Содержание
5 класс КАНТАТА АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ
5 класс КАНТАТА АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ
Материалы для ознакомления.
Сергей Сергеевич Прокофьев
Кантата «Александр Невский»
Фрагменты
Кантата (итал. cantata, от лат. саntare — петь) — вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра.
В музыке «Александра Невского» воплотились лучшие черты творчества Прокофьева — универсальность стиля, способного с равной силой воплощать русские героические образы, проникновенную лирику, жесткие, механизированные образы захватчиков. Композитор сочетает живописно-изобразительные эпизоды с песенно-хоровыми сценами, близкими оперно-ораториальному стилю. Широта музыкальных обобщений не мешает зримой конкретности отдельных образов.
«Русь под игом монгольским» — короткий симфонический пролог, вводящий в суровую атмосферу эпохи и событий. Господствуют архаические попевки с диковатым «всхлипывающим» форшлагом, с широко разведенными унисонами, звучащими у самых высоких и самых низких инструментов, создавая тем самым впечатление безмерной дали, огромных пространств.
В былинной «Песне об Александре Невском» возникает главная тема России, ее непобедимости и величия («А и было дело на Неве реке»). В части «Крестоносцы во Пскове» впервые сталкиваются противоборствующие образы. Жесткой, с резкими созвучиями, грозно звучащей тяжелой медью, суровым аскетическим хоралом и воинственными фанфарами характеристике врагов противопоставлены скорбные напевы и трепетная эмоциональность звучания струнных, воплощающие народное горе. Боевой удалью и отвагой дышит основная мелодия хора «Вставайте, люди русские», рожденная русской народной песенностью. Центр кантаты — грандиозная картина «Ледового побоища». Живописное вступление рисует картину утреннего пейзажа на берегах Чудского озера. А далее, постепенно нарастая и ускоряясь, приближается неумолимой поступью страшная бесчеловечная сила. На упорно вдалбливаемом остинатном фоне звучит католический хорал из третьей части, доходящий до исступления. Им противопоставляются и молодецкая тема «Вставайте, люди русские», и глумливые скоморошьи наигрыши, и стремительный ритм скачки русских всадников.
Батальный эпизод завершается почти зримой картиной катастрофы (крестоносцы проваливаются под лед). Шестая часть, — «Мертвое поле», — единственная в кантате сольная ария, которая имеет черты народного плача-причета. Она покоряет строгостью напева, глубиной и искренностью чувства. Победно-патриотический финал отличается яркой, праздничной оркестровкой, перезвоном колоколов, звучанием русских тем, появлявшихся ранее. Величественное звучание хора «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу» завершает кантату.
Популярные сообщения из этого блога
5 класс НЕБЕСНОЕ И ЗЕМНОЕ В ЗВУКАХ И КРАСКАХ
НЕБЕСНОЕ И ЗЕМНОЕ В ЗВУКАХ И КРАСКАХ Образы разных искусств — живописи, архитектуры, музыки, литературы, — предстают перед нами как сердечная песнь о неповторимой красоте родной природы.
Церковное искусство обращается к возвышенному, небесному миру. Основной вид древнерусского церковного песнопения — ЗНАМЕННЫЙ РАСПЕВ. (знамя=знак) Иконы, песнопения и молитвы — часть духовной культуры России. В произведениях русских и зарубежных композиторов, поэтов, художников создан вечный, чистый и благородный образ Матери Иисуса Христа -Марии. Преклонение людей перед Небесной Заступницей человечества объединяют произведения искусства, обращенные к Деве Марии. Сергей Васильевич Рахманинов «Богородице Дево, радуйся» Франц Шуберт «Ave Maria» Георгий Свиридов «Любовь святая»
5 КЛАСС Опера — былина «Садко»
Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) ОПЕРА-БЫЛИНА «САДКО» Ария — Вокальное произведение для одного голоса с аккомпанементом, соответствующее драматическому монологу, обычно в составе оперы, оперетты, оратории или кантаты. Ария Садко – «Ой, ты, темная дубравушка…» Песня Веденецкого гостя (купец из Италии, города Венеции) Песня Варяжского гостя (купец из Скандинавии) Песня Индийского гостя (купец из Индии) Песня Садко «Заиграйте мои гусельки» Колыбельная Волховы
5 класс.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис
Творчество выдающегося литовского художника, композитора, поэта Микалоюса Константинаса Чюрлёниса – яркое явление в искусстве начала 20 века. Чюрлёнис прожил короткую жизнь. Он умер, когда ему не было и 36 лет. Его биография могла бы уложиться в несколько строчек: постоянные бедствия, нищета, непонимание, болезнь, ранняя смерть, посмертная слава. Но за короткий срок, отпущенный ему судьбой, Чюрлёнис успел сделать очень многое. Он создал свой собственный мир в искусстве. Наследие Чюрлёниса ещё не исследовано и не объяснено до конца. Содержание его произведений нередко получает разное, даже противоположное толкование. Одни называют Чюрлёниса предтечей абстракционизма, усматривают прямое воздействие Чюрлёниса на Кандинского. Другие считают, что своим творчеством Чюрлёнис подготовил развитие русского авангардизма. Картины, которые Вы увидите в видеоролике, имеют выразительные, «говорящие» названия: ДРУЖБА, ИСТИНА, ТИШИНА, ЗНАКИ ЗОДИАКА и ТД Картины Микалоюс
«Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы».
Муниципальное образовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа села Леляевка
Новобурасского района Саратовской области»
Урок музыки в 5 классе
по теме: «Вокально-инструментальная музыка. Оратория, кантата».
Тема четверти: «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы».
Подготовила учитель музыки
Акимочкина Ирина Анатольевна
2009 г.
Вокально-инструментальная музыка. Оратория, кантата
Цели урока: 1Расширить представление о вокально-инструментальных жанрах.
Познакомить с ораторией, кантатой.
2 Подчеркнуть значение литературы в музыкальном искусстве.
Оборудование: мультимедийный проектор, ноутбук, музыкальный центр, фортепиано.
Ход урока
На уроке используется презентация и ЭОР модули «Вокально-инструментальная музыка. Кантата. Оратория» Лекция, практика, тест.
Учитель — На прошлых уроках вы уже познакомились с песней, которая стала неотъемлемой частью жизни человека и романсом – одним из самых тонких, поэтических вокальных жанров. И уже не раз рассуждали, какое влияние оказывает литература на музыкальное творчество. (Слайд 2)
Учитель — Давайте прослушаем несколько музыкальных фрагментов и попробуем определить к какому жанру относится музыкальное произведение. ( Звучат песни и романсы. Учащиеся угадывают к какому жанру они относятся.) (Слайды 3, 4, 5)
Учитель — Молодцы ребята, вы блестяще справились с заданием.
Учитель — Перед вами на партах лежат словарики и таблица. И таблица и словарь помогут вам сегодня
разобраться в новом материале и вспомнить то, что вы уже знаете. (словарик)
Учитель — Поэтический текст, способен придать музыке новое звучание; обогатить её смыслом, оттенками
чувств и красочностью тембров, в свою очередь творчество композитора превращает стихотворение в
музыкальное произведение.
Так поэзия становится частью музыки. Как и в человеческой речи в музыке
есть элементы, с помощью которых музыканты передают все то что невозможно выразить словами. Но не
только стихотворения используют в своем творчестве композиторы. Музыка способна на выразительную
трактовку любого литературного жанра. В музыке, созданной в разные времена, представлен весь
огромный литературный мир, его древние памятники и эпические сказания, романы и повести, поэмы и
стихотворения – от древнейших до самых современных. Среди первых литературных источников
вдохновлявших композиторов на сочинение музыкальных произведений тексты священных писаний
Библия и Евангелие. Я не зря упомянула священные писания, ибо речь сейчас пойдет об одном
музыкальном жанре, пока еще вам незнакомом. Это оратория. Слово оратория происходит от латинского
(oro – говорю, молю или oratio – ораторское изложение, красноречие) — крупное произведение на
драматический сюжет, для хора, солистов и оркестра.
(Слайд 6)
(ЭОР Лекция)
В давние времена оратории были чем – то вроде собраний верующих, которые собирались читать библию.
Кто – то из присутствующих начинал разъяснять события описанные. Такое выступление
поддерживалось музыкой. Так появилась оратория – пение церковных сюжетов под музыку. Оратория
изначально создавалась на библейские евангельские тексты для исполнения в храме во время
праздников(Рождества, Благовещания, Пасхи) Прослушайте как звучит хор «Аллилуйя» из оратории
немецкого композитора Г.Ф. Генделя.
Учитель — Посмотрите в свои словарики, что обозначает слово Аллилуйя – слава тебе, Господи!
(ЭОР Лекция)
Немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах написал оратории «Страсти по Иоанну» и «Страсти по Матфею» в которых рассказывается о страданиях Иисуса. Они исполнялись в церкви на Страстную неделю перед праздником Пасхи. Прослушайте самый известный фрагмент из «Страстей по Матфею» Ария альта «Сжалься»
Учитель — Давайте вспомним что такое альт в певческих голосах?
Дети – Это низкий женский голос
Учитель – Правильно.
( Слайд7)
(ЭОР Лекция)
В творчестве великого австрийского композитора 18 века Йозефа Гайдна кроме ораторий посвященных религиозным сюжетам, появляются светские, на народно – бытовые темы. Оратория «Времена года» связана с жизнью простых людей. Прослушайте фрагмент из оратории «Времена года» «Гроза».
Еще один жанр вокально-инструментальной музыки – кантата. До 17 века это небольшое произведение для солиста. В наши дни кантата – многочастное вокально-инструментальное произведение для хора, солистов и оркестра. Все части этого произведения соединены какой – то темой или идеей, но могут исполняться по отдельности, потому что самостоятельны и закончены. Кантата возникла одновременно с оперой и ораторией на рубеже 16 – 17 веков в Италии. И вновь вернемся к Иоганну Себастьяну Баху. Им написано около 300 кантат светского, мифологического и религиозного содержания. Для праздника Рождества он написал духовную кантату «Магнификат». Прослушайте фрагмент.
Учитель – Загляните в свои словарики и вы узнаете значение слова «Магнификат». Это одно из хоровых песнопений исполняемых в католической церкви. В переводе с латинского слово Magnifikat — означает возвеличивает.(Слайд 8)
(ЭОР Лекция)
К жанрам кантаты и оратории близки также месса и реквием. Послушайте хор «День гнева» из реквиема австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта.
Учитель – и снова нас выручат словарики посмотрите значение слов реквием и месса. (Слайд 9)
Месса – многочастное произведение культовой музыки для хора, иногда с участием певцов – солистов и инструментальным сопровождением. Исполняется в католических церквях.
Реквием – многочастное траурное хоровое произведение. Возникло как заупокойное католическое песнопение на латинский текст, но позже утратило обрядовый характер и перешло в концертную практику.
(ЭОР Лекция)
В 19 веке к кантате обращались русские композиторы.
Сергей Рахманинов написал кантату «Весна» на стихи Н. Некрасова
Учитель — Идет – идет Зелёный шум, (Слайд 10)
Зелёный шум, весенний шум!
Играючи расходится вдруг ветер верховой:
Качнет кусты ольховые,
Подымет пыль цветочную, как облако:
Всё зелено и воздух и вода!
Учитель – Хоровая ткань кантаты рисует весну, охватывающую своим цветением, своим шумом всю природу..
Учитель – Что передают звуки музыки?
Дети — Звуки музыки передают шелест листвы, силу расцветающей природы
Учитель – какое настроение предает музыка?
Дети – веселое, жизнеутверждающее победное, солнечное.
Учитель – Правильно.
(ЭОР Лекция)
В творчестве композиторов 20 века оратория и кантата — сюжетные произведения, посвященные памятным датам Исторические события лета 1240 года когда, в Новгородскую землю вторглись немецкие рыцари из Ливонского ордена, нашли свое отражение в кантате С.
С. Прокофьева «Александр Невский». (Слайд 11)
Учитель — Кантата возникла из музыки к одноименному фильму. Музыку к фильму написал тоже С. Прокофьев. Фильм был поставлен выдающимся советским кинорежиссёром Эйзенштейном. Это был первый русский звуковой фильм, который был создан незадолго до войны. Кантата состоит из 7 частей
Учитель – Сегодня мы подробно остановимся на 4 части. Давайте ее прослушаем. (Слайд 12)
В каком исполнении прозвучал музыкальный фрагмент?
Дети — В хоровом. Хор смешанный. (Слайд 13)
Учитель – Да, правильно. Прокофьев написал эту часть для меццо – сопрано и смешанного хора. Ребята в какой форме написана хор «Вставайте люди русские» ?
Дети – в трёхчастной 1 и 3 части повторяются.
Учитель — а чем отличаются средняя часть и 1 и 3, какого характера эти мелодии?
Дети – 1 и 3 – маршевого характера, а средняя плавная, раздольная, песенного характера.
Учитель – Правильно. И это подчеркивает героический характер музыки. А что в самом начале 4 части звучит?
Дети – Колокол.
Учитель – Правильно Оркестровое вступление имитирует удары набатного колокола. А почему?
Дети – Колокола бьют тревогу.
Учитель – Правильно . Издавна на Руси был обычай возвещать о важных событиях ударом набатного колокола.
Учитель – Значит что можно сказать о 4 части кантаты «Александр Невский»? Это не рассказ о минувших событиях, призыв к борьбе, к бою за русскую землю. (Слайд 14) Эта мощная хоровая песня часто звучала с экранов телевизоров в годы Великой Отечественной Войны.(Слайд 15)
(ЭОР Лекция)
5 часть кантаты рисует картину борьбы русских воинов с крестоносцами на Чудском озере. В музыке слышны лязг оружия, боевой клич.
Учитель — В наши дни кантатами и ораториями называют крупные многочастные вокально-симфонические произведения, посвященные важным событиям народной жизни.
ЭОР
Прослушайте хор из кантаты немецкого композитора К.Орфа «Кармина Бурана» которая посвящена размышлениям о смысле жизни. Сегодня произведения кантатно-ораториального жанра часто звучат в концертных залах. Иногда в концерты включают отдельные номера из таких произведений.
Учитель — Теперь давайте посмотрим как вы усвоили материал сегодняшнего урока на практике.
( ЭОР практика, тест )
Учитель – Итак мы убедились что в музыке находят воплощение и народные чувства и молитвенное единение верующих. В ней представлены и драма, и эпос, и лирика. Музыка обладает яркими изобразительными возможностями. Почти все прослушанные нами фрагменты звучали в исполнении хора поэтому эту музыку можно отнести к хоровой. А в совместном пении выражается стремление к дружбе солидарности взаимоуважению. Поют друзья хором, поем и мы с вами на уроках хором, и это доказывает что между нами всеми очень много общего.
«Запоет школа – запоет страна» — сказал К. Ушинский. Ну что поддержим своим пением школу и страну?
Исполнение песни «Мы о радости поем» сл. М. Садовского, муз. Г. Левкодимова.(Слайд16)
На уроке использованы Электронные Образовательные Ресурсы «Вокально-инструментальная музыка. Кантата. Оратория» модули: Лекция, практика, тест.
Учебник 5 класс «Музыка» Т.И. Науменко В.В. Алеев
Фотофрагменты из кинофильма «Александр Невский»
Романсы и песни заимствованы из модулей на сайте Федеральный центр информационно – образовательных ресурсов http://fcior.edu.ru
кантат | музыка | Britannica
- Ключевые люди:
- Иоганн Себастьян Бах
Франц Шуберт
Густав Малер
Сергей Прокофьев
Джордж Фридрих Гендель
- Похожие темы:
- хоровая музыка
музыкальное произведение
хоральная кантата
симфония-кантата
Просмотреть весь связанный контент →
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
cantata , (от итальянского cantare, «петь»), первоначально музыкальное произведение, предназначенное для пения, в отличие от сонаты, исполняемой инструментально; теперь, свободно, любое произведение для голосов и инструментов.
Слово «кантата» впервые появилось в произведении итальянского композитора Алессандро Гранди « Cantade et arie a voce sola » (« кантаты и арии для сольного голоса»; , опубликовано в 1620–1629). Предшественниками кантаты были более ранние строфические арии (в которых мелодия для каждой строфы или строфы варьировалась на постоянном басу) и такие более ранние вокальные произведения камерной пропорции, как поздние мадригалы Клаудио Монтеверди.
Подробнее по этой теме
хоровая музыка: кантата и оратория
Кантата , разработанная в северной Германии в 17 веке, часто полагалась только на солистов и небольшую группу…
Ранние кантаты после Гранди были написаны итальянскими композиторами, большинство в светском стиле ( cantata da camera, «камерная кантата»), но некоторые в сакральной манере ( cantata da chiesa, «церковная кантата») и все в родной язык, итальянский. Точная природа двух стилей различалась, и оба, наконец, приобрели характеристики комбинации речитатива и арии современной оперы.
Луиджи Росси, Пьетро Антонио Чести и особенно Джакомо Кариссими были выдающимися композиторами кантат 17 века. Второе поколение авторов кантат стандартизировало форму в цепочку речитативов и да капоариев (ABA, часть A обычно менялась при повторении) для одного, а иногда и для двух голосов. Такие композиторы, как Алессандро Страделла, Марио Савиони, Джованни Легренци и их ученики, сделали кантату неотъемлемой частью аристократической музыкальной жизни при дворах Рима и других стран Европы. Алессандро Скарлатти был главной фигурой последней основной группы итальянских композиторов-кантатников.
Иоганн Хассе, немецкий ученик Скарлатти, привез камерную кантату в Дрезден; и Джордж Фридрих Гендель, среди прочих, писал кантаты в итальянской манере. В начале 18 века аналогичная тенденция наблюдалась во французской музыке, особенно в произведениях Луи Клерамбо, Жана-Батиста Морена и Жана-Филиппа Рамо. Французские кантаты обычно были на французские тексты, а в Германии, где кантаты утратили свой аристократический оттенок, они были на немецком языке.
Лютеранские служители, особенно Эрдманн Ноймайстер, поощряли использование светской музыки в церковных службах. Они предоставили немецким композиторам-протестантам циклы текстов духовных кантат, основанных на форме оперной арии. Раньше лютеранская церковная музыка была основана в основном на музыке XII века с библейскими текстами. С притоком более светской формы Ноймайстера церковная музыка была преобразована итальянским оперным стилем. Эту тенденцию представляет Георг Филипп Телеман с его 12 циклами кантат для каждого воскресенья и праздника.
Слово «кантата» наиболее известно многим благодаря произведениям И.С. Бах, хотя и называл их такими старыми терминами, как мотет, концерт или ода (название кантата использовалось редакторами XIX века), и отвергал поверхностный стиль, который часто характеризовал форму. С 1714 года Бах включил арии да капо в свои церковные произведения. В первые годы своего пребывания в Лейпциге (1723–1725) он разработал так называемую хоральную кантату, которая начинается с тщательно продуманной хоральной фантазии на первой строфе гимна и заканчивается простой гармонизацией последней строфы, к которой предположительно присоединилось собрание.
Промежуточные строфы перефразировались в текстах речитативов и арий для одного или нескольких вокальных солистов, а различные части переплетались с богослужением.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас
Светские кантаты также были распространены во времена Баха ( например, его Кофейные и Крестьянские кантаты) и позже. Великие венские композиторы писали кантаты, как правило, для определенного события — например, Моцарта Die Maurerfreude ( Масонская радость ) — но форма постепенно пришла в упадок.
Примерно с 1800 года стиль кантаты становился все более свободным, и этот термин часто применялся к любому достаточно большому произведению для сольного голоса или голосов, хора и оркестра, начиная с Der glorreiche Augenblick ( Славный момент ) и далее. Мендельсон даже объединил кантату с симфонией в так называемой симфонии-кантате Lobgesang (1840; Hymn of Praise ), тогда как английский композитор 20-го века Бенджамин Бриттен дал название Spring Symphony (1949) произведение, которое на самом деле является кантатой.
Развитию кантаты в 20 веке способствовали такие композиторы, как Бриттен, которые интересуются более старыми формами музыки. Однако в целом камерная кантата в ее первоначальном определении теперь появляется как случайный побочный продукт склонности многих современных композиторов к песенным циклам и сеттингу поэзии в целом.
Что такое кантата? | Граммофон
Ричард Вигмор исследует вокальную форму, которую так славно использовал И. С. Бах
Кантата означает просто музыку, которую нужно петь, в отличие от сонаты, музыки, которую нужно играть. Ирония в том, что композитор, доведший духовную кантату до ее апогея, Иоганн Себастьян Бах, редко использовал этот термин, называя свои воскресные дары для Лейпцига либо «концертом» — обозначая сочетание голосов и инструментов, — либо, грубо говоря, «Штук» — ‘кусок’.
Несмотря на более поздние выбросы, от Arianna a Naxos Гайдна до Cantata Profana Бартока и Cantata Academica Бриттена и Cantata Misericordium , кантата является типичным барочным жанром.
Его первыми подергиваниями стал сборник песен 1620 года Cantade et arie венецианца Алессандро Гранди. Но этот термин закрепился только около 1650 года, когда итальянские композиторы выпускали светские камерные кантаты бушелями.
Джакомо Кариссими в Риме лидировал, за ним, среди прочего, Страделла и Алессандро Скарлатти, чьи 600 с лишним кантат сочетают в себе мелодическую учтивость с гармонической смелостью. К 1680-м годам форма превратилась из простой песни с вариациями в образец смешанного речитатива, арии и ариозо, рассчитанного на один или два сольных голоса либо с одним континуо, либо с оркестром.
Тематика этих аристократических развлечений была типично пасторально-любовной. Из гетры аркадских нимф и кавалеров композиторы создавали не поставленные на сцене миниатюрные оперы в эпоху, когда сменявшие друг друга папы запрещали оперу как развращающую силу (хотя они не сомневались в кастратах). Еще более откровенно драматичными были кантаты на мифические или квазиисторические сюжеты: 9 кантат Кариссими.
0023 Иль Ламенто ди Мария ди Скозия ; Графическое изображение Скарлатти психопата Нерона в Il Nerone или скорбящего Орфея в Dall’oscura magion dell’arsa .
Между 1707 и 1709 годами Гендель радовал своих изголодавшихся по опере итальянских меценатов множеством кантат, созданных по образцу Скарлатти, но часто превосходивших его по лирическому очарованию. Он эффектно использовал причудливый диапазон неаполитанского баса, чтобы вызвать ужасающий африканский лес в Nell’africane seve 9.0024 . Три выдающиеся кантаты основаны на классической истории и мифах: трагическая Lucrezia и Armida abbandonata , а также восхитительная, красочно написанная Apollo e Dafne .
Через Альпы, Клерамбо, Монтеклер и другие придают галльский оттенок итальянской кантате (попробуйте Orphée Клерамбо, легко написанную для сопрано, флейты и скрипки). Бах, Телеман и их немецкие современники время от времени писали светские кантаты, наиболее известной из которых была 9-я кантата.
0023 Кофе Кантата (ближайший Бах попал в комическую оперу) и Крестьянин Кантата. Однако немецкие композиторы преуспели прежде всего в духовной кантате, выросшей из сольного мотета.
Букстехуде и Кунау, лейпцигский предшественник Баха, создавали прекрасные кантаты еще до Баха. Затем игра изменилась. Кантаты Баха, сочиненные в Мюльхаузене и Веймаре, в том числе Actus трагический , № 106, и сурово красивая хоральная кантата Христово отставание в Todes Banden , № 4, уже предъявляют новые технические и выразительные требования. Здесь и в 150 сохранившихся лейпцигских кантатах — по сути, музыкальных проповедях — он не щадил ни себя, ни своих певцов, ни своих исполнителей. Неудивительно, что один современник возражал против того, что Бах требовал от певцов и инструменталистов того, чтобы они исполняли своим горлом и инструментами те же трюки, которые он может проделывать на клавире.
Удивительно разнообразные по замыслу, выражению и инструментальному колориту, лейпцигские кантаты Баха варьируются от сольных произведений, таких как Jauchzet Gott , № 51 – виртуозный концерт для голоса и трубы – и Ich habe genug , № 82, с его возвышенной колыбельной на основе пиетистской метафоры смерти как сна, до искусно обработанных кантат на основе лютеранских хоралов.