Содержание
Кантата. Оратория
К А Н Т А Т А
О Р А Т О Р И Я
Кантата – это жанр вокально-инструментальной музыки.
Кантата представляет собой крупное музыкальное произведение, написанное для симфонического оркестра, хора и солистов (певцов).
Поэтический текст кантат, как правило, посвящен событию, играющему важную роль в истории страны, или национальному герою, или любому значимому историческому персонажу.
Жанр «кантата» зародился в Италии примерно в конце 16 века (в то же время, что и опера).
В переводе с итальянского языка слово «кантата» означает «петь» (образовано от итальянского глагола «кантаре»).
В произведении чередуются арии и речитативы.
Как и в опере, оркестр является одним из главных героев всего действа.
Кантаты никогда не исполняли в театрах, так как в этом произведении нет ролей, костюмов и декораций.
Кантаты предназначены только для концертных залов.
Кантата не может быть развлекательным произведением, она носит серьезный характер и глубокое содержание .
В течение долгого периода своей жизни каждое воскресенье Иоганн Бах в церкви Св. Фомы руководил исполнением кантаты, тема которой выбиралась согласно лютеранскому церковному календарю.
Всего Бахом было написано более 300 кантат на духовную тематику, из которых только около 195 дошли до наших дней.
Кантаты Баха сильно различаются по форме и инструментовке.
Некоторые из них написаны для одного голоса, некоторые — для хора; некоторые требуют для исполнения большого оркестра, а некоторые — всего несколько инструментов.
Однако наиболее часто используемая модель такова: кантата открывается торжественным хоровым вступлением, затем чередуются речитативы и арии для солистов или дуэтов, а завершается всё хоралом. В качестве речитатива обычно берутся те же слова из Библии, что читаются на этой неделе по лютеранским канонам.
Сергей Прокофьев. Кантата «Александр Невский».
В вокально-инструментальной музыке, помимо кантат, выделяют еще и жанр «оратории».
Появился этот жанр также в 16 веке, но не во Флоренции, а в столице Италии Риме.
«Оратория» — это латинское слово, означающее «красноречие».
Прототипом оратории стали, положенные на музыку священные писания которые исполнялись на собраниях в католической церкви.
Священники читали тексты библии и растолковывали их прихожанам.
Чтение библии обязательно сопровождалось звучанием симфонической музыки, написанной специально для этого. Позднее композиторы стали переделывать тексты библии и класть их на музыку.
Исполнялись оратории только в церкви, после богослужения (в качестве проповеди) .
В восемнадцатом веке Г.Ф. Гендель написал концертную ораторию, то есть ораторию, которую можно было исполнять не в храме, а в концертном зале, перед обычной публикой.
Благодаря этому композитору оратория превратилась в жанр вокально-инструментальной музыки.
Кроме того, сюжет произведения мог охватывать не только библейские притчи, но и исторические события.
Георг Фридрих Гендель
Какие бывают жанры музыки? | Музыкальный класс
Сразу предупреждаем, что ответить в одной статье на вопрос, какие бывают жанры музыки, очень сложно. За всю историю музыки накопилось такое количество жанров, что их и аршином то не измерить: хорал, романс, кантата, вальс, симфония, балет, опера, прелюдия и т.д.
Не один десяток лет музыковеды «ломают копья», пытаясь классифицировать музыкальные жанры (по характеру содержания, по функциям, например). Но прежде чем остановиться на типологии, внесём ясность в само понятие жанра.
Что такое музыкальный жанр?
Жанр – своего рода модель, с которой соотносится конкретная музыка. У него есть определённые условия исполнения, предназначение, форма и характер содержания.
Так, у колыбельной цель – успокоить малыша, поэтому для неё типичны «покачивающиеся» интонации и характерный ритм; в марше – все выразительные средства музыки приспособлены к чёткому шагу.
Какие бывают жанры музыки: классификация
Самая простая классификация жанров – по способу исполнения. Это две большие группы:
- инструментальные (марш, вальс, этюд, соната, фуга, симфония)
- вокальные жанры (ария, песня, романс, кантата, опера, мюзикл).
Другая типология жанров связана с обстановкой исполнения. Она принадлежит А. Сохору – учёному, который утверждает, что жанры музыки бывают:
- обрядовые и культовые (псалмы, месса, реквием) – для них характерны обобщённые образы, господство хорового начала и одинаковые настроения у большинства слушателей;
- массово-бытовые (разновидности песни, марша и танца: полька, вальс, регтайм, баллада, гимн) – отличаются простой формой и привычными интонациями;
- концертные жанры (оратория, соната, квартет, симфония) – характерно исполнение в концертном зале, лирический тон как самовысказывание автора;
- театральные жанры (мюзикл, опера, балет) – требуют действия, сюжета и декораций.
Кроме того, и сам жанр может разбиваться на другие жанры. Так, опера-seria («серьёзная» опера) и опера-buffa (комическая) также являются жанрами. При этом, существует и ещё несколько разновидностей оперы, которые так же образуют новые жанры (лирическая опера, эпическая опера, оперетта и т.д.)
Названия жанров
О том, какие бывают названия у жанров музыки и как они появляются, можно написать целую книгу. Имена могут рассказать об истории жанра: так, именем «крыжачок» танец обязан тем, что танцующие располагались крестом (от белорусского «крыж» – крест). Ноктюрн («ночной» – в переводе с французского) исполнялся ночью на открытом воздухе. Одни имена берут начало от названий инструментов (фанфара, мюзет), другие – от песен (марсельеза, камаринская).
Часто музыка получает имя жанра тогда, когда переносится в другую среду: например, народный танец – в балет.
Но бывает и наоборот: композитор берёт тему «Времена года» и пишет произведение, а затем эта тема становится жанром с определённой формой (4 сезона как 4 части) и характером содержания.
Вместо заключения
Рассказывая о том, какие бывают жанры музыки, нельзя не упомянуть часто встречаемую ошибку. Это путаница в понятиях, когда такие стили как классика, рок, джаз, хип-хоп называют жанрами. Здесь важно помнить о том, что жанр – это схема, на основе которой создаются произведения, а стиль указывает скорее на особенности музыкального языка творения.
Автор – Александра Рамм
оратория | музыка | Britannica
- Ключевые люди:
- Иоганн Себастьян Бах
Йозеф Гайдн
Клаудио Монтеверди
Гектор Берлиоз
Ференц Лист
- Похожие темы:
- хоровая музыка
музыкальное произведение
духовная музыка
Оратория страсти
Просмотреть весь связанный контент →
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
оратория , масштабное музыкальное произведение на сакральную или полусакральную тему для солирующих голосов, хора и оркестра.
Текст оратории обычно основан на писании, а повествование, необходимое для перехода от сцены к сцене, дополняется речитативами, исполняемыми разными голосами, чтобы подготовить почву для арий и припевов. В основном драматический метод используется во всех успешных ораториях, хотя они могут быть созданы с театральным действием, а могут и не быть. Оратория не предназначена для литургического употребления и может исполняться как в церквях, так и в концертных залах. Основными школами ораторий являются итальянские, по сути, форма религиозной оперы; немецкий, разработанный на основе обработки истории о Страстях; и английский язык, синтезированный композитором Джорджем Фридрихом Генделем из нескольких форм. Срок оратория происходит от ораторского искусства римской церкви, в котором в середине 16 века святой Филипп Нери учредил нравственные музыкальные развлечения, которые разделялись проповедью, отсюда и двухактная форма, распространенная в ранней итальянской оратории.
Золотой век оратории: 1600–
гг.
1750
Самая ранняя сохранившаяся оратория — Rappresentazione di anima et di corpo ( Представление души и тела ) Эмилио дель Кавальере, созданная в 1600 году с драматическим действием, включая балет. К середине 17 века Джакомо Кариссими представил более трезвый шрифт с латинским текстом, основанным на Ветхом Завете. Его оратории (некоторые короткие, некоторые более длинные) просты, лишены экстравагантности и эффективно используют хор. Однако их стиль в основном оперный, и самые запоминающиеся эпизоды — это те, в которых повествование прерывается и персонажи выражают свои эмоции. Латинские и итальянские типы ораторий продолжали использоваться, но народные итальянские oratorio volgare, в исполнении певцов-виртуозов была более популярна и процветала до конца 18 века. К концу 18 века в ораториях Италии отказались от сценического действия. Французский композитор Марк-Антуан Шарпантье, учившийся у Кариссими, успешно перенес итальянскую ораторию во Францию.
Подробнее по этой теме
музыкальная форма: Опера и оратория
Среди больших форм вокальной музыки опера и оратория являются наиболее значительными. Оба являются расширенными произведениями, в которых повествование…
Немецкая оратория началась с Генриха Шютца, композитора, чей стиль представляет собой смесь немецких и итальянских элементов. Его оратории, ограниченные евангельскими сюжетами, демонстрируют большую силу эмоционального выражения и предвосхищают оратории Иоганна Себастьяна Баха в их энергичной обработке хоров. В своей пасхальной оратории (опубликованной в 1623 г.) Шютц сохраняет старое соглашение, согласно которому слова каждого персонажа обозначаются двумя или более голосами. Его оратории достигают баланса между строгостью и изобилием, но к концу 17 века этот баланс был нарушен. Тексты ораторий о страстях (повествующие о смерти Иисуса) этого периода часто отказываются от библейских слов в пользу смеси рифмованного парафраза и лирического комментария более или менее сентиментального характера.
Дж.С. Две великие оратории Страстей Баха, Страсти по Иоанну (впервые исполнены в 1724 г.) и Страсти по Матфею (1729 г.), восстановили равновесие, достигнутое Шютцем, хотя они написаны в большем масштабе и обогащены введением более поздней итальянской арии. Бах, помимо увеличения значения хорала, или псалма, использовал повествование евангелиста как основу для привязки драматического элемента (слов персонажей) к эпическим и созерцательным частям (арии, хоралы, вступительные и финальные хоры). В декорациях Баха нет ничего нового, кроме их гениальности, которая удерживает длинную и сложную структуру в идеальном балансе. Рождественская оратория и другие произведения Баха, носящие название оратории, скорее являются церковными кантатами.
Г.Ф. Оратории Генделя — это, по сути, театральные представления, отражающие его опыт как оперного композитора. В большинстве его ораторий используются библейские сюжеты, переложенные на современные либретто.
Под влиянием оперы, масок и даже греческой трагедии они исполнялись оперными певцами в театрах (хотя церковные предрассудки запрещали сценическое действие) и не имели прямого отношения к церкви. Широта достижений Генделя в этом жанре была искажена концентрацией потомства на таких ораториях, как 9.0023 Саул и Израиль в Египте (1739), Мессия (1742) и Самсон (1743). В этих и других ораториях Генделя его мастерство характеристики и каждого типа хорового высказывания венчается глубоким и сочувственным размышлением о моральных проблемах, связанных с рассказом.
Оратория после 1750 г.
После Баха и Генделя оратория на европейском континенте, кроме произведений Йозефа Гайдна, перестала представлять живую творческую традицию. Гайдна Die Schöpfung (1798; The Creation ) демонстрирует влияние ораторий Генделя и опер Вольфганга Амадея Моцарта, объединяя эти эпические и драматические элементы с собственным зрелым мастерством Гайдна в симфоническом стиле, чтобы сделать произведение шедевром.
Гайдн назвал Die Jahreszeiten (1801; Времена года ) ораторией, хотя ее содержание носит светский характер, а форма представляет собой серию нечетко сформулированных вызывающих воспоминания произведений. Одиночная оратория Людвига ван Бетховена, Christus am Ö lberg (1803; Христос на Елеонской горе ), не удается, как и большинство из них, вызванных большими залами, хоровыми обществами и фестивалями XIX века, особенно в Германии и Англии.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас
Феликса Мендельсона « Илия » (1846) — одна из немногих ораторий XIX века, которые до сих пор исполняются. Продвижение Мендельсона возрождения музыки Баха и его опыт музыки Генделя привели его к попытке слияния двух стилей. Илия примечательна жизненной силой хора, но более ранняя оратория Мендельсона Св. Павел (1836 г.) подвергалась критике за то, что она не выражает никаких религиозных эмоций, кроме как с точки зрения респектабельного самодовольства.
Германия произвела мало последствий после Мендельсона, если только Ein deutsches Requiem ( A German Requiem; 1868), оформление текстов из Библии Мартина Лютера Иоганнеса Брамса, классифицируется как оратория. Две оратории Ференца Листа, Christus (написано в 1855–1856 гг.) И Die Legende von der heiligen Elisabeth ( Легенда о святой Елизавете; 1873 г.) сочетают в себе религиозные и театральные элементы в величайшем масштабе. Итальянская оратория оставалась бездействующей после 18 века, а славянские композиторы написали несколько ораторий. Возможно, единственная французская оратория большого значения — это L’Enfance du Christ (1854) Гектора Берлиоза, серия театральных картин.
Шедевром английской оратории 20-го века является 9 сэра Эдварда Элгара.0023 Сон Геронтия (1900). Стихотворение кардинала Ньюмена, на котором оно основано, имеет драматические рамки, в которых музыка может расширяться, не становясь беспорядочной.
Наибольший успех в оперном театре имела опера-оратория Игоря Стравинского « Царь Эдип » (1927) с латинским текстом. Швейцарец Франк Мартин был одним из самых активных композиторов ораторий середины 20 века. Ряд масштабных работ, как правило, светского содержания, вышел из Советского Союза, восточноевропейских коммунистических стран и Китая. Особенно примечательна оратория Страсти по Луке польского композитора Кшиштофа Пендерецкого. См. также Страстная музыка.
Эта статья была недавно отредактирована и обновлена Вирджинией Горлински.
Что такое оратория? | Граммофон
Ричард Вигмор
Вторник, 4 февраля 2020 г.
Ричард Вигмор прослеживает историю этого священного жанра с 17 века и далее
Оратория, поющая на лондонском Друри-лейн: эскиз Джона Никсона (ок.
1760–1818), датируемый 1814 годом (изображения Бриджмена)
Мы пишем о классической музыке для наших преданных и знающих читателей с 1923 года, и мы будем рады, если вы присоединитесь к ним.
Оформить подписку на Gramophone очень просто, вы можете выбрать, как вы хотите наслаждаться каждым новым выпуском (наш красиво оформленный печатный журнал или цифровое издание, или и то, и другое), а также хотите ли вы получить доступ к нашему полному цифровому архиву ( возвращаясь к нашему самому первому выпуску за 19 апреля23) и беспрецедентную базу данных обзоров, охватывающую 50 000 альбомов и написанную ведущими экспертами в своей области.
Чтобы найти идеальный абонемент для вас, просто посетите: gramophone.co.uk/subscribe
Проще говоря, оратория обозначает (обычно) священное произведение для солистов, хора и оркестра, предназначенное для концертного исполнения. Жанр, достигший своего апогея в Лондоне Генделя, скромно зародился в католическом Риме.
Из хвалебных гимнов 1560-х годов ( laude ) пелись во время «духовных упражнений» Congregazione dell’Oratorio, основанной святым Филиппом Нери для того, чтобы не допускать на улицы распутную молодежь. Эти собрания, проводившиеся в молитвенном зале или «оратории», быстро распространились по другим церквям и городам. К началу 17 века их музыка, основанная на библейских сюжетах, стала более искусно оперной, и термин «оратория» укоренился. Самый ранний известный пример, всепоющее, всетанцевальное зрелище Кавальери Rappresentatione di Anima, e di Corpo , превратил римскую Кьеза-Нова в театр. Более типичны произведения меньшего масштаба, такие как « La converte di S Paolo » Джованни Франческо Анерио, разворачивающиеся в виде серии диалогов в оперном стиле, перемежающихся инструментальными симфониями.
К середине 17 века представления ораторий были главной культурной достопримечательностью Рима. Звездными композиторами были Луиджи Росси и особенно Джакомо Кариссими, чьи латинские оратории сочетают в себе выразительный речитатив и ариозо с содержательными драматическими припевами.
Его шедевр Jephte , кульминацией которого стал горький плач по дочери Иеффы, оставил свой след в Генделе. В эпоху, когда все больше культивируется сольная виртуозность, оратории Страделлы и Алессандро Скарлатти фактически являются священными операми, основанными на чередовании речитативных и часто ярких арий.
Скарлатти и Страделла оказали ключевое влияние на две итальянские оратории молодого Генделя, аллегорическую Il trionfo del tempo e del disinganno и священную Воскрешение . Когда Гендель поселился в Англии в 1712 году, ораторий не было. Высший музыкальный космополит века исправит это. Семена были посеяны двумя английскими масками, сочиненными Генделем для герцога Чандосского примерно в 1718 году: Эстер с корнями в Расине и Ацис и Галатея с привкусом Пурселя. Позже Гендель расширил Esther как ораторию для публичного исполнения в Лондоне, создав прецедент для череды шедевров, предназначенных как для развлечения, так и для назидания во время Великого поста.
Две любимые генделевские оратории XIX века, «Мессия » и эпос «Израиль в Египте », нетипичны практическим отсутствием повествовательной драмы. В других своих ораториях, от Saul до Jephtha , он создал вдохновенный синтез итальянской opera seria и английского гимна, который также опирался на маску Реставрации, немецкие страсти и греческую трагедию. Хотя оратории никогда не ставились при жизни Генделя, современные постановки доказали, что они могут быть более захватывающими и драматичными, чем его оперы.
В Германии популярным стилем оратории была так называемая «Страстная оратория», примером которой служат многие произведения (в том числе прекрасное Генделя), основанные на крови Брокеса Der für die Sünden der Welt gemarterte und sterbende Jesus . Как и родственные жанры кантаты и Opera Seria , оратория к концу 18 века пришла в упадок. Все примеры, начиная с этого момента, в какой-то степени ретроспективны.
С The Creation либреттист барон ван Свитен провозгласил Гайдна преемником Генделя в воплощении музыкального «возвышенного». Его продолжение, «Времена года » сочетает в себе великолепие генделевского хора с очаровательной пасторальностью, напоминающей Мильтоновскую оду Генделя «Аллегро ».
В 19 веке в Германии и Великобритании традиции генделевской оратории поддерживались хоровыми обществами и фестивалями, часто с участием сотен человек. Шпор тщетно пытался масштабировать возвышенное в таких произведениях, как Die letzten Dinge (Страшный суд). Гораздо долговечнее мендельсоновский «Святой Павел » — более баховский, чем генделевский, — и театрально задуманный 9.0023 Элайджа .
После Мендельсона жанр представлен отдельными шедеврами, от сознательно архаичной L’enfance du Christ Берлиоза, через Элгара «Сон Геронтия », до Латинской оперы-оратории Стравинского Царь Эдип . Если «Сон Геронтия » — это, по сути, нео-вагнеровская симфоническая поэма с голосами, то две наиболее успешные английские оратории после Элгара воссоздают что-то от генделевского духа в современной идиоме: рев Уолтона Пир Валтасара и Типпетт Дитя нашего времени , чьи интерполированные спиричуэлс являются светским эквивалентом лютеранских хоралов Баха.