Песня сказок с детства знаю я немало плюс: Бабушкины сказки

Содержание

бестиарий песен группы «Король и Шут» — Музыка на DTF

Самые яркие появления ведьм, колдунов и вампиров. А также необычные люди, которые могут быть похуже нечисти.

80 825
просмотров

Почти каждая песня легендарной группы «Король и Шут» — захватывающая, а иногда и страшная история. В текстах, большую часть которых написал Андрей Князев, появляется немало интересных персонажей. Иногда это злобные люди, иногда — сверхъестественные сказочные существа.

Мы изучили лор группы, а теперь рассказываем о самых любопытных персонажах оттуда.

Анархист

В отличие от многих панк-групп, в самой основе творчества которых лежат идеи анархии (яркий пример — «Монгол Шуудан»), в песнях «Короля и Шута» эта тема проскакивает реже, чем истории про вампиров или зомби. Но всё же есть несколько любопытных упоминаний.

Самый известный персонаж появляется в песне «Мёртвый анархист». Из-за оплошности старого мага на кладбище, где хоронили всяческих мерзавцев и преступников, восстают толпы зомби. Среди них мелькает и один анархист. При жизни он не был злодеем: любил выпить и повеселиться. На кладбище со всевозможными ублюдками он, вероятно, попал за свои убеждения.

Клип от «Весёлого анархиста»

Что интересно, в песне «Похороны панка» главного героя описывают очень похожим образом. Учитывая близость идей панк-рока и анархии можно предположить, что авторы имели в виду если не одного, то родственных персонажей.

О жизни некоего поэта-анархиста можно узнать из песни «Бунтарь». В ней главный герой попадает в сумасшедший дом, которым управляют явно нездоровые люди, упивающиеся своей властью. Но и там анархист пытается устроить революцию.

Авторы не скрывали, что написали песню со ссылкой на книгу Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки», которую экранизировал Милош Форман: поведение и идеи главного героя явно схожи с позицией Рэндла Макмёрфи. Поэтому можно примерно представить, как выглядел этот персонаж.

Джек Николсон в роли Рэндла Макмёрфи

Интересный факт: в изначальной версии песни «Мадам Жоржет» о девушке, предавшей своих друзей-революционеров, была строчка: «Трёх анархистов вели на расстрел». Потом их сменили на офицеров ради исторического антуража.

Ну а помимо этого группа «Король и Шут» исполняла на украинском языке композицию «13-я рана», посвящённую Нестору Махно, своеобразный гимн анархистов. Текст написал известный фотограф и музыкант Андрей Федечко.

Песни:

Похороны панка

Мёртвый анархист

Бунтарь

Бродяга

Не самый интересный герой мира «Короля и Шута». Но поскольку он появляется в одной из самых известных композиций — «Камнем по голове», — его стоит упомянуть.

История довольно проста: герой где-то добыл старинный костюм и маску обезьяны, чтобы повеселиться на карнавале в провинциальном городке. Но по дороге ему упал на голову камень. Вполне вероятно, что бродяга погиб: героя не замечает толпа, видят лишь собаки (традиционно чувствительные к призракам). Правда с ним всё же кто-то заговорил. Но это мог быть какой-то юродивый, способный видеть мёртвые души.

Позже подобный персонаж появляется в песне «Бродяга и старик». Там его участь снова незавидна. Герой после четырёх дней пути решает заночевать у какого-то деда. Но тот оказывается не слишком дружелюбным. Притворившись немощным, он отправляет гостя в подвал, но сваливает его с лестницы, привязывает к столбу и убивает.

Песни:

Камнем по голове

Бродяга и старик

Вампиры

Кровопийцы появляются в песнях группы чуть ли не чаще остальной нечисти. Причём вампиры предстают совершенно разными: от полных мерзавцев до вполне достойных существ.

«Носферату: Симфония ужаса»

Герой композиции «Зловещий кузен» явно относится к первым. Он укусил свою двоюродную сестру прямо перед свадьбой, обратив её в вампира. Пьяный жених ничего не замечает. А вот отец девушки решает расправиться со злодеем. Но, как известно, одолеть нечисть непросто. Вампир даже со сломанными руками легко выбирается из верёвок. Проблему решают в классическом деревенском стиле: отец просто выбивает злодею клыки. Вряд ли без них тот сможет кого-то кусать.

Но не все вампиры настолько отвратительны. Герой «Защитника свиней» и вовсе отказался от человеческой крови (люди ему просто «приелись») и перешёл на домашнюю скотину. Правда, хозяева всё равно остались недовольны и даже отправили к нему силача Степана. Но герои неожиданно находят общий язык — они любят убивать свиней.

В «Исповеди вампира» вурдалак делится одним любопытным секретом: кровь злодеев намного вкуснее. Так что можно подумать, что он выполняет некую функцию «санитара леса», пожирая мерзавцев.

Рисунок Андрея Князева

Не чужды вампирам и человеческие эмоции. Героя «Дочки вурдалака» девушка оставила в живых из-за любви. Причём он принципиально решил не обращаться в нежить. И невеста отнеслась к этому решению с уважением.

Вероятнее всего, такое разнообразие характеров связано тем, что многие стали вампирами не по своей воле. Как, например, персонаж «Тёмного учителя». Его когда-то укусили, но лишь со временем он начал наслаждаться жизнью кровопийцы и даже набрал учеников. Хотя рассказчик всё ещё считает, что слишком массовая публичность вампиров вредна. А ещё интереснее, что он призывает к милосердию: «Путь зрячих — людям жить давать, участь слепых — убивать!»

Помимо явных рассказов о вампирах, в творчестве группы есть и немало скрытых намёков.

Велика вероятность, что в «Кукле колдуна» главный злодей — тоже вампир. На это указывает немало косвенных признаков. Попавшая к нему в лапы девушка активна ночью и боится креста. Мало того, хозяин может ей управлять словно куклой, что напоминает власть главного вампира над теми, кого он покусал.

«Дракула Брэма Стокера»

И даже в, казалось бы, романтичной песне «Девушка и граф» герой не так-то прост. Он обещает подарить подруге «вечность», а она говорит, что готова отдать ему свою «плоть и кровь». Если это не какой-то особо изощрённый эвфемизм, то речь наверняка идёт об укусе вампира.

Песни:

Зловещий кузен

Защитник свиней

Исповедь вампира

Дочка вурдалака

Тёмный учитель

Кукла колдуна

Девушка и граф

Ведьмы

Наиболее известная героиня появляется в композиции «Ведьма и осёл». Причём её история скорее трагичная, чем злодейская. Девушка явно не умела контролировать свои силы, и, разозлившись на парня после его измены, обратила возлюбленного в осла. Спонтанность этого поступка подтверждает и тот факт, что создать обратное заклинание она так и не смогла. Поэтому девушке пришлось просто ухаживать за животным до его самоубийства.

В женском исполнении песня звучит логичнее

Ещё более трагична судьба героини «Невесты палача». После обвинений в ведьмовстве её возлюбенный самолично выпорол девушку плетью, а потом сжёг на костре. Причём доподлинных подтверждений её сил в песне нет. Всё это напоминает знаменитые «охоты на ведьм» XV-XVII веков, когда под подозрения попадали многие невинные женщины, которые просто чуть лучше других разбирались в медицине или даже просто в земледелии.

Подозреваемых пытали до тех пор, пока они не сознавались и содеянном, а потом сжигали на костре. Шанса спастись у них практически не оставалось.

Охота на салемских ведьм

Хотя злодейкой ведьма может быть и не обладая какими-то особыми силами. «Валет и дама» рассказывает о гадалке, которая на картах предсказывает встречному скорую смерть. На самом же деле женщина просто убивает парня ножом и уходит. В финале её называют ведьмой, но это может быть связано и просто с профессией гадалки, деятельность которых раньше тоже относили к колдовству.

Песни:

Валет и дама

Ведьма и осёл

Невеста палача

Водяной/русалки

Всяческая сверхъестественная дичь происходит не только на земле. В мире «Короля и Шута» вода также кишит разной нечистью. В песне с говорящим названием «Водяной» Капитон, возвращаясь домой с охоты, увидел в воде хозяина пруда. Причём поначалу он перепутал его со своим искажённым отражением, удивившись собственному уродству.

Георгий Милляр в роли Водяного в фильме «Варвара-Краса, длинная коса»

Водяных в мифологии и правда описывают не самым приятным образом: обычно это пучеглазый обрюзгший старик с зелёными усами и бородой, часто облепленный пиявками и прочими гадами. А ещё он порой появляется голым, разве что покрытый тиной.

Причём Капитон даже не представлял, насколько ему повезло. Водяной просто обругал его и пригрозил утопить. А ведь часто это злобное существо утягивало купающихся или просто заглянувших в воду на дно.

А вот с художником из песни «Та, что смотрит из пруда» всё печальнее. Он попадается на классическую уловку: видит в воде прекрасную русалку и моментально влюбляется. Девушка тут же утягивает его под воду, где художник погибает.

Это тоже прямая отсылка к классической славянской мифологии (кстати, там у них не было рыбьего хвоста, это пришло позже с Запада), в которой русалки своей красотой заманивали юношей в водоёмы и топили их. Хотя есть и отличие. В поверьях эти существа ненавидели молодых людей и делали гадости из чистой злобы. А героиня композиции и сама явно расстроилась, когда художник умер. Вероятно, она просто не осознавала, что тот не сможет жить под водой.

Русалка из фильма «Маяк»

В этой же категории стоит упомянуть и разные истории об утопленниках, которые периодически мелькают в текстах группы. Одно из самых ранних упоминаний — песня «Помоги мне». Здесь нет ничего сверхъестественного. Просто равнодушный парень наблюдает, как незнакомец тонет в болоте.

Однако слишком уж похожий сюжет рассказывают и в «Утопленнике», но уже от лица того, кто не спас погибающего в воде человека. С тех пор умерший преследует его вместе с видениями затопления.

В мифологии подобную нежить называют «заложными покойниками». Это люди, погибшие неестественной смертью (в том числе от утопления). Из-за такой гибели они не могут найти упокоения, а потому слоняются по земле, иногда преследуя тех, кого винят в своей гибели.

Песни:

Водяной

Та, что смотрит из пруда

Помоги мне!

Утопленник

Напарники воры

Парочка преступников с разными характерами — известное клише литературы и кино. Достаточно вспомнить Джулса и Винса из «Криминального чтива» или Уолтера и Джесси из «Во все тяжкие». Не обошлись без подобных напарников и песни «Короля и Шута».

«Криминальное чтиво»

«Два вора и монета» раскрывает характеры преступников: один из них более умный и отвечает за проработку планов, другой — за силу и реализацию. Это позволяет героям совершать вполне успешные ограбления. Вот только при попытке разделить золото поровну они чуть не передрались. Воры вспоминают традицию — бросать мелочь в могилу, «выкупая» место. И решают отдать лишнюю монету покойнику: очевидно, их было нечётное количество. Но мертвец из-за шума просыпается, распугивает преступников и утаскивает в могилу всю добычу.

Интересный факт: сон, где покойник просит дать ему денег, многие толкуют как необходимость расплатиться по долгам. Возможно, и преступникам намекали на это же.

В песне «Вор, граф и графиня» пара воров пробирается в музей, и один из них решает украсть половину картины, на которой изображены граф и графиня. Это, кстати, странный поступок. При краже полотна часто просто вырезают из рамы. А вот на части их делят редко, поскольку это значительно снижает ценность. Хотя известны случаи, когда произведения искусства резали, чтобы вписать в интерьер.

Но в данном случае, вор руководствовался более личными мотивами: ему просто слишком понравился портрет графини. Увы, насладиться им преступнику не удалось. Картина оказалась волшебной. С неё сошёл граф, поймал вора и утащил его к себе на полотно. Теперь тот лежит придавленный его ногой.

Песни:

Два вора и монета

Вор, граф и графиня

Гоблины

Одни из самых невезучих героев песен группы — и каждый раз их проблемы связаны с алкоголем. В «Разговоре с гоблином» представитель этой расы решил присоединиться к вечеринке разбойников, изображая из себя крутого парня. Вот только в итоге он напился, после чего его утопили в бочке с брагой.

Король гоблинов из мира «Властелина колец»

В «Вине хоббитов» бородатый гоблин приходит на праздник в город. Как оказалось, всех местных жителей угощали вином хоббиты, обменивая его на мёд. Всем нравилось, и только гоблин понял, что полурослики варили вино из яиц, отчего ему тут же стало худо.

Если говорить о реалистичности напитка, который так напугал гоблина, возникает много вопросов. Вряд ли данный продукт можно назвать вином, это может быть разве что ликёр. Возможно, хитрые хоббиты как-то придали настойке вкус винограда.

В виноделии в реальности используют яичный белок, чтобы осветлять красное вино, то есть избавлять его от осадка. Хотя можно предположить, что из этих яично-винных отбросов хоббиты и сделали своё зелье. Тогда его отвратительный вкус вполне понятен.

Песни:

Разговор с гоблином

Вино хоббитов

Дагон и глубоководные

Мифология «Короля и Шута» пересекается и с творчеством Говарда Филлипса Лавкрафта. Композиция «Вестник» написана на его стихи (в переводе Николая Шошунова). Но она не слишком содержательна.

А вот история песни «Дагон» явно связана с произведением «Тень над Иннсмутом». Рассказ ведётся от лица человека, который пишет хронику об исчезновении людей из рыбацких деревень. Вскоре он и сам начинает слышать зов, повинуясь которому уходит в воду вместе с остальными.

Дагон от художника Марио Цуккарелло

В произведении Лавкрафта рассказчик пытался выяснить причины сверхъестественных событий в городке Иннсмут. Оказалось, что когда-то местные жители договорились с разумными амфибиями, которых называли Глубоководные. Люди стали приносить жертвы их богу Дагону и спариваться с рептилиями. А взамен получали отличный улов рыбы и богатства. Но оказалось, что гибридное потомство со временем превращалось из людей в глубоководных и уходило в воду.

Превращение человека в глубоководного.

В финале этой истории рассказчик выяснял, что он и сам — потомок глубоководных. И тогда он решил сбежать в океан вместе со своим братом.

В конце песни происходит что-то очень похожее. Автор хроники тоже уходит под воду, где зарождается новая раса. Очевидно, это потомки глубоководных.

Песни:

Демьян, поклонявшийся мухам

Герой популярной песни «Помнят с горечью древляне» интересен тем, что влюбился в некую повелительницу мух.

Рисунок Андрея Князева

Закончилось всё печально: человек не может быть близок с феей, тем более, что сам Демьян когда-то вовсю убивал мух. Поэтому насекомые его облепили и ритуально съели. История довольно типичная для страшной сказки, но есть в ней и интересный подтекст. Правда, он не связан с древлянами.

«Повелитель мух» (или «Бог мух») — дословный перевод имени Вельзевул. Именно ему, согласно Ветхому Завету, поклонялись филистимляне в городе Экрон. Это имя составлено из слов «Баал», то есть просто «Бог» и «Зевув» — «муха». В версии христиан это довольно мерзкое существо: властелин зловония и болезней. То есть всего противного, что приносят мухи.

Вельзевул. Художник Джон Баньян

В песне, конечно, он предстаёт прекрасной феей. Но кто знает, на какие хитрости готовы злобные существа для привлечения людей на свою сторону.

Песни:

Помнят с горечью древляне

Дурак, воюющий с погодой

Удивительно, но в репертуаре коллектива есть сразу две композиции на сходную тему. Причём обе вышли на альбоме «Камнем по голове». Они посвящены человеку, который сражается с природными явлениями.

Забавный фанатский мультик по одной из песен

В первый раз героя вежливо называют Смельчаком, и он выходит бороться с ветром, который мешал ему спать. В качестве оружия юноша использует метлу. В итоге ветер его просто уносит, но и сам затихает. Смельчака потом находят мирно спящим под кустом.

Не менее забавный мультик по другой песне

Вероятнее всего, он же появляется в песне «Дурак и молния», но здесь его уже обозначают более прямо. На сей раз борец выходит против молнии, пытаясь поймать её в сумку. Как ни удивительно, финал истории неоднозначен: лохматый и седой дурак идёт по дороге и улыбается. То ли он окончательно лишился рассудка, то ли действительно поймал молнию.

Песни:

Смельчак и ветер

Дурак и молния

Злобный дед

Ещё один образ, который появляется во множестве композиций группы. Это неудивительно, поскольку в страшных сказках пожилые люди нередко выступают символами зла, вспомнить хотя бы Бабу Ягу или Лешего.

Георгий Миллар в образе Бабы Яги

Трудно сказать, в каких композициях речь идёт об одном и том же деде, но многие истории не противоречат друг другу. Например, почти во всех старик очень любит выпить.

«Двухголовый отпрыск» отчасти объясняет причины этого пьянства. У героя родился ребёнок с генетическими отклонениями, и жена решила его унести в лес. Дед не сопротивлялся, хотя после этого задумался, что сын с двумя головами мог быть в два раза умнее многих сверстников. А в финале становится ясно, что и у самого деда есть некоторые мутации, хоть и не такие заметные для посторонних. У него два пениса.

Алкоголизм губительно влияет на героя. В «Песенке пьяного деда» он засыпает прямо у собачьей конуры, и явно не в первый раз. Финал печален: старик сходит с ума и начинает бросаться с вилами на всех прохожих. Об этом можно узнать из «Паники в селе». По словам его жены, дед якобы увидел чёрта, который предсказал ему скорую смерть. Хотя вполне вероятно, что всё это — проявления белой горячки.

Дед с вилами на картине «Американская готика»

Как бы то ни было, старик и правда умер, но и это ещё не конец истории. В песне «Дед на свадьбе» он является на празднование, где пьёт больше всех, но не пьянеет. Хотя жених, выпивший меньше, буквально висит на невесте. Во хмелю дед поёт песни, общаясь с мертвецами на кладбище. И только наутро все понимают, что у них на свадьбе сидел человек, умерший десять дней тому назад.

Что случилось с восставшим мертвецом дальше, можно узнать из песни «Верная жена». Старуха заперла его в подвале, рассказывая путникам, что он был злодеем. Но всё ещё сохраняя любовь, она скармливает зомби случайных гостей.

Но есть ещё две известные песни, сюжеты которых не укладываются в общую историю. Там речь явно идёт о других стариках. В «Жаль, нет ружья» герой рассказывает, как его деда съели волки во время поездки. Причём автор описывает старика как очень строгого, но справедливого человека.

А вот в «Проклятом старом доме» персонажа рисуют просто как «жутко злого». Именно из-за этого после смерти деда его дом просто заколотили, даже не вынеся покойника. Вот только старик не умер окончательно. Его вечно голодный дух пытается прогрызть дом и выбраться на свет.

Хотя именно эта история слишком уж напоминает всевозможные байки о проклятых домах. Легко представить: много лет стоит заколоченное здание, в котором когда-то жил злобный старик. Поэтому люди обходят это место стороной, а о призраках говорят лишь суеверные

Песни:

Паника в селе

Верная жена

Дед на свадьбе

Проклятый старый дом

Двухголовый отпрыск

Жаль, нет ружья

Песенка пьяного деда

Злой отец

Но если дед-алкоголик чаще предстаёт либо сверхъестественным, либо трагическим персонажем, то злобный отец — вполне реалистичный и оттого пугающий герой.

Впервые он появляется в композиции «Сказка про дракона». В ней парень мечтает провести ночь со своей возлюбленной, но она всё время боится какого-то дракона. Выясняется, что так она называет своего агрессивного папу, который набрасывается с дубиной на её ухажёров.

При упоминании дракона в человеческом образе многим, вероятно, придёт в голову фильм «Убить дракона»

В «Запрете отца» всё становится ещё мрачнее. Героиня собирается выйти замуж, несмотря на недовольство родителя. Но прямо перед свадьбой жених пропадает, а потом отец приносит его тело домой, утверждая, что того загрызли волки. Вот только в спине у жениха торчит топор. Трудно поверить, что он и правда добил юношу из жалости.

О причинах его агрессии на грани безумия можно узнать из песни «Спятил отец». Героя банально довели до нервного срыва дети. Серьёзный начальник, у которого множество подчинённых, начал бросаться в них стульями и на полном серьёзе угрожать малышам.

Легко предположить, что по прошествии лет, вложив столько нервов в воспитание отпрысков, он панически боится отдать свою дочь кому-то. Типичная гиперопека, да ещё и с агрессивно-патриархальным укладом.

Песни:

Сказка про дракона

Спятил отец

Запрет отца

Зомби

Как ни странно, ходячие мертвецы в своём каноничном виде появляются в песнях не слишком часто. Если считать героя «Проклятого старого дома» реальным, то он вполне укладывается в это определение: вечно голодный оживший мертвец.

Классические зомби от Джорджа Ромеро

В других сюжетах зомби мира «Короля и Шута» значительно более мирные, чем, например, в фильмах Джорджа Ромеро. Причём появляются они чаще всего не из-за укусов, а благодаря колдунам и зельям. В «Мёртвом анархисте» старый маг разливает эликсир на кладбище, где хоронили проклятых и алкоголиков. Они устраивают погромы, пугают людей. Но про убийства и поедание плоти не слышно. Зомби похожи на компанию хулиганов, которые заставляют встречного танцевать до упаду. А убивает их всех просто восход солнца.

В «Городе мертвецов» персонажи и вовсе сами соглашаются стать некими аналогами зомби. Пришедший с гор монах обещает им вечное счастье и радость. Но выпив предложенного зелья, жители превратились в бессмысленно бродящие по улицам тела.

Каноничный живой мертвец появляется лишь в песне «Ходит зомби» Отравленный колдуньей алкоголик не умирает, а начинает бродить по деревне в поисках мозгов.

Песни:

Проклятый старый дом

Мёртвый анархист

Город мертвецов

Ходит зомби

Колдуны

Про злодея из «Куклы колдуна» мы упоминали в разделе про вампиров. Если не считать его кровопийцей (хотя одно другому не противоречит), то сюжет рассказывает об очень сильном колдуне, который способен привлекать девушек, а потом полностью лишать их воли, подчиняя себе. Это неизменно приводит к гибели жертв.

Обложка от Андрея Князева

Возможно, именно его жители села решили убить в песне «Возвращение колдуна». Сообща, люди сожгли злодея. Но тот обещал вернуться и сдержал слово. Будучи бесплотным духом, колдун является ко всем своим убийцам и рассказывает им жуткие истории, доводя до смерти.

Но есть в мире и главный колдун. Он появляется в песне «Собрание», где мелькает множество сказочных персонажей (композицию можно считать кроссовером многих ранних песен группы). В самом финале упоминается Князь-колдун Василий. Вероятно, он и есть властитель всех сверхъестественных существ этого мира.

Песни:

Кукла колдуна

Возвращение колдуна

Собрание

Король Генрих

Этот герой появляется всего в одной песне. Но его история заслуживает отдельного упоминания. Король Генрих — большой поклонник шахмат. За несколько лет он уже обыграл всех своих подчинённых. Хотя, учитывая его титул, те могли поддаваться. Уверившись в своём мастерстве, Генрих бросает вызов самой Смерти. Но та с лёгкостью обыгрывает его, предвидя каждый ход, и ставит мат пешкой.

«Седьмая печать»

Аналогии между человеческой судьбой и шахматной партией часто встречаются в искусстве (песня «Шахматы» группы «Сплин»). Но в первую очередь история Генриха напоминает сюжет фильма «Седьмая печать» Ингмара Бергмана. Он рассказывает о рыцаре Антониусе Блоке, который путешествует по Швеции, объятой эпидемией чумы, и тоже предлагает Смерти партию в шахматы.

Но финалы у историй разные. Рыцарь из фильма открывает для себя идею самопожертвования и находит смысл жизни. А Генрих, похоже, становится жертвой собственной заносчивости.

Песни:

Генрих и Смерть

Куклы/Марионетки

Уильям Шекспир когда-то написал: «Весь мир — театр, а люди в нём актёры». Позже писатели и поэты развили идею, понизив человечество до уровня кукол. Одна из самых известных композиций «Машины времени» как раз проводит такую аналогию.

Группа «Король и Шут» тоже не обошла стороной актуальную тему. Песня «Марионетки» (явно основанная на упомянутой композиции «Машины времени») превращает в безвольных кукол и самих зрителей, которыми управляет некий сверхъестественный актёр.

В одной из сцен «Кошмара на улице Вязов» Фредди Крюгер предстаёт в образе кукловода. Группа «Король и Шут» нередко использовала этого персонажа в оформлении сцены

Он то ли играет эмоциями зрителей, говоря: «Ваши нервы, словно нити, надёжно пришиты к пальцам моим». То ли реально управляет ими, словно тайный властитель. В композиции «Театральный демон» его уже прямо называют Повелителем Кукол, и это явно то же самое существо.

Но и на сцене артисты не свободны. В более старой композиции «Кукольный театр» перед публикой появляются разные забавные существа. Вроде бы это ожившие куклы. Но чем они отличаются от обычных людей, сказать трудно.

Песни:

Марионетки

Кукольный театр

Театральный демон

Лесник/Леший

Хозяин леса, он же Лесовик или Леший — одно из самых неоднозначных существ в славянской мифологии. Некоторые считали его злодеем, который заманивает людей в чащу. Другие воспринимали его как хранителя природы, наказывающего лишь тех, кто угрожает лесу.

Возможно, поэтому в песнях «Короля и Шута» персонажи, связанные с лесом, бывают и добрые, и злые. В композиции «Лесник» (она же «Будь как дома, путник») главный герой рассказывает гостю, что дружит с волками и прочими лесными зверьми. А потом просто скармливает незнакомца хищникам.

Интересно, что в клипе его самого показывают оборотнем, хотя в тексте упоминаний об этом нет

Идея, что герой водится с оборотнями, проскальзывает и в песне «Что видел малыш»: среди прочих баек бабы рассказывают о леснике, который понимает зверей и считает, что заяц может стать похожим на человека.

«Хозяин леса» раскрывает предысторию этого существа. Когда-то он сам был человеком. Но со временем превратился в демона, который очень жёстко правит своей территорией. Хозяин леса носит с собой оружие, и все звери и духи подчиняются ему, опасаясь расправы.

Но в песне «Леший обиделся» герой предстаёт не злобным, а скорее просто ворчливым. Он пугает парня, попавшего в капкан, но даёт тому убежать. А «Парень и Леший» вообще показывает его добряком. История проста, герой бредёт по своему лесу, сталкивается ночью с парнем, и сам пугается не меньше того. Однако Леший отпускает гостя с миром.

Рисунок Андрея Князева

Хотя, возможно, всё дело в том, что парень угадал, кого он встретил. Есть поверье: «Нечисть пятится прочь, коль назвать её истинным именем». Поэтому сказанная в сердцах фраза: «Иди ты к Лешему», — спасла юноше жизнь.

Песни:

Лесник (будь как дома, путник)

Леший обиделся

Что видел малыш

Парень и Леший

Хозяин леса

Маньяки

Далеко не все злодеи, появляющиеся в песнях «Короля и Шута», относятся к сверхъестественным существам. Увы, некоторые из них — просто маньяки, которым нравится убивать людей.

Первый появляется в композиции «Инструмент». История проста: он заманивает наивную девушку в сарай, интригуя её чем-то неожиданным. А в итоге просто убивает рабочими инструментами.

Патрик Бейтман, «Американский психопат»

Некоторые злодеи оказываются более изощрёнными. В «Матёром волке» герой выходит с ружьём в лес и охотится на людей. А в песне «Свой среди чужих» убийца воспитывает помощников и потом устраивает им проверку. То есть просто заманивает в какое-то место, о котором рассказывал, и убивает

Но самый известный маньяк появляется в композиции «Воспоминания о былой любви». Этот злодей приглашает девушек в свой старый дом, угощает их вином, устраивает приятный вечер. А потом душит.

После этого он делает из тел восковые фигуры. Это отсылает к фильму «Тайна музея восковых фигур», в котором травмированный во время пожара скульптор Иван Айгор использовал тела убитых для пополнения своей коллекции.

«Тайна музея восковых фигур»

И ещё один убийца, образ которого пришёл из кино, появляется в песне «Фокусник». По словам автора, идея зародилась, благодаря фильму «Престиж». Композиция посвящена иллюзионисту, секреты которого пытается разгадать публика. На самом же деле он действительно убивает своих помощников.

Песни:

Инструмент

Свой среди чужих

Матёрый волк

Воспоминания о былой любви

Фокусник

Мёртвая девушка

Хотя эта героиня и выполняет почти во всех историях пассивную роль (поскольку мертва), образ повторяется во множестве песен, а потому заслуживает внимания.

В «Истории о мёртвой женщине» герой идёт вдоль речки и находит тело с раной на шее. Испугавшись, он сталкивает девушку в воду. Но потом она в виде утопленницы продолжает его преследовать. Хотя, вполне вероятно, что это просто воспоминания и чувство вины рассказчика. Ведь никаких действий девушка не совершает.

Лора Палмер из «Твин-Пикс» — одна из самых известных мёртвых героинь кинематографа

Если предположить, что разные песни группы рассказывают об одной и той же погибшей героине, то можно проследить её предысторию и даже узнать имя. В композиции «Мария» рассказчик душит свою девушку (что совпадает с раной на шее) из-за измены, потом сажает её в машину и куда-то увозит.

В «Холодном теле» он относит труп к реке, кладёт его в лодку и отпускает в воду. Вероятно, потом девушку как-то выбросило на берег, где её и нашёл персонаж «Истории о мёртвой женщине».

Призрачная мёртвая девушка появляется и в песне «Фред». Главный герой находит её скелет в платье на дне колодца, вытаскивает и начинает жить с трупом как с живой женщиной. Соседи думают, что он сошёл с ума, но на самом деле любовь Фреда позволяет девушке лунными ночами снова обрастать плотью и возвращаться на время к жизни.

Песни:

История о мёртвой женщине

Холодное тело

Мужик без головы

История этого персонажа начинается в песне «Злодей и шапка». Агрессивный мужчина на базаре хочет купить головной убор, да такой, чтобы отражал его ужасный характер. Продавец предлагает ему шапку, которую носил «сам Великий Карл». Довольный покупатель приходит домой и вместе с головным убором снимает свою голову.

Как тут не вспомнить Почти безголового Ника из «Гарри Поттера»

Вероятно, продавец ему попался не просто волшебный, но ещё и ироничный. Конечно, известно, что король франков Карл Великий умер от лихорадки. Но тот, видимо, подразумевал Карла I — короля Англии. А его как раз обезглавили. Тонкая шутка.

Но на этом приключения головы не заканчиваются. После этого случая она начала вести себя как Колобок и периодически сбегала от хозяина. Это и произошло в песне «Внезапная голова». Зато можно заметить, что злодей стал вежливым и даже извинился перед тем, в чей дом ворвалась его голова.

Песни:

Злодей и шапка

Внезапная голова

Человек-невидимка

При упоминании этого персонажа большинству слушателей и читателей придут в голову аналогии с героем романа Герберта Уэллса. И в данном случае они будут абсолютно правы.

«Человек-невидимка»

Герой песни «Невидимка» сделал себя невидимым после неких обвинений властей, причём учёный не успел довести свой эксперимент до конца. И теперь он следит за процессом, тайно мечтая отомстить судье.

В книге Уэллса учёному по имени Гриффин пришлось раньше времени сделаться невидимым из-за материальных затруднений и опасности преследования полиции. Но при этом персонаж выступает в этой истории злодеем, поскольку планирует использовать свой дар для захвата власти.

Так что и в песне Невидимку могут преследовать по вполне реальным обвинениям. Просто сам он не желает признавать их справедливость.

Песни:

Невидимка

Некроманты

Слово «некромант» пришло из греческого языка. Изначально оно означало человека, который может общаться с душами умерших. Но позже этот термин стали понимать более широко. На сегодняшний день так называют магов, которые способны воскрешать мёртвых, общаться с миром духов или использовать его энергию.

Рисунок Андрея Князева

Однако в песне «Некромант» авторы скорее имеют в виду одну из разновидностей магов — Личей. То есть бывшего некроманта, ставшего нежитью после смерти. Главный герой прямо говорит, что он наполовину человек, наполовину мертвец.

Причём он явно старался быть добрым парнем, но люди, боящиеся всего чуждого, мучали некроманта, и тем самым пробудили в нём агрессию. За что и поплатились.

Также некромантом можно назвать и гробовщика из одноимённой песни. Он живёт на окраине деревни рядом с кладбищем, что логично для профессии. Но случайно заехавший в поселение гость выясняет, что гробовщик умеет призывать мертвецов с кладбища, читая заклинания на латыни.

Хотя, если вдуматься в подтекст песни, то злодей может оказаться и вампиром.

Песни:

Некромант

Гробовщик

Оборотни

Ещё один вид классических и очень популярных монстров, которые просто не могли не попасть в композиции группы. Причём обе яркие песни, где мелькают оборотни, придумали на основе фильмов. В композиции «Охотник» некий Себастьян превращается в неназванного «огромного страшного зверя». Судя по тому, что дело происходит в полнолуние, речь идёт о волке. В облике чудовища герой не контролирует себя и набрасывается на товарищей. А наутро герой совершенно ничего не помнит, считая, что сладко проспал всю ночь.

По словам автора текста Андрея Князева, он придумал эту песню после просмотра фильма «Серебряная пуля» по роману Стивена Кинга. Хотя очевидно, что поэт лишь вдохновлялся картиной, сюжет совсем другой.

«Серебряная пуля»

«Медведь» же рассказывает совершенно противоположную историю. Это страдания зверя, которого пьяный колдун превратил в человека. Он не может понять, к какому миру теперь себя относить, и ожидает скорой гибели.

Здесь уже очевидно заметны отсылки к пьесе Евгения Шварца «Обыкновенное чудо», а скорее даже к одноимённому фильму Марка Захарова. Там роль медведя сыграл Александр Абдулов — в человека его превратил скучающий волшебник. Причём с условием, что при первом поцелуе влюблённой принцессы он вернётся в своё истинное обличье.

«Обыкновенное чудо»

И тут же, по прихоти волшебника, мимо дома проезжал король с прекрасной дочерью. Медведь и принцесса влюбились друг в друга. И тогда оборотень решил свести счёты с жизнью и сам нанял охотника, который убьёт его после превращения. Но закончилось всё хорошо. А вот у «Короля и Шута» настроение песни максимально мрачное.

Песни:

Охотник

Медведь

Палач

Мрачная профессия всегда считалась неоднозначной: с одной стороны, её представители лишь исполняли волю закона (и в реальности они даже не скрывались от людей и не носили маски), с другой — их можно считать узаконенными убийцами. Из-за этого вокруг палачей формировалось множество мифов и страшных сказок.

Радзивилловская летопись. На палачах никаких масок

В песнях «Короля и Шута» палач предстаёт очень мрачным героем. Впервые он появляется в композиции «Истинный убийца». Она посвящена человеку, которого несправедливо приговорили к смертной казни. И в последний момент перед смертью палач сообщает ему, что на самом деле преступник — он сам.

В песне «Невеста палача» профессия поставила героя перед ужасным выбором: палачу пришлось пытать и казнить собственную невесту. Девушку считали ведьмой, и герой избивал её плетью, а потом и сжёг на костре. Его сердце разбито. Но, видимо, долг герою оказался важнее, чем чувства.

Песни:

Истинный убийца

Невеста палача

Парень, прыгающий со скалы

Персонажа одной из самых известных песен коллектива знают буквально все. Но если обратить внимание на ещё одну композицию с того же альбома «Камнем по голове», история раскрывается с неожиданной стороны.

Герой «Прыгну со скалы» страдает от неразделённой любви. Он всегда был немного странным, и девушка ему лишь лгала (вероятно, из жалости). И он решает покончить жизнь самоубийством классическим образом: сброситься с высокой скалы.

Но интересно, что очень похожую историю рассказывают и в песне «Любовь и пропеллер». Только там повествование уже идёт от третьего лица, и оказывается, что всё не так-то просто.

Герой, безответно влюблённый в девушку, решает напугать её и действительно прыгает с утёса. Но есть нюанс: он смастерил себе пропеллер. И пока девушка в слезах корит себя за это происшествие, её ухажёр внезапно взлетает над утёсом. Но потом пропеллер ломается, и итог всё равно оказывается печален.

Самый известный человек с пропеллером.

Истории слишком похожи, поэтому можно предположить, что авторы рассказали один сюжет, просто подав его с разных точек зрения. Страдающий юноша, возможно, просто представлял, что будет, если он погибнет. А на самом деле хотел впечатлить возлюбленную.

Кстати, если верить Корану, то после смерти юношу ждёт печальная участь: «Спрыгнувший с высоты будет вновь и вновь падать в самую бездну преисподней».

Песни:

Любовь и пропеллер

Прыгну со скалы

Пираты и моряки

В поп-культуре давно уже сформировался образ морского волка из многочисленных историй и легенд. Все сразу представляют любителя рома с повязкой на глазу, деревянной ногой и попугаем на плече, который вечно охотится за сокровищами. В реальности пираты, а тем более просто моряки, конечно, отличались от этих мифов. Но песни «Короля и Шута» берут именно образы из приключенческих книг и легенд.

«Остров сокровищ»

В «Бунте на корабле» команда, слишком долго пробывшая в плавании, начинает злиться на своего капитана. Их можно понять: еда почти закончилась, остаётся только пить алкоголь на пустой желудок и драться за объедки.

Тогда моряки поднимают бунт и врываются в каюту, откуда капитан уже долго не выходит. Оказывается, он давно умер, а все слова, которые слышали матросы, произносил его попугай.

История о капитане, умершем прямо за столом, напоминает легенду о корабле «Октавиус». Правда там дела обстояли несколько иначе: он застрял во льдах, после чего вся команда замёрзла. Обнаружившие его моряки нашли всех людей умершими, но не разложившимися. Один из них сидел прямо за судовым журналом. Согласно записям оказалось, что судно дрейфовало с замёрзшим экипажем более 10 лет.

«Восход полной луны», Джордж Грие

И это подводит к другим историям о кораблях-призраках. Например, в песне «Хороший пират — мёртвый пират» команда флибустьеров захватила в Карибском море проклятый фрегат. После этого все моряки превращаются в нежить. Их не могут убить в сражениях, и даже после попадания пушечного ядра пираты восстанавливаются, пусть и медленно.

Это уже, конечно, отсылка ко многочисленным легендам о «Летучем голландце» и прочих кораблях с проклятыми командами. Ну или можно вспомнить «Чёрную жемчужину» из «Пиратов Карибского моря».

«Пираты Карибского моря»

А вот другие морские волки в песнях «Короля и Шута» вполне смертны. Как, например, герой песни «Пират». В ней наглый старик, перепивший рома, встречается с офицерами, один из которых имеет на него зуб. Оказывается, пират когда-то убил в схватке на море его отца. Хотя если вслушаться в его слова, старик явно привирает (или вообще выдумывает).

Ведь он рассказывает, что отрубил врагу руку и голову, а потом тот убежал и прыгнул в пасть акулы. Без головы. Всё это отлично демонстрирует характер и браваду героя. В финале такому поведению дают объяснение. Как в старой шутке: «В вашем спирте не обнаружено крови».

Ну а ещё одна композиция группы, посвящённая морякам, позже дала название коллективу, образовавшемуся на обломках «Короля и Шута». Песня «Северный флот» посвящена Варягам, которые плывут в Рим за добычей.

Причём вполне вероятно, что речь идёт не о нападении на город. Примерно с XI века в Византии регулярно появлялась Варяжская стража — наёмники-скандинавы, которые защищали страну от арабов и норманнов.

Песни:

Северный флот

Бунт на корабле

Хороший пират – мертвый пират

Разбойники

Представители этой профессии (или призвания) тоже частые гости в песнях коллектива. Причём сюжеты демонстрируют всё разнообразие образов и ситуаций, в которые попадают герои.

«Приключения Робин Гуда», 1938 год

В «Лесных разбойниках» главный герой описывает себя как благородного борца за справедливость, явно ссылаясь на принципы Робин Гуда. По словам протагониста, его хотели несправедливо осудить, но он сбежал в лес, собрал там банду, и теперь грабит богатых и отдаёт деньги бедным. Правда, со всеми преследователями он обращается максимально сурово — просто убивает.

Но если взять песню «Два друга и разбойники», то там главарь лесной шайки выглядит максимально жестоким даже без особых на то причин. Он заставляет одного из случайно встреченных путников убить своего друга, а потом закапывает их обоих. По воспоминаниям музыкантов, у этой песни был ещё третий мистический куплет. В нём у похороненных жертв жизнь перетекала из одного в другого через глаза.

Фанаты совместили песню «Лесные Разбойники» с видеорядом из World of Warcraft

А вот в песне «Двое против всех» сами преступники попадают в похожую ситуацию. Влюблённые напарники (что очень напоминает Бонни и Клайда) оказываются в могиле. Причём девушка уже мертва, а вот мужчина лежит и ожидает своей смерти.

И, конечно, немалая часть историй посвящена просто хулиганству и потасовкам разбойников. В «Разборках из-за баб» компания с именами в стиле комедий Гайдая — Клаус, Немой, Косой, Балбес, Громила — делит награбленное и начинает драться. В «Мести Гарри» ещё веселее. Товарищи заглавного персонажа поймали его на скотоложестве. Тот от обиды решил их всех отравить, но они напоследок повыбивали ему все зубы.

Песни:

Два друга и разбойники

Лесные разбойники

Разборки из-за баб

Месть Гарри

Двое против всех

Ревнивый муж

С этим персонажем связана одна из главных песен коллектива. Причём «Ели мясо мужики» в чём-то можно считать затравкой к будущему мюзиклу TODD, который создаст коллектив.

Сюжет известен: конюх собирает гостей, угощает их пивом и мясом, а потом сообщает, что приготовил еду из собственной жены, изменявшей ему с присутствующими.

Один из первых клипов группы

Истории известны случаи, когда преступники угощали человеческим мясом не подозревавших об этом людей. Правда, чаще они и сами оказывались каннибалами. Один из самых недавних и жутких примеров — маньяк Владимир Николаев.

А вот герой «Хозяина таверны» поступил честнее. Он предупреждает гостей, что не стоит приставать к его красавице-жене. Просит не один раз, объясняя, что это не входит в услуги его заведения. Но те не слушают, в результате чего хозяину приходится взяться за оружие.

Сюжет песни «Ответ — лютая месть» и вовсе больше напоминает криминальную хронику. Здесь муж, узнав об измене жены с соседом, убивает её любовника в подвале, обставив всё как несчастный случай. А саму супругу герой сжигает прямо в постели. Правда, они не оставляют его в покое и регулярно являются в виде призраков.

Песни:

Ели мясо мужики

Хозяин таверны

Ответ — лютая месть

Спящий человек

Сюжеты о людях, которые не могут вернуться из царства сна, регулярно мелькают в мифах и легендах. Вероятно, это отражение ситуаций, когда человек погружался летаргический сон или кому, а медицина ещё не могла объяснить такое состояние.

«Коматозники», 1990 год

В песне «Он не знает, что такое жить» показывают лишь ситуацию со стороны. Некий Вячеслав засыпает в гамаке. Он явно пережил какую-то травму — ранена щека. Можно подумать, что у героя сотрясение. После чего Вячеслав засыпает глубоким сном навсегда.

А вот композиция «В доме суета» уже объясняет, что происходит с самим подобным персонажем. Он оказывается в некоем подземелье, где его запирает тюремщик. Страж объясняет, что парень слишком долго спал, потеряв связь с реальностью, и теперь останется здесь навсегда. А тем временем в реальном мире сестра пытается разбудить брата.

В очередной раз слушатели встречаются с похожим сюжетом в композиции «Король вечного сна». Эту песню написал Михаил Горшенёв по воспоминаниям о жизни на Дальнем Востоке. В доме было очень холодно, и только заснув он мог перестать думать об этом.

Так появился герой Матвей, который замерзает и попадает в царство Морфея — бога сна. На самом же деле герой лежит в коме.

Морфей в комиксах «Песочный человек» Нила Геймана

Разумеется, без упоминания Морфея эти сюжеты невозможны. Этот персонаж пришёл из греческой мифологии. На самом деле там было множество покровителей сна, их называли Ониры. Морфей же отвечал за добрые и пророческие сновидения. Но со временем с ним стали ассоциировать вообще весь этот процесс.

Песни:

Он не знает, что такое жить!

В доме суета

Король вечного сна

Тролли

Горные духи в мифах обычно показаны злобными и настроенными агрессивно по отношению к людям. Они могут быть огромного роста и обращаются в камень при свете солнца. Но в песнях «Короля и Шута» всё иначе.

Тролль во «Властелине колец»

В «Весёлых троллях» их описывают как весёлых добряков, которые приходят в город развлекать людей. Хотя с приходом ночи всё меняется. Они могут напасть и даже убить. Хотя это касается только жадных людей, которые днём не пришли на праздник, решив сберечь своё богатство. Вот такое принудительное веселье.

А в песне «Собрание», где появляются разные сверхъестественные существа, напоминают, что тролли ещё и любят пиво. Что неудивительно.

Песни:

Весёлые тролли

Чёрт

Не обошёл коллектив и одного из самых популярных персонажей русского фольклора. Черти в легендах и мифах появляются в совершенно разных видах. С одной стороны, эти злодеи близки к христианству и нередко выступают то ли аналогом дьявола, то ли его приспешниками. С другой — в сказках они часто выглядят комично и много хулиганят, пытаясь обмануть людей. Из-за чего сами нередко попадают впросак.

«Ночь перед Рождеством»

В шутливых байках с альбома «Страшные сказки» черти только и делают, что получают тычки: один из них пытается выторговать душу солдата, отслужив за него год. Но злодея каждый день порют, поскольку он не может носить ремни крест-накрест. Поэтому через год чёрт просто убегает, забыв об оплате. А в сказке «Чёрт и мужик» он и вовсе получает дубиной по затылку просто за то, что повадился вылезать на берег.

А вот в песнях коллектива эти герои успевают навредить посерьёзнее. Персонажа композиции «В гостях у соседа» чёрт одурманил, заставив подумать, что тот сидит в доме и его угощают выпивкой и едой. На самом же деле чёрт завёл несчастного в чащу, напоил болотной водой и накормил поганками.

Подобное поведение свойственно чертям из народных сказаний. Даже просто перебежав дорогу, они могут сбить человека с пути и отправить его в лес вместо гостей. Но часто людям удаётся разгадать их замыслы. Тогда чёрта можно отогнать, используя один из многочисленных заговоров.

«Ночь перед Рождеством»

Хотя некоторые люди сами водятся с чертями. Можно вспомнить Солоху из «Ночи перед Рождеством» Гоголя. Подобный слуга зла появляется и в песне «Волосокрад». Там рассказывают о трактирщике, который заводит разговоры с людьми, отвлекая их. А тем временем чёрт вцепляется им в волосы. С каждым вырванным волоском человек стареет на год.

Идея, что возраст человека заключён в его шевелюре, напоминает видоизменённую легенду о Самсоне из Ветхого завета. Тот носил длинные волосы, заплетённые в семь кос. Именно от них он получал свою огромную силу. И когда коварная филистимлянка Далила остригла Самсона, он потерял своё могущество.

Песни:

Волосокрад

В гостях у соседа

Шут

Ну и, конечно же, главный персонаж, с которым ассоциируется и сам имидж коллектива. Это вполне логично, ведь рок-музыкантов, а тем более панков можно отчасти считать наследниками шутов и скоморохов: они вроде бы развлекают своим творчеством, но при этом часто говорят то, на что не решаются другие.

Поэтому забавные персонажи появляются у группы в разных, но всегда узнаваемых образах: это может быть шут, скоморох, клоун или даже карточный джокер.

В ранних песнях рассказывают, что у героя есть невероятная способность: он заставляет людей смеяться до упаду (а то и до смерти), и в это время творит всё, что захочется. В «Проказнике скоморохе» герой похищает невесту со свадьбы, а в композиции «Король и Шут» и вовсе захватывает власть.

Карточный Джокер выходит в мир людей, чтобы обыграть самого сильного противника. В театре клоун развлекает народ в то время, как его тень пожирает их души.

Рисунок Андрея Князева

Хотя иногда их способности идут на благо. В песне «Ром» шут вместе с аббатом умудряется усмирить толпу посетителей трактира, в котором на Новый год закончился ром. Задача явно непростая.

На самом же деле шут всегда очень проницателен и зачастую высмеивает людей более высокого ранга. «Бал лицемеров» отлично это демонстрирует. Люди надевают маски и льстят друг другу. Хотя даже шут видит, насколько жалко они выглядят.

Апофеозом этой идеи можно считать «Гимн шута». В ней рассказчик прямо поясняет, что ему пришлось «стать дураком». Хотя и это не спасает от недовольства многих, и приходится пускать в ход кулаки.

Однако даже умирая старый шут, проживший до ста лет, советует своему внуку смеяться в самых сложных ситуациях. Ведь и правда:

Каким бы умным ни казался человек
Каким бы славным ни давал он жизнь идеям,
Но все же в полном одиночестве вовек
Он был и будет шалуном и прохиндеем!

Песни:

Король и Шут

Проказник скоморох

Гимн шута

Смешной совет

Джокер

Тень клоуна

Бал лицемеров

Мир песен «Короля и Шута» интересен и разнообразен. Наверняка к этому списку можно добавить ещё множество персонажей, мелькавших в отдельных композициях. Именно это вы и можете сделать в комментариях. А пока просто послушайте песни, упомянутые в тексте.

Карта сайта

Войти

Зарегистрироваться

НАУКОГРАД
- Научно-производственный комплекс
- Инновационная инфраструктура
- Стратегия развития
- Поддержка молодых ученых
- КНТС
- Умный Кольцово
  - Активный гражданин
  - ГИС ОБЛАКО
МУНИЦИПАЛИТЕТ
- Глава рабочего поселка
- Администрация
  - Структура администрации
  - Телефоны сотрудников
  - Административные документы
  - Нормативно-правовые основы
  - Резерв управленческих кадров
  - Экономика
    - Оценка регулирующего воздействия и экспертиза НПА
  - Муниципальный заказ
  - Торги / Конкурсы
  - Муниципальная служба
  - Общественная экспертиза
  - Муниципальный контроль
    - Прокуратура разъясняет
- Совет депутатов
- Контрольно-счетный орган
  - План работы
  - Обращение в контрольно-счётный орган
  - Годовые отчеты о деятельности КСО
  - Стандарты контроля
  - Сведения о доходах
  - Информация о деятельности
- Противодействие коррупции
- Сведения о доходах, имуществе и обязательствах имущественного характера
- Градостроительство
  - Градостроительная деятельность
- Территориальная избирательная комиссия рабочего поселка Кольцово
- Административная комиссия рабочего поселка Кольцово
- Выборы
УСЛУГИ
- Муниципальные услуги р. п.Кольцово
- Госуслуги в электронном виде
- Государственные услуги ГАУ НСО «МФЦ» р.п.Кольцово
- Муниципальные услуги в электронном виде

СОЦИАЛЬНАЯ СФЕРА
- Культура
  - Культурно-досуговый центр «Импульс»
    - Ежегодные мероприяития
    - `Девчата`
    - `Ассоциация молодых исполнителей и композиторов`
    - `Алекс`
    - Конкурс «Маленькая Мисс Кольцово»
  - Городская библиотека Кольцово
  - Детская школа искусств
  - Дом культуры
  - Парк-Кольцово
  - Независимая оценка качества оказания услуг учреждениями культуры
- Спорт
  - ЦССК
  - ЦФКиС «Кольцовские надежды»
  - База отдыха «Караканский бор»
  - ГТО
  - Единый календарный план
- ЖКХ
- Здравоохранение
- Гражданская защита населения
  - Общая информация
  - ЕДДС
  - ГО и ЧС
  - АТД
  - ПБ
  - ОБЛВО
  - КЧС
  - Памятка о действиях населения
- Отдел образования
  - Общая информация
  - Документы
    - Прием в 1 класс 2021
  - Деятельность
  - Молодежная политика
- Центр социальной поддержки населения рабочего поселка Кольцово
- Центр бухгалтерского учета и отчетности
- Безопасность
- Кольцовское отделение вневедомственной охраны
- Комфортная городская среда
- Безопасные и качественные дороги
- Правила благоустроийства территории р. п. Кольцово
- Цифровое телевидение
- Комиссия по делам несовершеннолетних
  - Историческая справка
  - Положение о комиссии
  - Состав комиссии
  - Нормативные правовые акты
  - Деятельность комиссии
  - Перечень органов и учреждений системы профилактики
  - Телефоны экстренных служб и помощи семье и детям
  - Информация о допуске ранее судимых граждан к трудовой деятельности
  - Полезная информация
  - Методические рекомендации специалистам, родителям, несовершеннолетним
  - Об оказании содействия гражданам в случае международного похищения детей
  - Учреждения и организации рабочего поселка Кольцово Новосибирской области, оказывающие психиатрическую, психологическую, социальную помощь несовершеннолетним и законным представителям. Организации досуга и занятости
- Союз пенсионеров
- Совет ветеранов
- Общество инвалидов
ПРЕДПРИНИМАТЕЛЯМ
- Актуальная информация
- Финансовая поддержка СМСП
- Образовательная поддержка СМСП
- Консультационная поддержка СМСП
- Совещательные органы
  - КСМСП
  - Ассоциации поддержки предпринимательства
- Инфраструктура поддержки СМСП
- Торговая деятельность
- Конкуренция
- Имущественная поддержка СМСП
- Бизнес-навигатор СМСП
- Уполномоченный по защите прав предпринимателей

ИНВЕСТОРАМ
- Инвестиционный паспорт рабочего поселка Кольцово
- Инвестиционный уполномоченный
- Общественный инвестиционный совет
- Канал прямой связи с инвесторами
- Полезные ссылки
- Инвестиционное послание главы рабочего поселка Кольцово
- Деятельность по привлечению инвестиций
- Внедрение муниципального инвестиционного стандарта
- Инвестиционные проекты
- Меры поддержки инвесторов
- Муниципально-частное партнерство
СМИ
- Новости Наукограда
- Газета Вести наукограда
- Бюллетень Кольцово-Право
- Видеосюжеты
- Информация для СМИ
- Архив газеты

ИНФОСПРАВКА
- Работа в Кольцово
  - Центр Занятости населения
- Расписание автобусов
- Каталог организаций
- Фотогалерея
- Афиша событий
- Защита прав потребителей
ДИАЛОГ
- Интернет-приёмная всех уровней
- Общественная приемная
- Полезные ссылки

Lyrics – Surganova & Orchestra

#
S
А
Б
В
Г
Д
Ж
З
И
К
Л
М
Н
О
П
Р
С
Т
У
Ф
Х
Ц
Ч
Ш
Э
Я

Choose first letter#SАБВГДЖЗИКЛМНОПРСТУФХЦЧШЭЯ

#МИРУМИР

SanctumSanctorum

Shuffle

Абсолютный сталевар

А дочь моя

Акварель

Ангел, ангел

Ангел седой

Апрельская

Белая

Белые люди

Больно

Была Мечта

Вавилон

В доме

Велосипед

Весна

Ветер с полей

В небе полном звезд

Воздух

Волчица

Ворон

Вот и ты

Вот так нескладно

Время

Время познаний

Всё пройдёт

Всё сначала

В твою честь

Высочество

В этом городе фонарей

Где-то там

Гертруда

Голубые города

Гонки

Горе по небу

Д’ Арк

Да будет свет

Далеко

Двадцать два часа разлуки

Девочка-генерал

Девочка-мальчик

Доброволец

Добрый вечер

Дождь

До сих пор

Друг Для Друга

Душа

Жить со мною

Журавли

Жуть

Забирай

Завтра

За тобой

Звучи гитара

Здание

Землянка

Золотое пятно

Золото моих волос (Live)

Из глубин (De profundis)

К Элоизе

Катапульта

Катюша

Клоун

Когда устанешь

Коктейль

Колыбель

Кольчуга

Коммунальный рок-н-ролл

Корабли

Кошка

Кровоток

К слову Жизнь

Куратор

Курица

Ленинград

Лето

Ливень осенний

Лица

Лучший жребий

Любимый город

Милая девочка (Live)

Мир-лабиринт

Мне нравится

Мне с тобой

Мой взгляд

Мой маленький рыжий

Мой первый

Мой путь

Молитва

Молитва мольберту

Морская

Музыка (Live)

Мураками

На безымянной высоте

Назло угрюмым

Нам нужна одна победа

Нас единицы

Не бойся, милая

Не покидай

Не тобой болеет сердце

Неужели не я

Ночной полет

Ночь

Ну вот и всё

Ну почему же я вру (Live)

Обещанный снег

Осеннее Шоссе (feat. Настя Полева)

Оставь

Пазлы

Перрон

Песня о далёкой Родине

Питер

По дороге

Подруга (bonus)

Полёт на дельтаплане

Пора в путь дорогу

Португальская

Предчувствие смерти

Привыкай

Пришли чужие

Птица певчая

Notice: Undefined index: %d0%bd%d0%b5%d1%83%d0%b6%d0%b5%d0%bb%d0%b8-%d0%bd%d0%b5-%d1%8f-2 in /var/www/u0959649/data/www/surganova. su/wp-content/themes/surganova/template-parts/content-song-text.php on line 12

Птицы

Путник милый

Раз-два

Рейс 612

Река

Ржавый ангел

Самолёты

Семь городов

Сердце

Сердце Юла

Сказка

Смуглянка

Сном

Солнце погасло

Соловьи

Сохрани мою тень

Среди огней

Стрела Хосе Абеляра

Сюзан

Тайна зовёт

Так начинался день

Тебя я в мыслях не держу

Трюкачи

Ты

Ты – пламя

Ты прости

Ты — моё дыхание

Тёмная ночь

Увидимся скоро

Уже не вернусь

Устроенность

Утомлённое солнце

Февральский Ветер

Фланель

Флюгер

Фурия

Хвала

Цветы и звёзды (bonus track)

Что-то прожито

Чудесная страна

Шапито

Шила осень

Энергетический вампир

Этот мир

Я вновь ухожу

Я знаю женщину

Я теряю тебя

Я уйду

Follow the news in social media

Одноклассники

Tiktok

YouTube

Александр Ермолов — Добрые сказки текст песни

Посмотреть все тексты песен Александр Ермолов

(Александр Ермолов):

Добрый и ясный

Самый прекрасный

Мир, где живут без забот

Солнечным светом

Сердце согрето

Сказка нас в гости зовет

(Александр Ермолов):

В мир приключений

Без исключений

Двери открыты для всех

Если сумеешь

В сказку поверишь

Ждут тебя радость и смех

(Александр Ермолов):

А за окошком веселый месяц май

Строит нам глазки

И мы хотим танцевать

И мы хотим рисовать

Дайте нам краски

(Александр Ермолов):

Мы верим в светлые сны, и встретим день

Мы без опаски

И не страшна нам беда

Ведь будут с нами всегда

Добрые сказки

(Александр Ермолов):

В сказке чудесной

Добрая песня

У горизонта слышна

Птицей весенней

Флейтой волшебной

К нам прилетает она

(Александр Ермолов):

Пусть гонит тучи

Ветер колючий

Только мы знаем одно:

Что б ни случилось

Добрые силы

Зло победят все равно

Понравился текст песни?

Оставьте комментарий ниже

Исправить текстПосмотреть все тексты песен Александр Ермолов

Поделитесь ссылкой на текст:

Рейтинг текста:

Text-pesni. com

Александр Ермолов

Добрые сказки

Популярные тексты и переводы песен исполнителя Александр Ермолов:

Гимн музыке (Гимн музыки)

Александр Ермолов

Веселая песенка (Выглянуло солнышко из-за серых туч)

Александр Ермолов

Добрые сказки

Александр Ермолов

Свет добра

Александр Ермолов

Волшебный мир искусства

Александр Ермолов

Популярные тексты и переводы песен:

Черная Любовь (ft. MONA)

ELMAN

Никак (Джонни)

JONY

ЛП (ft. Milana Star)

Милана Хаметова

Скажи мне/Asa du

JANAGA

3-е Сентября (ft. Михаил Шуфутинский, Третье)

ЕГОР КРИД

Твоя нежная походка (Той зимой недалекой)

Тимур Муцураев

Учителя (Ермолов, Пора наступает осенняя)

Школьные песни

Про Любовь

Xcho

Учат в школе (Буквы разные писать)

Детские песни

Малиновая лада (Пусть луна нам светит ярко)

GAYAZOV$ BROTHER$

Лучшие тексты и переводы песен:

Сияй (Рамиль)

Ramil’

Дико тусим (ft. Николай Басков)

Даня Милохин

Если тебе будет грустно (ft. NILETTO, Рауф и Фаик, Нилетто)

Rauf & Faik

Юность (Добро, Звук поставим на всю соседи не спят)

Dabro

Лютики (Я смотрю наши старые мультики)

Просто Лера

Снова я напиваюсь (Слава Марлов)

Slava Marlow

Fendi (Рахим Фенди худи Гуччи Прада Луи на мне)

Rakhim

Поболело и прошло (Да подальше все пошло)

HENSY

неболей (ft. Zivert, Зиверт, не болей, С неба лей)

Баста

Танцевать вот так (Из тик тока Дрим Тима)

Ваша Маруся

Похожие тексты и переводы песен:

Добрые сказки

Александр Ермолов

добрые люди

PLOHO

Бабушка с дедушкой добрые волшебники

Детские песни

Сказки

Обе-Рек

Сказки

Лера Маяк

Самые популярные сказки всех времен — сказки для детей

От бедняков до богатства, от зверей до бобовых стеблей — эти сказочные истории формируют нашу счастливую жизнь.

Каждый редакционный продукт выбирается независимо, хотя мы можем получать компенсацию или партнерскую комиссию, если вы покупаете что-то по нашим ссылкам. Рейтинги и цены точны, а товары есть в наличии на момент публикации.

Westend61/Getty Images

Жили-были

Сказочные истории – неотъемлемая часть детства. Бесконечно повторяемые (и поддающиеся подделке — мы смотрим на вас, Шрек ) и наполненные порой сомнительными жизненными уроками, детские сказки развивались на протяжении многих лет благодаря детским книгам, фильмам и, в немалой степени, Персонажи Диснея. Вот некоторые из самых популярных сказок для детей, которые покорили сердца детей и взрослых. Вы, вероятно, знакомы с ними, но вы можете многого не знать об их происхождении и эволюции. И если вы не можете насытиться магией и фантастическими землями, вам захочется заполучить лучшие фэнтези-книги всех времен.

kvkirillov/Getty Images

Золушка

Жила-была трудолюбивая девушка со злой мачехой и золотым сердцем. Она преобразилась от феи-крестной, выиграла танец с принцем и долго и счастливо жила в довольно милом замке. Эта история путешествовала по миру тысячи лет, завоевывая сердца, где бы она ни была. Хотя самая известная версия «Золушки» была записана французским писателем 17-го века Шарлем Перро, уважаемый научный веб-сайт Sur La Lune Fairy Tales оценивает, что во всем мире может быть до 1500 традиционных вариантов сказки. К ним относятся «Девушка в розово-красных туфлях» из древнего Египта и китайская версия девятого века. Эта история вдохновила бесчисленное множество современных пересказов, в том числе культовый «19» Уолта Диснея.50 мультфильмов, блокбастер «Красотка », роман и фильм «Заколдованная Элла » и слишком много других, чтобы назвать . Посмотрите, какая цитата из Золушки попала в наш список любимых цитат из фильмов Диснея.

Купить сейчас

Джон Шепард/Getty Images

Красавица и чудовище

Когда добрая и добродетельная Красавица влюбляется в чудовище, несмотря на его внешний вид, оно превращается в прекрасного принца. Кто из нас не чувствовал себя недостойным любовника, но жаждал признания своей внутренней ценности? Кто не мечтал о романтической любви, способной искупить и преобразить? Неудивительно, что «Красавица и чудовище», первоначально французская сказка, является второй по популярности сказкой для детей на Sur La Lune Fairy Tales. Из всех многочисленных пересказов нашим любимым, пожалуй, является сюрреалистический фильм французского режиссера Жана Кокто «19 лет».45 киноверсия, La Belle et la Bête , но диснеевская версия, безусловно, самая распространенная (и прибыльная). До сих пор «Красавица и чудовище » звонили в кассовый аппарат компании как мультфильм, бродвейский мюзикл, альбом саундтреков, а совсем недавно — как игровой фильм с Эммой Уотсон в главной роли.

Купить сейчас

John Lund/Getty Images

Красная Шапочка

В этой сказке для детей — вероятно, задуманной как предупреждение следовать указаниям — Рэд в одиночку отправляется навестить свою бабушку с инструкцией не сходить с лесной тропинки. Мятежный Красный быстро игнорирует этот совет, привлекая внимание говорящего волка, который намеревается поесть и выдать себя за бабушку. Что будет дальше, зависит от того, какую версию вы читаете. Во французской версии 17-го века, записанной Шарлем Перро, волк проглотил Рэда. Конец. В других рассказах в Европе, Северной Америке, Китае, Японии и Гане ее спасает в последнюю минуту парень с топором, или волк душит ее капюшоном, или он ест и бабушку, и Рыжего, но вынужден их извергнуть. невредимый. Из многих недавних пересказов на страницах и на экране наш любимый — анимационный фильм 9.0011 Обманул! с Энн Хэтэуэй, озвучивающей удивительно дерзкую Рыжую.

Купить сейчас

memo84/Getty Images

Белоснежка и семь гномов

Белоснежка и семь гномов был первым анимационным полнометражным фильмом Диснея, заложившим основу для всех последующих. Согласно Film Site, на создание фильма «ушло почти четыре года и астрономические (по тем временам) 1,7 миллиона долларов», а также это был первый саундтрек к фильму, когда-либо выпущенный отдельно в виде альбома. Несмотря на то, что версия Диснея все еще была сдержанной, ужасающей, она избавила свою злую королеву от наказания в оригинальной сказке Гримм, когда ее заставили танцевать до смерти в раскаленных туфлях.

Несмотря на обильную критику менее чем активной главной героини — как выразились феминистские критики, она является «объектом, который нужно выставлять напоказ и желать… идеальная женщина патриархата, идеальный кандидат в королевы» — Белоснежка остается массовая популярная сказка. Современные пересказы, такие как Белоснежка и Охотник ; Зеркало, Зеркало ; Однажды Время ; и многие другие предоставили столь необходимые обновления для персонажа. Что касается сказок, то нам нравятся Snow White , графический роман, действие которого происходит в Нью-Йорке 1930-х годов. Если вы ищете другие интересные книги, ознакомьтесь с нашей подборкой лучших коротких книг.

Купить сейчас

Whiteway/Getty Images

Джек и бобовый стебель

Молодой Джек меняет единственную корову в семье на горсть волшебных бобов. Когда за одну ночь прорастает гигантский бобовый стебель, Джек не упускает возможности забраться в замок гиганта и украсть все его волшебные владения. История, которую мы знаем, из Англии, а сам Джек англичанин. (Нужны доказательства? Вспомните известную фразу «фи-фи-фо-фум, я чувствую запах крови англичанина».) Но, как указывает Sur La Lune Fairy Tales, среди европейцев есть сказки, основанные на этой сказке, Скандинавы и группы коренных народов Канады. И не забывайте рассказ Асии о ветке Бодхи Будды, которая быстро растет ввысь после посадки.

Что касается современных адаптаций, Джек (наряду с некоторыми из этих других сказочных персонажей) играет главную роль в мюзикле и фильме « В лес », а его история рассказывается в игровых фильмах « Джек и бобовый стебель». (2010 г.) и Джек-истребитель великанов (2013 г.). Но в отличие от других сказочных историй, которые рассказывались и пересказывались (и пересказывались снова), эта по-прежнему представляет собой захватывающую возможность для кинематографистов.

Купить сейчас

Р.М. Nunes/Getty Images

Спящая Красавица

Если вы нашли Белоснежку раздражающе пассивной, познакомьтесь со Спящей Красавицей, чья главная претензия на известность, очевидно, заключается в ее вековом дремоте. Согласно Sur La Lune Fairy Tales, эта сказка для детей восходит к «Саге о Вольсунге» из Исландии 13-го века, но встречается по всей Европе, особенно во Франции, Италии и Германии. Он даже появляется в «Тысяче и одной ночи». В 1890 году русский композитор Чайковский написал партитуру для всеми любимой Спящая красавица балет, а годы спустя люди из Диснея позаимствовали часть его музыки для своей версии анимационного фильма 1959 года. Вот небольшая часть диснеевских пустяков, о которых вы, вероятно, не знаете: Спящая красавица изначально не впечатлила кассовые сборы, и Дисней добился гораздо большего успеха с Малефисентой 2014 года, которая пересказала Спящая красавица с точки зрения мстительной феи.

Купить сейчас

Westend61/Getty Images

Кот в сапогах

Во многих сказках есть животные-помощники, но в этой сказке животное играет главную роль. Кот — дерзкий, самодовольный обманщик, который маскируется под слугу великого дворянина. История, вероятно, была впервые записана в Италии 16-го века, но Кот, кажется, приобрел свои удалые сапоги примерно 100 лет спустя во Франции, в той же книге сказок, в которой есть Золушка , Спящая красавица и Красавица и Зверь , и с тех пор он качает их. В эпоху, когда бедняки в основном ходили босиком, обувь была важным символом статуса, и очевидно, что эти ботинки были сделаны для ходьбы, потому что Коту удалось совершить удивительно далекое путешествие по миру. Ученые говорят, что эта история «была найдена во всех частях Европы, по всей Сибири [и] далее в Индии, Индонезии и на Филиппинах».

Совсем недавно неугомонный Кот нашел новых поклонников и затмил всех в фильме 2001 года « Шрек ». Его фирменное вступление, озвученное Антонио Бандерасом, — «Кот… в сапогах» — стало мгновенно узнаваемым. Этот персонаж был так любим, что у него появился собственный побочный фильм, фильм 9 2012 года.0011 Кот в сапогах . Если у вас есть маленькие дети, возьмите одну из художественных книг, основанных на симпатичном коте.

Купить сейчас

Тим Старк/Getty Images

Гензель и Гретель

Во время голода Гензеля и Гретель бросила в большом лесу их злая мачеха. Не в силах удержаться от поедания кусочков настоящего пряничного домика, голодные дети попадают в плен к живущей там ведьме-каннибалу; в конце концов, они должны засунуть ее в ее собственную огненную печь, чтобы спастись. Этот рассказ об опасностях нездорового аппетита и детском стремлении к выживанию — одна из самых посещаемых сказок на Sur La Lune Fairy Tales — даже без какой-либо рекламы со стороны Диснея. Некоторые ученые считают, что Великий голод в Европе 14-го века вдохновил знакомую немецкую версию «Гензеля и Гретель», записанную знаменитыми братьями Гримм примерно 500 лет спустя. Несмотря на это, эта ужасная история является одной из самых широко рассказываемых в мире; варианты включают «Сказку о птице, которая давала молоко» в Южной Африке, южно-индийскую сказку «Кадар и каннибалы» и русские народные сказки о Бабе-Яге.

Купить сейчас

Марина Хромова/Getty Images

Рапунцель

Будь то диснеевский хит 2010 года «: Запутанная история » или Барби 2002 года в роли Рапунцель от Mattel, вы знаете историю: девушку с кудрями, на которые можно взобраться, изолирует в башне злая ведьма. Но, как и во многих сказках, вскоре прибывает прекрасный принц, чтобы спасти положение. Оригинальная версия Гримм Рапунцель более мрачная (естественно), чем полный шуток мультфильм (хотя поклонники Into the Woods будет знаком с ним): Рапунцель попадает в лапы ведьмы в первую очередь потому, что ее беременная мать не может перестать красть волшебные травы из сада старой карги. Позже, используя волосы Рапунцель как приманку, ведьма ловит принца и бросает его на землю, где шипы вонзаются ему в глаза. Она оставляет его годами скитаться в одиночестве по пустыне. Но — это сказка, так что в конце концов Рапунцель случайно сталкивается с ним; ее слезы падают на его лицо, чудесным образом возвращая ему зрение и приводя пару к их запоздалому долго и счастливо.

Купить сейчас

Источники :

Sur La Lune Сказки: «Золушка»
Sur La Lune Сказки: «Красавица и чудовище»
Sur La Lune Сказки: «Красная шапочка»
Ученый: «Лон По По: план урока китайской сказки»
Детский гражданин мира: «Красная шапочка: 3 мультикультурные версии»
Filmsite: «Filmsite Movie Review 100 величайших фильмов: Белоснежка и семь гномов (1937)»
Сандра Гилберт и Сьюзан Губар: «Сумасшедшая на чердаке»
Sur La Lune Сказки: «Спящая красавица»
О, мой Дисней: «10 вещей, о которых вы не знали» Спящая красавица «
Сказки Sur La Lune: «Кот в сапогах»
Sur La Lune Сказки: «Гензель и Гретель»
Pook Press: «Гензель и Гретель»
Священные тексты: «История птицы, производившей молоко»

Первоначально опубликовано: 11 января 2022 г.

Фольклор Эйнштейна | Folklife Today

Альберт Эйнштейн, сфотографированный Орреном Джеком Тернером примерно в 1947 г. Общая теория относительности и другие важные теоретические достижения 20-го века часто считаются одним из величайших ученых всех времен. Но знаете ли вы, что он также любил фольклор?

По крайней мере, по мнению некоторых комментаторов. Прямая цитата, часто приписываемая Эйнштейну, звучит так:

Если вы хотите, чтобы ваши дети были умными, читайте им сказки. Если вы хотите, чтобы они были умнее, читайте им больше сказок.

Вы можете найти этот предмет по всему Интернету, в блогах, тамблерах, на сайтах цитат и на тех изображениях с подписями, которые стали известны как «мемы». Иногда это голая цитата, иногда она украшена физическими подробностями жестов, которые делал Эйнштейн, или того, как он выглядел в то время.

Из-за популярности цитаты и ее ассоциации с фольклором сотрудников AFC не раз спрашивали, действительно ли Эйнштейн сказал это. Наш анализ показывает, что эта история сама по себе является фольклором. Это не обязательно означает, что это неправда; Эйнштейн вполне мог сказать это или, по крайней мере, что-то похожее на это. Но это означает, что история циркулировала в течение многих лет, вероятно, в устной форме, а также в печати, а затем стала распространяться по Интернету, начиная с первых дней Usenet и заканчивая нынешней средой Facebook и других социальных сетей. В результате этой устной, печатной и электронной передачи история об Эйнштейне, пропагандирующем сказки, напоминает другие народные сказки: она существует в нескольких версиях, различающихся деталями. И, что интересно для тех, кто любит и фольклор, и библиотеки, эта история изначально была распространена в основном среди библиотекарей.

Версии этой истории восходят к январю 1958 года, когда Элизабет Маргулис написала статью под названием «Сказки и еще сказки» в бюллетене Библиотеки Нью-Мексико . Она цитирует эту историю так:

В Денвере я услышала историю о женщине, дружившей с покойным доктором Эйнштейном, безусловно, признанным выдающимся «чистым» ученым. Она хотела, чтобы ее ребенок тоже стал ученым, и попросила доктора Эйнштейна посоветовать ему, каким чтением ребенок может заниматься в школьные годы, чтобы подготовиться к этой карьере. К ее удивлению, доктор Эйнштейн порекомендовал «сказки и еще раз сказки». , и что сказки — детский стимул этого качества! (стр.3)

Фотография картины «Сказки » Джеймса Джебусы Шеннона. Фото Детройтского издательства. Отдел печати и фотографий Библиотеки Конгресса, телефонный номер LC-D415-

В этой версии мы видим начало цитаты Эйнштейна; в нем есть фразы «сказки» и «больше сказок», как и в нашей известной версии. Но есть и отличия: Эйнштейн говорит не об интеллекте в целом, а о том, как подготовиться к научной карьере.

Эта история также имеет особенность, которую фольклористы определили как общую характеристику народных легенд: человек, с которым произошла история, находится в двух шагах от текущего рассказчика. Маргулис не знала женщину, с которой разговаривал Эйнштейн, она узнала об этой женщине от другого посредника. В профессиональном фольклоре фольклористов есть аббревиатура для этого явления, FOAF, что означает «друг друга»; когда рассказывают легенды, часто это происходит с FOAF. Фольклористы иногда даже сами легенды называют «сказками».

Несмотря на свой легендарный вид, сказка сразу же стала привлекать внимание детских библиотекарей и была процитирована Ритой Макдональд в ее статье «Детское чтение в космическую эру», в Montana Libraries , в июле 1958 года:

В текущем бюллетене Библиотеки Нью-Мексико Элизабет Маргулис рассказывает историю женщины, которая была личной подругой покойного декана по науке, доктора Альберта Эйнштейна. Частично мотивированная своим восхищением им, она надеялась, что ее сын может стать ученым. Однажды она спросила совета у доктора Эйнштейна, какое чтение лучше всего подготовит ребенка к этой карьере. К ее удивлению, ученый порекомендовал «Сказки и еще раз сказки». Мать возразила, что она действительно серьезно относится к этому и хочет серьезного ответа; но доктор Эйнштейн настаивал, добавляя, что творческое воображение является существенным элементом интеллектуального оснащения настоящего ученого и что сказки являются детским стимулом для развития этого качества.

Эйнштейн получает свидетельство об американском гражданстве от судьи Филиппа Формана 1 октября 1940 года. Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса, номер репродукции LC-DIG-ppmsca-05649.

Эти две версии часто цитируются в Интернете с более ранними датами, такими как 1954 или 1953, вероятно, из-за практики индексации Google Книг, которая приводит к очевидной дате 1953 года для первой цитаты. Однако, воспользовавшись тем, что мне повезло работать в Библиотеке Конгресса, я отправился в стеллажи нашего любимого здания Адамс, чтобы отыскать оригинальные бумажные копии этих публикаций, и они определенно датируются 19 годом.58!

К апрелю 1963 года в рассказе произошли значительные изменения, когда он снова появился в библиотечной публикации Wilson Library Bulletin . Это появление истории Эйнштейна часто цитируется в Интернете как короткая цитата из одного предложения из Дорис Гейтс (обычно ошибочно датируемая 1962 годом), но в более развернутой форме она говорит нам гораздо больше об этой истории. На странице 678 в статье о ценности народных сказок под названием «Слушающее сердце» детский библиотекарь Джейн Бьюэл Брэдли отмечает:

Не только сказочники верят в ценность народных сказок. Мари Шедлок рассказывает о великом французском математике Эрмите, который сказал Французской академии по поводу обучения молодежи: «Развивайте воображение. Все исходит из этого. Если вы хотите математиков, давайте своим детям сказки». А Дорис Гейтс, писатель и детский библиотекарь, сообщает, что Альберт Эйнштейн сказал встревоженной матери, которая хотела помочь своему ребенку стать ученым: «Сначала дайте ему сказки; во-вторых, дайте ему сказки, и в-третьих, дайте ему сказки!» [1]

История об Эрмите имеет более чем мимолетное сходство с более ранними версиями истории об Эйнштейне: авторитетный деятель не только предлагает сказки как способ развития ума в математике или естественных науках, но и в каждом случае объясняет, что это воображение, которое поможет ребенку в его математической или научной карьере. Всегда возможно, что Эйнштейн цитировал Эрмита, который был известен, когда Эйнштейн обучался естественным наукам и математике, но появление, по сути, одной и той же истории, рассказанной о французском математике и американском ученом немецкого происхождения, убедительно указывает на другую возможность: что это и есть то, что фольклористы называют «мигрирующей легендой», рассказом, который перемещается с места на место и по пути привязывается к различным предметам, местам и людям.

С 1960-х годов история получила дальнейшее распространение, и были созданы новые варианты. В частности, фольклористы, писатели самопомощи и специалисты по воспитанию детей подобрали эту историю, чтобы распространить ее устно и в печати, часто в слегка измененной форме. Например, на странице 107 своей книги 2003 года « Рассказывая сказки » Гейл де Вос, Мерл Харрис и Селия Баркер Лоттридж цитируют другую версию: «Если вы хотите, чтобы ваши дети были умными, рассказывайте им сказки. Если вы хотите, чтобы они были очень умными, рассказывайте им еще больше сказок». Та же версия цитаты включена в Учимся вместе с детьми Жанетт Крез Томсон и Шоколад для женского сердца Кей Алленбо, среди многих других книг. Обратите внимание, что в этой версии, общей для родителей и фольклористов, инструкции заключаются в том, чтобы РАССКАЗЫВАТЬ ребенку сказки, а не читать их… что хорошо согласуется с заботой фольклористов об устной передаче. Это также обещает, что дети станут не только умными, но и «блестящими», что, безусловно, является мотивирующим фактором для родителей.

Последнее слово в «Фольклоре Эйнштейна» мы дадим фольклористу и литературоведу Джеку Зайпсу, который превратил цитату в маленькую сказку, чтобы открыть свои 19 лет.79 книга Разрушение волшебных чар: радикальные теории народных и волшебных сказок .

Когда-то известному физику Альберту Эйнштейну противостояла чересчур озабоченная женщина, которая спрашивала совета, как вырастить из своего маленького сына успешного ученого. В частности, она хотела знать, какие книги ей следует читать своему сыну.
— Сказки, — без колебаний ответил Эйнштейн.
– Хорошо, а что ему еще почитать после этого? – спросила мать.
— Еще сказки, — заявил Эйнштейн.
– А дальше?

Примечания

[1] Хотя Бьюэл не цитирует цитату из Дорис Гейтс, история об Эрмите упоминается на страницах 116–117 книги Мари Шедлок «Искусство рассказчика» .

Дальнейшее чтение и прослушивание:

Чтобы послушать устные версии сказок, посетите нас в читальном зале Американского фольклорного центра

Чтобы узнать больше об Эйнштейне, посетите справочник библиотеки The Annus Mirabilis Альберта Эйнштейна.

Замечательные версии сказок можно найти в следующих книгах на Read.gov:

Сказки братьев Гримм

Сказки, которые должен знать каждый ребенок блоги:

С сиденья кошачьей птицы: Начало Гримма

Сигнал: Снежный байт и семь форматов

Сказочный мюзикл взрослеет

1 ноября 1987 г.

5 FairyTale Music

Стивен Холден

Иногда песня может стать ключом к эволюции мюзикла. С новым шоу Стивена Сондхейма и Джеймса Лапина «В лес»
Открытие в четверг в Театре Мартина Бека, поворотный момент наступил, когда композитор написал балладу во втором акте «Никто не одинок». Песня поется Золушкой после того, как ее принц исчез, для Красотки.
Райдингхуд, когда они сбиваются в кучу после катаклизма.

«Мать не может направить тебя/ Теперь ты сам по себе», — грустно поет она. »Только я рядом с тобой/ Все-таки ты не одинок./ Никто не одинок, правда./ Никто не одинок»

В только что случившейся катастрофе мстительный великан разрушил королевство и затоптал насмерть нескольких персонажей, которые искали счастья в заколдованном лесу, полном грозных серебряных деревьев, всезнающих птиц и других
таинственные существа. Катастрофа, наконец, заставила выживших перестать преследовать свои желания и начать учиться заботиться друг о друге.

«Все сказки — это притчи о шагах к зрелости, — сказал г-н Сондхейм. «Последний шаг — это когда вы берете на себя ответственность за окружающих вас людей, когда вы чувствуете связь с остальным миром. Для Джима Лапина
Второй акт во многом посвящен наследию того, чему нас учат наши родители, и тому, как, даже если мы восстали против них, мы передаем это нашим детям. Для меня это не только родители и дети, но и все, кто учит или кто
художник. «No One Is Alone» о том, как мы все взаимосвязаны».

Возможно, неизбежно, что темы шоу — отношения между родителями и детьми и ответственность каждого человека перед обществом — повлияли на жизнь всех, кто в нем участвовал. Для актерского состава «Чем дальше в лес», а также
для его создателей процесс создания шоу был общим путешествием.

Многие сказочные персонажи «Чем дальше в лес» — знакомые творения братьев Гримм: Золушка и ее сводные сестры, Красная Шапочка, Джек, взобравшийся на бобовый стебель, и два Прекрасных принца. Другие —
правдивая ведьма, которую играет Бернадетт Питерс, и бездетный пекарь с женой — выдумка мистера Лапина. Выведение их на сцену заняло два года, включая семинары на обоих побережьях и корректировку.
к шоу, типичному для сотрудничества Сондхейма и Лапина, продолжались до последней минуты (в прошлые выходные для ведьмы была написана новая песня). В центре внимания большей части последней работы был второй акт, в котором желания превращаются в
в кошмары.

«Вначале у шоу было что-то вроде Монти Пайтона», — вспоминает Чип Зиен, сыгравший бездетного пекаря. Г-н Зиен был связан с шоу с самого его первого воплощения, однодневного чтения в Playwrights Horizons.
два года назад. «Затем, когда тон начал развиваться, были ключевые моменты, которые обычно наступали с вставкой песен, в которых у вас было совершенно другое ощущение того, куда все движется. По его словам, первым знаком для него было
добавление «Больше нет», песни, которую пекарь поет после катастрофы: «Как вы игнорируете всех ведьм, / все проклятия, / всех волков, всю ложь, / ложь? надежды, прощания,
переворачивается, / все задаются вопросом, что еще хуже / все еще в запасе ».

«Мой персонаж начинается как неуклюжий, немного глуповатый человек, который, наконец, понимает, что для того, чтобы получить то, что он хочет, то есть снять проклятие со своего дома и родить ребенка, ему придется посвятить себя лжи и обману. Его
путешествие — это путь болезненного самопознания. Он теряет жену и отца, но к концу шоу он может встать на ноги и осознать, насколько сложна жизнь. Из всех выживших он, наверное, проигрывает больше всех, но
он также тот, кто растет больше всего.

«Мне повезло, что я стою на сцене и говорю именно то, о чем хочу говорить в данный момент своей жизни», — сказал г-н Зиен. «В спектакле много радости, но, в конце концов, речь идет об ответственности.
и вещи, которые я внезапно чувствую в 34 года». Большинству других людей в сериале также около 30 лет. У г-на Зина две дочери; У Джоанны Глисон, которая играет жену пекаря, тоже есть маленький сын.
Мистер Лапин, которому 38 лет, имеет маленькую дочь.

Опыт мисс Глисон был похож на опыт мистера Зина. «Я родитель ребенка, который пытается узнать о мире, полном плохих новостей», — сказала она. «Шоу очень смешное, но и очень
серьезный и очень утомительный для исполнения. Для всех нас, кто был вместе в течение года, это было огромное путешествие. Больше, чем что-либо, что нам говорили или инструктировали, тон нашей ансамблевой работы развился на протяжении всей нашей совместной жизни.
опыт.»

Вплоть до последней минуты у «Чем дальше в лес» были проблемы роста. В конце прошлой недели мистер Сондхейм лихорадочно писал новую песню из второго акта «Последняя полночь» для Бернадетт Питерс, которая играет ведьму.
в шоу. Но эти последние штрихи, подчеркнул г-н Сондхейм, были всего лишь «тонкой настройкой» мюзикла, который отложил его первоначально запланированное открытие 29 октября на неделю.

«В лесу» уже было несколько жизней. За чтением в Playwrights Horizons два года назад последовал двухнедельный семинар следующей весной, в котором участвовало около половины нынешнего бродвейского состава. В декабре прошлого года а
полномасштабная постановка была смонтирована в театре Old Globe Theater в Сан-Диего, где она шла шесть недель. Оттуда он вернулся в Нью-Йорк на двухнедельный летний семинар в 89 лет.0 Бродвей. Начались репетиции полной бродвейской постановки.
в середине августа.

«До прошлой недели мы использовали новый сюжет второго акта», — сказал г-н Сондхейм в прошлое воскресенье во время перерыва в написании песен. «Мы решили восстановить историю второго акта, которую мы использовали в Сан-Диего». Различия
включают в себя роль рассказчика, от которого в различных версиях шоу вообще отказались, его уволили персонажи, а затем перевоплотили, и его заменили персонажи, которые хотят рассказать свои собственные истории.

Изначально команда Sondheim-Lapine пыталась создать плутовское фэнтези с использованием совершенно оригинальных персонажей.

«Я не знаю, как Фрэнк Баум придумал «Волшебника страны Оз» или Льюиса Кэрролла «Алису в Стране чудес», потому что в них нет организующего мотива — это истории, которые можно резать, резать и переставлять», — сказал он.
— сказал Сондхейм. «Джим и я смогли изобрести пару основных структур, но ничего не вышло. Затем Джиму пришла в голову идея собрать вместе группу авторитетных персонажей из разных сред.
одна ситуация и объединение их. Тогда ему пришла в голову идея сделать их персонажами сказок».

Персонажи и сюжет шоу были тщательно проработаны в сотрудничестве, которое г-н Лапин описал как «два парня, сидящие в комнате и болтающие».

«Это не было волшебством», — сказал он. «Все, что стимулировало наше воображение, было записано на листе бумаги, а затем опробовано в шоу. Как и в «Воскресенье в парке с Джорджем», Стив откинулся на спинку стула, пока
большая часть книги была написана, и как только это было сделано, он начал писать песни. В «Sunday» он предлагал больше песен, чем в «Into the Woods». Это шоу было для него сложнее, потому что оно очень сюжетно ориентировано».

Г-н Сондхейм, которому 57 лет, признал, что музыка для «Чем дальше в лес» была самой сложной из всего, что он написал со времен «Забавной истории, случившейся по дороге на Форум» в 1962 году — и для многих того же самого
причины. «Чем дальше в лес» настолько насыщен событиями, что почти не остается места для отдыха и размышлений. Песни должны были продвигать сюжет.

Соавторам также пришлось примирить свои очень разные впечатления от сказок. «Стив больше воспитан на фильмах, и его отношение к сказкам больше связано с Диснеем и «Волшебником страны Оз», — говорит г-н Лапин.
объяснил. «Меня всегда тянуло к иллюстрации».

Окончательный состав персонажей из сборника рассказов был сужен в процессе, который включал в себя множество болезненных проб и ошибок и окончательное удаление персонажей. Решение выбрать две сказки братьев Гримм — «Золушку» и «Джек
и «Бобовый стебель» вместе с придуманным мистером Лапином «Пекарь и его жена» были основаны на структурном сходстве приключений персонажей.

«Это стало вопросом выбора совпадающих архетипов», — сказал г-н Лапин. «Золушка трижды ходит на бал, а Джек трижды взбирается на бобовый стебель. Я не знаю, понял ли Стив, что «The
«Бейкер и его жена» — это не сказка братьев Гримм. Многие люди предполагают, что они происходят из «Гензеля и Гретель».

У г-на Лапина были очень конкретные идеи для изображения каждого из сказочных персонажей.

«Поскольку меня интересовало, как современных личностей можно сравнить со сказочными персонажами, я проконсультировался с психологом», — сказал он. »Красная Шапочка, о которой я думал, как о Рэмбоэтте, потому что в версии братьев Гримм
По сюжету она и ее бабушка возвращаются в лес, заманивают волка в корыто с водой и топят его. Что меня заинтересовало, так это ее жестокость.

«Золушка — это девочка, которую приютили, но у которой буйное воображение», — продолжил он. «Она идет на бал не для того, чтобы найти принца, а для того, чтобы переодеться в красивое платье и посмотреть, как другая половина
жизни. Ким Кросби, которая ее играет, невинна. Она из Миссури и была юной мисс Америки 1978 года.

«Джек — мечтатель и человек, который, как и все мы, не вовлечен в буквальное повседневное существование. Его гораздо больше заинтриговала мысль о волшебных бобах и приключениях, чем о том, чтобы пойти и заработать денег».0005

Для г-на Лапина пекарь и его жена олицетворяют человеческий фактор, взаимодействующий с миром магии.

«Там, где Золушка разговаривает с птицами, а Джек карабкается по бобовому стеблю, я думаю о пекаре и его жене как об обычной семейной паре из Бруклина, которые попадают в волшебный мир и застревают там», — сказал он.

Ни один персонаж не претерпел больше изменений, чем рассказчик. «Уолтер Кронкайт был моим первым выбором на эту роль, так как он представляет собой идеал человека, который приходит в вашу гостиную каждую ночь и которому вы доверяете, чтобы сообщить вам новости»,
— сказал мистер Лапин. «Мы связались с ним, а также с Эдвином Ньюманом и Типом О’Нилом. Все они были заинтригованы, но слишком заняты». Ближе всего в сериале к центральному персонажу находится ведьма. В роли Эллен Фоули в
Сан-Диего и Бетти Бакли на нью-йоркском семинаре прошлым летом, теперь ее играет Бернадетт Питерс, одна из последних исполнительниц, о которых можно подумать, что они потенциально похожи на ведьм.

Для тех, для кого мисс Питерс олицетворяет персиково-кремовую бродвейскую инженю с обожженными пчелами губами, первое появление актрисы должно быть потрясением. Накрашенная старухой косметикой, она ковыляет на сцену, указывает скрюченным пальцем на пекаря и
его жена, которая живет по соседству, и начинает саркастическую рэп-песню о проклятии, которое она наложила на их дом. Типичная собственническая мать, ведьма держит свою дочь Рапунцель, которую она украла, запертой в башне вдали от
мир. Рапунцель, даже после того, как ее спас принц, оказывается настолько неспособной справиться с миром, что сходит с ума.

По замыслу мистера Сондхейма и мистера Лапина, ведьма — это не просто хмурая старая ведьма, а ключевой символ моральной амбивалентности. Она также единственный персонаж в сериале, который всегда говорит правду.

«Роль ведьмы была одной из самых трудных для нас, — сказал г-н Лапин. «Что интересовало нас со Стивом, так это то, что самый неприятный человек мог сказать самые правдивые вещи, а более приятные люди
было бы менее честным».

Г-н Сондхейм и г-н Лапин были счастливы, что мисс Питерс, сыгравшая Дот в «Воскресенье в парке с Джорджем», не терпится взять на себя весьма несимпатичную роль в ансамблевом шоу.

«Признаюсь, какое-то время у меня были некоторые сомнения по поводу роли ведьмы», — сказала мисс Питерс. «Тогда я подумал: «Могу ли я сыграть ведьму? Могу ли я научиться делать то, чего раньше не делал? С любым шоу, что
всегда самое интересное для меня узнать что-то новое. Это главная причина, по которой я сказал «да».

Хотя мисс Питерс не появлялась в актерском составе фильма «Чем дальше в лес» до его постановки в Нью-Йорке, она очень хорошо вписалась в ансамбль. »Бернадетт такая ‘вверх’, чтобы быть в любом шоу, потому что она приносит
такое радостное качество ко всему, что она делает, — сказал мистер Сондхейм.

«Поскольку она самая уравновешенная актриса, которую я когда-либо видел, она оказала огромное успокаивающее влияние», — сказал г-н Зиен. «Она звезда, которая нашла себя в ансамбле и сумела добиться
много смысла части.»

Хотя за последние две недели в шоу было внесено много последних штрихов, в основном связанных с ролью мисс Питерс, суть «Чем дальше в лес» осталась нетронутой с момента показа в Сан-Диего.

«Я помню тот самый момент в Сан-Диего, когда шоу наконец застыло», — сказала мисс Глисон. «Это было прямо перед Рождеством и как раз перед началом публичных представлений. Мы собирались провести наш первый день
через две недели, и Сондхейм приехал с новой песней, и, конечно же, мы все хотели ее услышать. Крылья были битком набиты актерами из труппы, а он сел за пианино и сыграл «Никто не одинок». Это был один из тех
маленькие чудеса случаются. Внезапно мы узнали, когда и как относиться друг к другу, и мы все были просто опустошены. Все плакали и обнимали друг друга. В тот момент мы стали ансамблем».

Вернуться на главную страницу книг

50 величайших когда-либо снятых фильмов-сказок

Перейти к основному содержанию

GamesRadar+ поддерживается своей аудиторией. Когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Вот почему вы можете доверять нам.

Величайшие фильмы-сказки часто те, которые воспламеняют ваше воображение, а также рассказывают историю, преподающую достойный жизненный урок. Большинство из них подходят для детей, а некоторые предназначены только для взрослых. Наш любимый, на самом деле, тот, который можно по-настоящему оценить, только когда вы станете старше. Тем не менее, даже те, которые ориентированы на детей, по-прежнему часто изображают ужасающих людей — бабушек-каннибалов, кто-нибудь? Тем не менее, большинство этих причудливых полетов фантазии достаточно безобидны, при условии, что их притчи просвечивают через всю эту ложную справедливость толпы и горящие вилы.

Следующие 50 – одни из наших любимых фильмов-сказок. Они происходят из всех десятилетий, хотя в последнее время их мало, поскольку такие фильмы, похоже, потеряли популярность в мейнстримном Голливуде. Если вы ищете теплое одеяло кино, вы могли бы сделать хуже. Итак, откиньтесь на спинку кресла, снимите заколдованные тапочки и возьмите чашку теплого, как-то разумного кофе — это 50 лучших фильмов-сказок всех времен.

50. Братья Гримм (2005)

Сказочный фильм: Фантастический рассказ Терри Гиллиама о сказочных прядильщиках Вильгельме и Джейкобе Гримм не лишен недостатков (среди них смехотворно ОТТ-перформанс Питера Стромара), но он позволяет режиссеру дать волю своему воображению. дикий. Как следствие, это визуальное наслаждение, если не что иное.

Самый волшебный момент: Прибытие лошади со вкусом к детям и способностью изрыгать паутину с угрожающей скоростью.

49. Повесть о двух сестрах (2003)

Сказка. путешествие взросления и щедрая доза сверхъестественного.

Самый волшебный момент: Открытие дверцы шкафа. Спойлерить не будем…

48. Белоснежка. История ужаса (1997)

Сказка. Фильм: Белоснежка получает готическую переработку в этой ужасной сказке без гномов. Моника Кина играет Снежного персонажа, а Сигурни Уивер изображает ее все более и более сумасшедшую мачеху. Чёрная мелодраматичность, здесь нет счастливого конца.

Самый волшебный момент: Любая из театральных зеркальных сцен Уивер, в которых она расправляется со своим искаженным отражением.

47. Снежная королева (1995)

The Fairy Tale Movie: Анимационная заклинательница с Хелен Миррен в главной роли в роли злой королевы, планирующей превратить весь мир в свою ледяную игрушку. Дэвид Джейсон, Рик Мэйолл, Хью Лори и Имельда Стонтон входят в число звездного вокального состава.

Самый волшебный момент: Побег из замка Крысиного короля с помощью оленей — это интермедия, пропитанная адреналином.

46. Freeway (1996)

Сказка. Вместо большого злого волка злодеем стал Боб Волвертон (серийный убийца и насильник) Сазерленда. Как вы, наверное, понимаете, это не для детей

Самый волшебный момент: Когда Уизерспун переворачивает столы с Сазерлендом, стреляя в него несколько раз из своего до сих пор скрытого огнестрельного оружия. Возьми это, Вольфи!

45. Принцесса и лягушка (2009)

Сказка. официантка Тиана превращается в лягушку, когда целует принца-амфибию.

Самый волшебный момент: Любая из сцен с участием Луи, аллигатора, играющего на трубе, доставляет истинное удовольствие. Первоклассный поставщик комиксов

44. Little Otik (2000)

The Fairy Tale Movie: Выпущенный в США как Greedy Guts, это странная чешская история о паре, пытающейся зачать ребенка. . Ненавидя видеть свою жену такой расстроенной, муж превращает корень дерева в форму ребенка и передает ей. Чего он не планировал, так это оживления корня

Самый волшебный момент: Момент, когда пучок веточек превращается в живое, дышащее существо!

43. Кот в сапогах (2011)

Сказочный фильм: Этот симпатичный побочный продукт воссоздает магию ранних фильмов о Шреке, во многом благодаря превосходному озвучиванию, включая Зака Галифианакиса и Билли Боба Торнтона. и Эми Седарис. История немного тонковата, с таким милым героем трудно что-то противопоставить этому.

Самый волшебный момент: Спуск по бобовому стеблю — особенно захватывающая сцена.

42. Tideland (2006)

The Fairy Tale Movie: Еще одно необычное предложение от Терри Гиллиама, который ведет зрителя через фантастический мир маленькой девочки, гротескно мрачное царство, придуманное как реакция на бедность ее реального существования. Странно, провокационно и странно убедительно.

Самый волшебный момент: Разговоры нашей миниатюрной героини с отрубленными головами ее кукол Барби. Мы говорили вам, что это было мрачно

41. Легенда (1985)

The Fairy Tale Movie: Фэнтези-эпопея Ридли Скотта в главной роли Тома Круза в роли молодого человека, стремящегося завоевать руку прекрасной принцессы Лили и спасти свой мир от ледяной гибели. Выпущенный и получивший неутешительные кассовые сборы, фильм со временем стал культовым.

Самый волшебный момент: Разрушение злодейской Тьмы Тима Карри светом заходящего солнца. Капоу!

40. Алиса в стране чудес (1915)

Фильм-сказка: Первая полная адаптация Алисы (после восьмиминутного короткометражного фильма «1903») представляет собой пятиминутный немой фильм, в котором используется множество ярких образов, идеально передающих дерзкий хаос. исходного материала. Когда повествование настолько сбивает с толку, кому вообще нужны диалоги?

Самый волшебный момент: Прибытие герцогини с головой великана. Ой!

39. Валери и ее неделя чудес (1970)

Сказочный фильм: В этом чешском чудаке используются различные сказочные образы, чтобы передать травмирующий характер путешествия маленькой девочки во взрослую жизнь, когда у нее начинаются первые месячные. Чрезвычайно мрачный, но новаторский способ адаптации жанра.

Самый волшебный момент: Случайные упущения во внешности прекрасного принца, который скрывает смертельную белую тайну за своим обаянием.

38. Приключения барона Мюнхгаузена (1988)

Сказочный фильм: Разрастающаяся фантазия Терри Гиллиама — это словарное определение слова «неравномерность», но по пути можно получить массу удовольствия, в том числе Робин Уильямс, удаляющий себе голову, и Ума Турман, танцующая в в воздухе.

Самый волшебный момент: Представление чудовищного морского существа, которое проглатывает путешественников целиком.

37. Ходячий замок (2004)

Сказочный фильм: Радостная фантазия Хияо Миядзаки — это необычная история любви, в которой участвуют ведьмы, волшебники и ходячий дворец, давший название фильму. В нежелании Хоула взрослеть есть отголоски Питера Пэна, но это слишком оригинально, чтобы какие-либо другие сравнения действительно выдерживали.

Самый волшебный момент: Открытие чудесной пещеры снов, в которой наконец раскрывается истинная природа Хаула.

36. Зачарованная Элла (2004)

The Fair Tale Movie: Кривой поворот о Золушке, в котором Энн Хэтэуэй отправляется на поиски своего принца, чтобы разрушить чары послушания, под которыми она трудится. Остерегайтесь The Princess Bride Кэри Элвеса в роли злодея и Стива Кугана в роли говорящего змея.

Самый волшебный момент: Столкновение с группой голодных огров, в котором кризис едва предотвращен прибытием удалого принца Хью Дэнси.

35. ЛедиХоук (1985)

The Fairy Tale Movie: Часто упускаемое из виду предложение 80-х годов от Ричарда Доннера, в котором вор Мэтью Бродерика пытается воссоединить проклятого рыцаря и его кавалера, которые превратились в волка и ястреба соответственно. Великолепный актерский состав второго плана поднимает этот фильм на несколько ступеней: Мишель Пфайффер, Рутгер Хауэр и Альфред Молина присоединяются к веселью.

Самый волшебный момент: Первое появление завораживающе красивой Пфайффер. Вот это волшебство

34. Спящая красавица (1959)

Сказка. поцелуй настоящей любви. Входит благородный принц Филипп

Самый волшебный момент: Что вы думаете? Это поцелуй, не так ли! Это стало еще более удивительным из-за того, что Филипп пришел прямо после того, как воткнул меч в сердце Малефисенты 9. 0005

Спящая красавица (1959)

7.2/10

80%

Смотреть на Apple TV (открывается в новой вкладке)

£4,99

(открывается в новой вкладке) на Zavvi UK (открывается в новой вкладке)

33. Компания волков (1984)

Сказочный фильм: Нил Джордан представляет глубоко запутанный, психосексуальный взгляд на историю Красной Шапочки, включая несколько элементов, которые вы не запомните из оригинальной сказки. Брошенный муж отрывает себе лицо за раз

Самый волшебный момент: Сцена свадебной вечеринки, в которой незваная ведьма превращает гостей в стаю рычащих волков.

32. Бесконечная история (1984)

Фильм-сказка: Застенчивый маленький мальчик, любящий книги, избегает испытаний и невзгод школьной жизни, исчезая на страницах одного пыльного старого тома в волшебная страна фантазий, где он должен помочь спасти местных жителей от наступающей силы, известной как Ничто.

Самый волшебный момент: Когда наш герой впервые встречает Фалькора, дракона удачи. Это почти уравновешивает ужас смерти Артакса.

31. Шрек 2 (2004)

Сказка в кино: Сюжет может быть немного растянут во второй раз, но Шрек 2 по-прежнему наполнен хитрым юмором и милыми персонажами . На этот раз не так поразительно оригинально, но от этого не менее приятно.

Самый волшебный момент: Гигантский пряничный человечек немного нравится публике, когда он приступает к разрушению обороны замка.

30. Пенелопа (2006)

Сказка. Далее следует сладко рассказанная басня о поверхностной природе красоты и поиске настоящей любви. Аууу.

Самый волшебный момент: Разрушение проклятия. Все, что для этого требовалось, — немного самоуважения.

29. Запутанная история (2010)

Сказочный фильм: Диснеевские риффы на основе сказки о Рапунцель в этом потрясающе красивом мультфильме. Сочетая традиционную анимацию с волшебством CGI, это, вероятно, самая красивая сказка в списке, достойная награда для пятидесятого анимационного фильма Диснея.

Самый волшебный момент: Потрясающее исполнение Матушки Готель «Mother Knows Best». Неудивительно, что актриса Донна Мерфи — звезда Бродвея.

28. Ever After (1998)

The Fairy Tale Movie: Дрю Бэрримор играет главную роль в этой глянцево-приветливой версии классической истории о Золушке, действие которой происходит в сельской местности Франции 17-го века, очаровав принца Дугрея Скотта своим остроумием и стоицизмом . Ура!

Самый волшебный момент: Красиво украшенный мяч — это визуальное наслаждение. Прекрасные вещи.

27. Уиллоу (1988)

Сказка. Королева. Эпическое приключение из тех дней, когда у Джорджа Лукаса была прямая связь с воображением его аудитории.

Самый Волшебный Момент: Сцена превращения животных была довольно зрелищной для того времени!

26.

Le Dernier Chaperon Rouge (1996)

Сказка. калечить девушек. Однако последняя из его жертв пережила его, и она скорее воображает себе новую пару ног

Самый волшебный момент: Открытие сада одновременно жутко и чудесно, поскольку животные и цветы качаются под звуки таинственной песни… Fairy Tale Movie: Тим Бертон берется за известную американскую сказку о Всаднике без головы, а Джонни Депп ведет фантастически бледный актерский состав в леденящей кровь истории об обмане и мести.

Самый волшебный момент: Когда Икабод Крейн Деппа возвращает голову Всадника, позволяя ему вернуться в ад. Это своего рода счастливый конец.

24. Белоснежка и семь гномов (1937)

Сказочный фильм: Сказка о Белоснежке была адаптирована больше раз, чем мы можем сосчитать, но ни одна из них не смогла превзойти оригинальную интерпретацию Мышиного домика. прекраснейшая дева на земле. Местами достаточно пугающий (в частности, сцена в лесу), это одно из самых темных увлечений Диснея сказками.

Самый волшебный момент: Превращение злой королевы в отвратительную старуху с яблоками выглядит восхитительно гротескно.

23. Лабиринт Фавна (2006)

Фильм-сказка: Гильермо Дель Торо сочетает сокрушительный реализм с диковинной фантазией в этой истории о маленькой девочке, живущей в фашистской Испании Франко. Создание в ее голове сказочного мира — единственный способ справиться с ужасами повседневной жизни, и этот факт раскрывается в душераздирающем финале фильма.

Самый волшебный момент: Бледный человек врезается в память, но горько-сладкий финал представляет собой классический конец сказки, хотя и с оттенком трагедии.

22. Матрица (1999)

Сказка. Невинный с широко открытыми глазами попадает в причудливый и сбивающий с толку мир, который заставляет его усомниться во всей природе существования. В окружении странных персонажей, ни один из которых не даст ему прямого ответа о том, где он находится, он берет на себя роль всемогущего правителя, чтобы изменить причудливый набор правил этого мира к лучшему. Это одна и та же история!

Самый волшебный момент: Время пули, детка! Алиса ничего не знает об этом.

21. Всплеск (1984)

Сказочный фильм: Дисней по-новому интерпретирует Русалочку , где обитатель Дэрила Ханны захватывает сердце среднего Джо Тома Хэнкса. Однако путь настоящей любви никогда не бывает гладким, и эта поговорка вдвойне верна, когда одна половина пары — рыба.

Самый волшебный момент: Финальная сцена, в которой Хэнкс решается на подводную жизнь. Там, где влажнее, намного лучше, разве ты не знаешь?

20. Карамель (2005)

Сказка Фильм: Не смотри на нас так! Hard Candy — это Красная Шапочка под другим именем. Хотя этой версии Рэда не нужен большой сильный дровосек, который придет и спасет ее. Она более чем способна постоять за себя.

Самый волшебный момент: Жуткая, похожая на сон финальная сцена, в которой Эллен Пейдж исчезает в лесу, бросив короткий взгляд через плечо, прежде чем уйти.

19. Лабиринт (1986)

Сказочный фильм: Причудливое приключение с участием Дэвида Боуи в роли причудливого Короля гоблинов, который крадет маленького ребенка и прячет его в своем фантастическом лабиринте. Когда на его поиски приходит старшая сестра пропавшего чертенка, начинаются всевозможные странные и удивительные выходки.

Самый волшебный момент: Бал-маскарад, на котором девочка-подросток Дженнифер Коннолли увлечена страной фантазий Боуи.

18. Город потерянных детей (1995)

Сказка Фильм: Жан-Пьер Жене рассказывает зловещую историю Кранка, жестокого изобретателя, неспособного мечтать. Устав от упущений, он решает начать похищать детей, пытаясь украсть их мечты для себя. взгляд блох.

17. Суспирия (1977)

The Fairy Tale Movie: С его ведьмами, лабиринтами и дремучими темными лесами нет никаких сомнений в сказочном происхождении классического фильма ужасов Дарио Ардженто. Зловещая цветовая гамма и смущающе сумбурная сюжетная линия придают ей скользкую двусмысленность, столь любимую лучшими волшебными сказками.

Самый волшебный момент: Сцена с личинкой может быть довольно тошнотворной, но ее можно сорвать прямо со страниц Братьев Гримм.

Суспирия (1977)

7,3/10 9

16. Алиса в стране чудес (1951) из триповой сказки Льюиса Кэрролла версия Алисы Диснея удивительно верна исходному материалу, что с ее жутким Чеширским Котом и по-настоящему чокнутым чаепитием. Добавьте фирменные визуальные эффекты Disney, и вы станете победителем.

Самый волшебный момент: Вышеупомянутое чаепитие приятно причудливо, как и парад игральных карт.

15. Звездная пыль (2007)

Сказка. лагерные пираты. Кто бы мог ожидать такого от Мэтью Вона, человека, чьей предыдущей режиссерской работой был только грубый криминальный фильм 9.0011 Слоеный торт ?

Самый волшебный момент: Превращение изможденной старой карги Мишель Пфайффер в потрясающе стройную лисицу — это зрелище.

14. Зачарованная (2007)

Сказочный фильм: Дисней привносит постмодернизм в традиционную сказку, перемещая чистосердечную принцессу Эми Адамс в суровую реальность современного Нью-Йорка. Начинаются забавы с рыбой из воды

Самый волшебный момент: 901:58 Жизель набирает отряд местных животных, чтобы убрать для него квартиру Патрика Демпси. Аккуратный трюк.

13. Черный лебедь (2010)

Сказочный фильм: Этот фильм, вероятно, слишком далеко заходит в определении сказки, но, учитывая, что сюжет в значительной степени заимствован из Лебединое озеро , мы думаем, что это наверное подходит. И с его одурманивающей двусмысленной сюжетной линией он, безусловно, достаточно мрачный, чтобы порадовать братьев Гримм.

Самый волшебный момент: Внушающий благоговейный трепет танец, завершающий фильм. Красиво и страшно в равной мере, как и сам фильм.

12. Питер Пэн (1953)

Сказка. Фильм: Дисней шутит над мальчиком, который так и не вырос, двумерным предшественником сказки, которую они расскажут в Крюк . Этот фильм более условен, чем тот фильм, но от этого не менее очарователен. Особенно искусно оживлен крокодил, как и сам Крюк

Самый волшебный момент: Первый ночной полет из детского общежития через лондонский горизонт в Never Never Land.

11. Шрек (2001)

Сказочный фильм: Dreamworks заново изобретает сказку, искажая многие из ее ключевых приемов и клише. Тем не менее, несмотря на всю язвительность, это также трогательная история о аутсайдере, стремящемся к признанию. И есть говорящий осел, что всегда хорошо.

Самый волшебный момент: Исполнение Осликом песни «I’m A Believer» — настоящее шоу!

10. Золушка (1950)

Сказочный фильм: Традиционная история о Золушке , оживленная веселой феей-крестной, множеством говорящих мышей и злой старой кошкой. Фильм был настолько успешным, что Дисней основал свой логотип на замке принца. Знаковый.

Самый волшебный момент: Превращение изможденной старой тыквы в великолепную карету всегда вызывает у нас чувство удивления.

Золушка (1950)

6,9/10

78%

Смотреть на DisneyPlus (открывается в новой вкладке)

Смотреть на Plex (открывается в новой вкладке)

Смотреть на AmazonPrimeVideo (открывается в новой вкладке)

9. Темный кристалл (1982)

Сказочный фильм: Часто кошмарная фантазия Джима Хенсона, показывающая существование ряда странных и чудесных существ, включая Гельфлингов, Мистиков и совершенно ужасающих Скексисов.

Самый волшебный момент: Иссушение жизненной силы гелфлинга ученым-скексисом. Извините, мы сказали волшебный? Мы имели в виду мучение.

8. Русалочка (1989)

Сказочный фильм: Восхитительная сказка о мальчике, встречающем рыбу, с обитающей в море Ариэль, жаждущей стать человеком, чтобы выйти замуж за лихого принца Эрика. Войдите в действительно страшную морскую ведьму, Урсулу, которая может сделать все это возможным за определенную цену.

Самый волшебный момент: «Under The Sea» — один из самых блестящих музыкальных номеров всех времен. Тот факт, что он организован ярким крабом, делает его намного лучше.

7. Эдвард Руки-ножницы (1990)

Сказочный фильм: Трогательная история Тима Бертона о нежном гуманоидном существе с ножницами вместо рук, которое было создано добрым изобретателем Винсента Прайса, прежде чем он упал замертво. В полном одиночестве он устанавливает связь с Вайноной Райдер, но горожане восстают против него

Самый волшебный момент: Сцена ледяных скульптур душераздирающе красивая…

6. Волшебник страны Оз (1939)

Сказочный фильм: Одна из самых тревожных сказок в списке , во многом благодаря присутствию Злой Ведьмы Маргарет Гамильтон и ее армии летающих обезьян. По крайней мере, есть много веселых песенок, чтобы умерить фактор страха!

Самый волшебный момент: Первое появление Волшебника в виде парящей бестелесной головы. Впечатляет…

5. Крюк (1991)

Сказочный фильм: Стивен Спилберг берет сказку о Питере Пэне и бежит с ней в этом великолепном кусочке семейного развлечения. Робин Уильямс делает для игры Пан, но прихорашивающийся Капитан Крюк Дастина Хоффмана крадет каждую сцену, в которой он появляется. Отсюда и название фильма.

Самый волшебный момент: Когда Пан забирает свой меч у Руфио. Мурашки по коже, у кого-нибудь?

4. Аладдин (1992)

Сказочный фильм: Этот поющий и танцующий рассказ о восхождении уличной крысы к известности содержит одни из самых запоминающихся песен всего канона Диснея, а в «Джине» Робина Уильямса — одну из лучшие комедийные помощники. Добавьте в высшей степени шипящего злодея в виде Джафара и некоторые первоклассные визуальные эффекты, и неудивительно, что Aladdin по-прежнему так любим спустя 20 лет.

Самый волшебный момент: Упражнение Джинна «Друг как я», в котором он демонстрирует всю полноту своих сил зачарованному Аладдину.

3. Принцесса-невеста (1987)

The Fairy Tale Movie: Великолепно глупое приключение от Роба Райнера, в котором лихое действие прекрасно уравновешено массой продуманного сюрреалистического юмора. Набитый до отказа запоминающимися персонажами, это удовольствие покончить со всеми удовольствиями.

Самый волшебный момент: Бой на мечах Иниго Монтойи с Ругеном, озвученный его давно отрепетированной речью о мести…

2. Красавица и Чудовище (1991)

Сказочный фильм: Еще одна классика Диснея, на этот раз перенесшая на большой экран приятную историю о Белль и Чудовище. Вероятно, самый бесстыдно романтичный из всех фильмов Диснея, это также захватывающая поездка, особенно когда Чудовище идет лицом к лицу со злодеем Гастоном.

Самый волшебный момент: Это должно быть «Будь нашим гостем», не так ли? Музыкальный номер, который превзошел только исполнение мистера Бернса «See My Vest».

1. Красные башмачки (1948)

The Fairy Tale Movie: Балетно-ориентированная адаптация Пауэлла и Прессбургера сказки Ганса Христиана Андерсона содержит все, что нужно хорошей сказке: красивая юная героиня, трагически роковой поворот и зловещий край шириной в милю. Тревожный роман, каким обычно бывают классические сказки.

Самый волшебный момент: Балетные сцены очаровательны, чему в немалой степени способствует оскароносный саундтрек Брайана Исдейла.

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с лучшими фильмами Netflix и лучшими фильмами на Disney Plus.

Джордж когда-то был постоянным сотрудником отдела новостей кино GamesRadar из Лондона. Он понимает, что все люди должны умереть, но не хочет об этом думать. Но сейчас он работает в журнале Stylist.

GamesRadar+ является частью Future plc, международной медиагруппы и ведущего цифрового издателя. Посетите наш корпоративный сайт (откроется в новой вкладке).

17 известных историй, которые нужно знать

Какая ваша любимая сказка? Эти запоминающиеся рассказы часто связаны с магией и легендарными деяниями. К фантастическим персонажам сказок относятся эльфы, феи, ведьмы и драконы. Сказки — это традиционные истории, рассказываемые и пересказываемые из поколения в поколение, которые обычно берут начало из фольклора. Многие из них были наконец записаны и приобрели непреходящую известность.

Красная Шапочка как примеры сказок

Реклама

Золушка

Золушка выросла со злой мачехой и сводными сестрами. Ее не пустили на бал к принцу, но фея-крестная устроила это с помощью волшебства. Золушка танцевала с принцем, и они полюбили друг друга. Так как ей нужно было уйти к полуночи, она побежала и потеряла одну тапочку. Принц нашел туфельку и стал ее искать. После того, как он нашел ее, они поженились и жили долго и счастливо.

Эльфы и сапожник

Сапожник и его жена были очень бедны. Однажды у них кончилась кожа, и они легли спать. Утром они нашли пару обуви, и прохожий купил их. На следующую ночь появилась еще одна пара обуви. На третью ночь они спрятались и увидели, как два эльфа шьют обувь. В благодарность они шили одежду для эльфов, так как приближалась зима. Эльфы были очень счастливы и пошли помогать кому-то еще.

Новая одежда императора

Тщеславный император нанял двух человек, чтобы они сделали ему новую одежду. Они обманули его, сказав, что ткань не видна людям, не подходящим для его положения или очень глупым. Сначала люди делали вид, что видят одежду, но ребенок говорит, что на нем нет одежды, и люди начинают соглашаться. Император понял, что его надули, но все равно продолжает парад.

Принц-лягушка

Лягушка спросила принцессу, почему она плачет. Она ответила, что уронила свой золотой мячик в пруд. Принцесса пообещала все, что угодно, если он добудет это для нее. Лягушка достала для нее мячик и попросила есть из ее тарелки, жить в замке и чтобы она была его другом. Она согласилась, и лягушка превратилась в принца, так как была заколдована ведьмой. Они поженились и жили долго и счастливо.

Реклама

Пряничный человечек

Маленькая старушка испекла пряничного человечка, и когда она достала его из печи, он убежал. Женщина, ее муж и несколько их животных погнались за ним. Никто не мог поймать его. Он подошел к реке, и хитрая лиса сказала ему, что он может прыгнуть ему на хвост, и он переправит его. Он так и сделал, и лиса ушла глубже, и пряничному человечку пришлось прыгнуть ему на спину, а затем на нос. Когда он добрался до его носа, лиса съела его.

Златовласка и три медведя

Златовласка увидела в лесу хижину и вошла. Там она нашла три миски с кашей. Один был слишком холодным, другой слишком горячим, а третий в самый раз, так что она съела его. Затем Златовласка нашла три стула, один слишком жесткий, другой слишком мягкий, и маленький был в самый раз, она села на него и сломала его. Из трех кроватей одна была слишком жесткой, одна слишком мягкой и одна в самый раз, так что она заснула. Медведи пришли домой и напугали ее, и она убежала.

Гензель и Гретель

Злая мачеха Гензеля и Гретель увела их в лес и оставила там. Вскоре дети наткнулись на домик из конфет и немного съели. Злая ведьма, которая там жила, заперла их в клетке и собиралась сварить из них суп. Гретель вылезла из клетки и столкнула ведьму в кипящую воду. Дети нашли клад в доме. Они забрали его домой и больше никогда не были голодны.

Реклама

Джек и бобовый стебель

Джек продал семейную корову и обменял ее на волшебные бобы. Его мать рассердилась и выбросила бобы из окна. На следующее утро вырос гигантский бобовый стебель. Джек взобрался на бобовый стебель и нашел там великана, у которого были золотые монеты. Джек украл их и забрал домой. Позже Джек вернулся и увидел курицу, несущую золотые яйца, которую он тоже украл. В третий раз он попытался украсть волшебную арфу, и арфа закричала. Великан погнался за Джеком по бобовому стеблю, но Джек срубил его, и великан упал.

Красная Шапочка

Мать Красной Шапочки отправила ее к бабушке с корзинкой вкусностей и сказала, чтобы она не разговаривала с незнакомцами. Волк спросил ее, куда она идет, и она сказала ему. Он пошел к бабушке, запер бабушку в шкафу и оделся. Красная Шапочка удивилась бабушкиным глазам, ушам и зубам, отметив, какие они большие. Волк сказал, что зубы лучше для еды, и набросился. Она закричала; когда несколько дровосеков услышали ее крик, они прибежали и спасли ее.

Крысолов из Гамельна

Город Гамельн наводнили крысы. Крысолов предложил избавиться от крыс за 50 фунтов, и мэр согласился. Он начал играть на своей дудочке. Крысы последовали за ним, и он повел их в гавань. Он вернулся за своими деньгами, но мэр заплатил только 20 фунтов. Крысолов хотел преподать ему урок, поэтому он заиграл на своей дудке, и все дети последовали за ним из города. Мэр послал мужчин на поиски детей, но они их больше не нашли.

Реклама

Пиноккио

Джеппетто был бедным плотником, который вырезал куклу, которая ожила. Он назвал его Пиноккио и отправил в школу. Однажды Пиноккио присоединился к кукольному театру, но кукловод хотел его на дрова. Он умолял пощадить его и рассказал ему о своем бедном отце. Его пощадили, и кукловод дал ему пять золотых за отца. Пиноккио научился быть честным и говорить правду и в итоге стал настоящим мальчиком.

Принцесса на горошине

Принц хотел жениться на настоящей принцессе. Он разработал тест для неожиданной гостьи, которая утверждала, что она принцесса. Он положил горошину под 20 матрасов и 20 перин, полагая, что только принцесса может быть достаточно чувствительна, чтобы чувствовать мелкую горошину. На следующее утро принцесса сказала, что не спит из-за того, что в ее постели что-то твердое. Они поженились и жили долго и счастливо.

Спящая красавица

Принцесса родилась, и старая фея наложила заклинание, что она уколет палец веретеном, когда ей будет 16 лет, и умрет. Добрые феи сделали еще одно заклинание, чтобы она проспала только 100 лет, а принц разбудил ее. Когда ей было 16, ведьма, переодетая старухой, показала ей прялку, и принцесса дотронулась до веретена и уснула. Добрые феи решили всех усыпить. Через 100 лет принц из другой страны нашел ее и поцеловал. Все проснулись, поженились и жили долго и счастливо.

Белоснежка и семь гномов

Злая мачеха Белоснежки хотела быть самой прекрасной на земле и завидовала красоте Белоснежки. Мачеха приказала егерю убить Белоснежку, но егерь пощадил ее. Белоснежка наткнулась на домик, принадлежавший семи гномам, которые позволили ей остаться. Вскоре злая мачеха нашла ее, переоделась и отнесла отравленное яблоко. Белоснежка заснула крепким сном, и гномы сделали для нее хрустальный гроб. Прекрасный Принц подошел к коттеджу, увидел ее, поцеловал, и она проснулась. Они поженились и жили долго и счастливо.

Объявление

Три поросенка

Три поросенка решили построить себе домик. Одна свинья построила дом из соломы, а вторая — из бревен, потому что им было лень. Третий нашел время, чтобы построить крепкий дом из кирпичей. Когда пришел большой злой волк, он пыхтел, пыхтел и сдувал дома из соломы и палок. Он не мог сдуть кирпичный дом, и свиньи поставили в камин котел с кипятком. Волк упал в нее и умер.

Реклама

Дюймовочка

Женщина хотела ребенка, пусть даже крошечного. Фея исполнила ее желание и дала ей семя для посадки. Когда она цвела, внутри был крошечный ребенок. Жаба влюбилась в малышку и похитила ее. Ласточка спасла малышку и унесла ее в теплые края. Там Дюймовочка нашла еще одного крошечного человека, похожего на нее. Он предложил ей выйти за него замуж, и она стала королевой цветов.

Гадкий утенок

Один утенок не был похож на своих братьев и сестер, и ему было грустно. Он решил убежать. Когда он наткнулся на коттедж, он остался там на некоторое время, но дети напугали его. Утенок ушел и провел зиму в пруду. Весной он увидел свое отражение и понял, что он лебедь.

Штатный писатель

Долго и счастливо: сказки для каждого ребенка (Western Animation)

http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/westernanimation/happilyeverafterfairytalesforeverychild

Следующий

Перейти к

Мультсериал, который первоначально транслировался на канале HBO и длился три сезона с 1995 по 2000 год. Эпизоды берут разные традиционные сказки и разворачивают их в различных культурах со всего мира, а к персонажам применяется соответствующий Race Lift. В третьем сезоне во всех историях есть главные персонажи женского пола, которые в зависимости от исходного материала могут быть или не быть результатом гендерного переворота. Каждый эпизод рассказывает Роберт Гийом с постоянным составом приглашенных звезд, включая Синдбада, Рози Перес и Б. Д. Вонг. И да, каждая история заканчивается тем, что персонажи живут долго и счастливо.

Не путать с кинофильмом «Долго и счастливо» .

Сравните и сопоставьте Театр сказок , еще один кабельный сериал, в котором пересказываются сказки с участием звездного состава. (В обоих шоу было разыграно 24 истории.)

С 2021 года сериал «Долго и счастливо после » повторяется каждое буднее утро на канале HBO Family.

Жестокие родители: В конце концов, иногда это просто сказки. Злые мачехи в Золушка и Белоснежка, естественно. Мадам Зенобия из Рапунцель больше похожа на жестокого опекуна. Царь Мидас из одноименной сказки не классически оскорбляет свою дочь Голдину, но, безусловно, пренебрегает ею в пользу золота. А Скоффлоу, отец нищей Зои в Принцесса и нищий, , определенно жестокий отец. Он даже пытается заставить свою дочь воровать, даже когда она говорит, что не хочет.
Девушка из боевика: Хлебные крошки трех поросят и Голди из «Стойкого оловянного солдатика». Имани, человеческая звезда той же истории, возможно, становится этим. Ванна из Рипа Ван Винкля тоже становится такой.
Адаптация Раннее появление: Рапунцель и ее принц впервые встречаются, когда Рапунцель все еще живет в доме мадам Зенобии; на самом деле их встреча становится для Зенобии толчком к тому, чтобы запереть ее в башне.
Адаптационное гражданство: истории изменены на разные страны, например, Дюймовочка является бразильской, а не датской.
Расширение адаптации: Почти в каждой сказке есть дополнительные персонажи, расширенные миры и концовки, которые, как правило, дают больше завершенности, чем оригинальная история.
Адаптационный героизм:
Очень незначительный пример, но в Крысолов из Гамельна причина, по которой мэр и городской совет Гамельна платят волынщику только пятьдесят гульденов вместо обещанных пятидесяти тысяч, просто потому что это было все, что у них осталось в городской казне после выплаты всего ущерба, причиненного крысами и другими истребителями.
Отец Гензеля и Гретель. Если в оригинальной сказке он Муж-Подкаблучник, который с грустью соглашается на план жены бросить детей в лесу, то здесь он отказывается даже думать об этом, поэтому она бросает их сама, пока он на работе, а он проводит остаток времени. история поиска их по лесу.
Адаптационная злодейка: Жена великана в Джек и бобовый стебель изначально кажется добросердечной в отличие от своего мужа, как и в других версиях сказки, но в конечном итоге она зажигает духовку, когда думает, что Джек прячется внутри, затем смеется, когда умоляет, чтобы его выпустили (не зная, что он на самом деле прячет под духовкой, и подшучивает).
Добавлено аллитеративное обращение: Мадам Зенобия — КОРОЛЕВА этого.
Жирный Рекс: Император в Новая одежда императора , а также несколько других королей в сериале.
Взрослые более антропоморфны: в серии «Три поросенка» поросенок в «Точке воображения» — это обычный поросенок с шерстью. Взрослые в основном двуногие и носят одежду.
Неоднозначное Зло: Первоначально Королева А Му-ни была настроена на это, по-видимому, поскольку она вела себя несколько подозрительно (как по отношению к Ю-ла, так и по Хо), и хитрый тон, который она часто использовала, подразумевал это. Оказывается, она вовсе не была злой, она просто бросала вызов принцессе Ю-ла.
Все есть в сценарии: злых сводных сестер Золушки в титрах зовут Маргарита и Эсмеральда, хотя в эпизоде они не упоминаются.
Искусный Плут: В эпизоде «Златовласка и три медведя » Златовласка становится уличным пройдохой, чья вступительная песня включает несколько повторений «Мне это сойдет с рук».
Большая красивая женщина:
В эпизоде «Три поросенка » нет недостатка в таких девушках, учитывая, что стандарт красоты свиньи — чем толще, тем лучше, и даже есть музыкальный номер с несколькими сценами, в которых девочки-свиньи раздуваются в размерах. Единственным исключением является одна из трех поросят, которая очень худая, что в конечном итоге разрушило ее модельную карьеру.
Фея Блюза из набора Пиноккио великолепна и полна. Интересно, что это не единственный случай, когда Голубую Фею изображают широкой и красивой.
Большой Пожиратель:
Две игуаны в эпизоде Золушка — им даже посвящена песня. Сусана ведьма из Гензель и Гретель тоже в счет.
Затем есть Рип, который хочет, чтобы Ванна была его «маленьким чудо-пекарем», обычно что-то съедает и довольно громко жалуется на голод (как ни странно, он не умеет пользоваться микроволновкой).
В «Трех поросятах» общество поощряет много есть и быть пухлым. Вот почему Барби подвергается остракизму со стороны общества за то, что она худая и, по иронии судьбы, слишком чистая.
Большое веселье: Deli Porkchop, крупная женщина с еще большим сердцем.
Двуязычный бонус: это особенно используется в эпизодах «Спящая красавица», «Гензель и Гретель» и «Золушка». Все они имеют латиноамериканский колорит, и поэтому испанские слова свободно смешиваются с английскими сказками.
В эпизоде «Гензель и Гретель», если вы обратите внимание на песню бобов, они на самом деле пытаются предупредить детей, что ведьма собирается их съесть по-испански.
Сладко-горький финал: Хотя большинство эпизодов, как следует из названия сериала, заканчиваются персонажами, живущими «долго и счастливо», концовки как «Счастливого принца», так и «Крысолова из Хэмлина» таковы. чтобы оставаться верным исходному материалу.
Крысолов заканчивается тем, что волынщик забирает всех детей в Гамельне, кроме бездомного немого мальчика, чтобы наказать горожан за то, что они не заплатили ему сумму, которую он согласился за свои услуги, но граждане решают, что, поскольку он единственный оставшийся ребенок, они должны помочь поднять ему хорошо и научиться становиться лучше людей в процессе. Кроме того, волынщик пообещал вернуть детей, как только он почувствует, что люди действительно усвоили урок, поэтому эпизод заканчивается на довольно оптимистичной ноте.
Счастливый принц изображает окончание оригинальной истории почти точно: Пидж умирает от голода и переохлаждения из-за того, что она решила остаться с Хэппи в Нью-Йорке на зиму, чтобы помочь ему в помощи людям, а не мигрировать на юг с другим. голуби, а статуя Хэппи сожжена из-за того, что она теперь выглядит потрепанной из-за того, что Пидж сняла с нее все золото и драгоценности, чтобы помочь неимущим. Однако духи Пидж и Хэппи поднимаются в небо, где они могут вечно наблюдать за теперь процветающим городом и восхищаться всем тем добром, которое они для него сделали.
В «Пиноккио», как и в большинстве других версий этой истории, в то время как Пиноккио сбегает с Фантастического острова, другие сопровождавшие его дети превращаются в ослов и продаются мистером Баззардом и его приспешниками на работу, которые не получают возмездия за свои преступления.
Break the Haughty: Случается слишком много раз, чтобы сосчитать, но ярким примером является Новая одежда императора , где император учится быть добрее и позволяет своему брату вернуться после унижения.
Canon Foreigner: в некоторые сказки добавлены новые персонажи, чтобы добавить больше глубины оригинальным историям, а также главным героям. Бывший. В «Сапожнике и эльфах» рассказывается о Танатиу, грозном воине, который выступает в роли главного антагониста титулованного сапожника.
Путаница плотоядных: Вероятно, играла в черной комедии «Каннибализм» в эпизоде «Три поросенка». Например, отец одного персонажа-свиньи зарабатывает состояние на свиных грудинках .
Подлые кошки: Зигзаг с котом в сапогах. Он искренне предан своему хозяину и хочет ему помочь, но то, как он это обходит, — очень закулисный.
Составной персонаж: В адаптации Пиноккио Мистер Баззард представляет собой комбинацию Манджафуоко и Кучера.
Крутой старичок: знаменитый сапожник из «Сапожник и эльфы» — жилистый и храбрый старик с добрым сердцем, который также радостно связывается с высокомерным воином за неуважение к его ремеслу.
Мошенник: Тодзио и Кейджи в новой одежде императора.
Свидание с тем, что ненавидит мама: В «Принцессе на горошине» королеве не нравится, что ее сын влюбляется в принцессу Ю-лонг, поскольку она опоздала и утверждает, что потеряла приглашение. Королева даже упала в обморок, когда Ю-лонг оказался девятым.0011 истинно синяя принцесса.
Невозмутимый Снаркер: Острый Флинт из адаптации Белоснежки — один из них. Как и Пидж из Счастливый принц .
Смерть в результате адаптации: Снежная королева в ее титульном эпизоде.
Кислотная последовательность Диснея: многие из песенных последовательностей входят в это, особенно Песня Трех Медведей в Златовласке и Трех Медведях, а также песня Блюзовой Феи и Дивы Снов в Пиноккио и Короле Мидасе, соответственно (хотя и понятно, учитывая, как они оба волшебные). В песне Ванны «I Am» они тоже есть, как и в песне Рипа.
Disneyfication: все адаптации… кроме «Счастливого принца».
Не любит обувь: Оправданно, поскольку действие большинства сказок происходит давным-давно, нередко можно увидеть персонажей без обуви. Иногда это сочетается с босоногой бедностью.
Заработай свой счастливый конец
Даже девушки хотят ее: посмотрите на реакцию девушек во время песни Слая Фокса «You Are».
Expy: В эпизоде с Дюймовочкой миссис Липермен выглядит, звучит и ведет себя странно, как Бев Большеголовая.
Окончание каждой серии: Каждая серия заканчивается строкой «жил долго и счастливо».
Сверхдлинный эпизод: Продолжительность эпизода «Мать Гусыня» составляет 34 минуты, в отличие от большинства эпизодов, которые не превышают 28 минут.
Прекрасный народец: Румпельштильцхен соответствует этому тропу Т.
Примадонна из «Короля Мидаса» является инверсией. Она не хочет, чтобы ее заклинание было злым, но негативные последствия определенно ощущаются именно так.
Сказочные мотивы и сказочные тропы в целом.
Фальшивое добродушное зло: многие из классических сказочных злодеев, в том числе Ведьма из «Гензеля и Гретель».
Глупый брат, ответственный брат: Император из «Новой одежды императора» и его младший брат Принц — прекрасный пример этого образа.
Расколотая сказка: наиболее примечательна в эпизоде «Басни Эзопа».
Кружки с пеной воды: Предотвращено, несмотря на то, что это сделано для молодой аудитории. Это оправдано, поскольку это старые сказки, алкоголь имеет тенденцию появляться время от времени, особенно в «Двенадцати танцующих принцессах» с вином, которое усыпляет.
Мех — это кожа: используется в эпизоде Три поросенка . Белые свиньи имеют бледную щетину (где под ней видна их розовая кожа), черные свиньи имеют коричневые щетинки, а азиатские свиньи имеют светло-коричневые или желтовато-коричневые щетинки.
Гендерный переворот: «Три поросенка», «Принц и нищий», «Робин Гуд», «Соловей», «Стойкий оловянный солдатик» и «Бременские музыканты» получают эту трактовку, и лишь немногие персонажей из басен Эзопа в последнем эпизоде.
Гонк: Все главные герои «Новой одежды императора», кроме его брата.
Задира-инвалид: Голди из «Стойкого оловянного солдатика».
Голливуд Глухота: В «Принцессе на горошине» одна из 11 принцесс — ужасная певица.
Песня «I Am»: Рип и Ванна получают по одной в Рип Ван Винкль. В «Принцессе и нищем» есть одна, а в «Белоснежке» — мачеха Белого Снега, Хитрая Лиса, хотя это больше похоже на песню «Ты — это ты». Сыщик и заяц получают по одному в баснях Эзопа, и, возможно, муравьи тоже. У шахтеров в «Белоснежке» есть песня «We Are» в качестве вступления.
Я просто хочу, чтобы мой возлюбленный был счастлив: последнее желание рыбака в «Рыбаке и его жене».
Я думаю об этом!: В Король Мидас , когда дочь титулованного короля чувствует, что ее отец больше заботится о своем золоте, чем он о ней, она спрашивает его, должен ли он выбирать между спасением ее или мешком с золото на тонущем корабле, который он выберет. Царь сначала не отвечает, а когда она спрашивает снова, более настойчиво, Мидас холодно отвечает: «Я думаю! «. Голдина убегает, плача при этом.
Чернильный костюм Актер: не так часто, как вы думаете, но зачем еще Петуху из Бременские музыканты (озвучивает Джордж Клинтон) завязать гребень ◦ Также часто встречается в эпизоде «Хенни Пенни». Культуры: В особенно странном отклонении от обычной рутины, когда действие каждого эпизода происходит в определенном месте, действие «Русалочки» происходит только в «Азии», где русалка и ее семья — корейцы, принц — китаец, а его невеста, принцесса Мичико, из Японии, она даже носит ханбок.0162
Интерактивный рассказчик: обычно избегается, но в некоторых из наиболее ироничных историй рассказчик вмешивается в действие, например, становится диктором гольфа в «Принцессе-лягушке» и заставляет Хенни Пенни обращаться с ним как с репортер вернулся в студию.
В «Рип Ван Винкль» со-рассказчиком является женщина, подчеркивающая тему гендерного равенства.
Придурок с золотым сердцем:
Кот в сапогах язвительный и подлый, но искренне хочет помочь своему хозяину добиться успеха.
Турция Люрки снисходителен и весьма тщеславен, но на самом деле он хочет сделать сарай более безопасным и лучшим местом. Примечательно, что когда раскрывается истинное лицо его руководителя кампании, он быстро противостоит ему и благодарит Гуси Луси за допрос. Он даже радостно аплодирует Луси Гуси за победу над ним на выборах.
Карма Гудини:
Портные в новой одежде императора, хотя это редкий пример.
Сводные сестры Золушки, а также, потому что история позволяет Золушке простить тех, кто обидел ее. Извращен тем, что игуаны, скорее всего, накажут их за нее.
И половина актерского состава басен Эзопа получает один, когда мышь предлагает простить всех, когда они крадут книгу, чтобы басни закончились в их пользу, а также стирают написанное карандашом.
Мистер Стервятник из Пиноккио получает покончить с превращением нескольких детей в ослов и продажей их с целью получения прибыли.
Буквальное мышление: В «Принцессе на горошине»:
Королева А Му-ни: Я вижу мяч.
Принц Хо: Где?
Королева А Му-ни: Работай со мной, молодой Хо! Я имею в виду королевский мяч .
Одинокий богатый ребенок: Изумрудно-соленая свинина в «Трех поросятах», который очень богат, но у него нет друзей. Она отправляется в лагерь Пиггивуд, чтобы завести друзей и стать популярной.
Потерянные в подражании: пересказы Пиноккио и Русалочка больше обязаны версиям анимационного фильма Диснея, а не оригинальному сериализованному роману и рассказу, соответственно, причем последний имеет концовку «Долго и счастливо» вместо Чрезвычайно горько-сладкий финал написал Андерсен.
Искупление любви: происходит в «Красавице и чудовище» и с королем в «Румпельштильцхене».
Значимое имя:
Всем «маленьким человечкам» в адаптации «Белоснежки» даны индейские имена, отражающие очевидные черты. Исключение составляет Bright Silver (который может быть немного тусклым).
Наглец из Принцесса и нищий, как в, он издевается над законом.
Прикосновение Мидаса: Конечно, это показано в эпизоде, пересказывающем миф о царе Мидасе с египетским уклоном.
Монтаж: Принцессы демонстрируют свои ужасные таланты в «Принцессе на горошине», заставляя королевскую семью съеживаться.
Моя любимая душка: Королева в «Принцессе на горошине». Она скользит между этим, будучи любящим родителем и еврейской матерью. Она хочет лучшего для своего сына, но, несомненно, переступает границы. Она бы продолжала это делать, пока принц не пригрозил подняться на крышу и не спускаться «до Рождества», если она не позволит принцессе Ю-лонг остаться.
Мадам Зенобия — очень мрачный пример.
Музыкальный эпизод: «Mother Goose: A Rappin ‘and Rhymin’ Special» и «Aesop’s Fables: The Whodunit Musical» наполнены песнями больше, чем обычные эпизоды сериала.
Инцидент с лапшой: в «Стойком оловянном солдатике» плюшевый мишка предупреждает клоуна «не делать ничего незаконного, как в прошлый раз!»
Молочные железы не млекопитающих: В эпизодах, посвященных только животным, это довольно распространено.
Ни одна знаменитость не пострадала: Деликатесная Поркчоп из «Трех поросят» предположительно является агентом Долли Партон.
Нет социальных навыков: очевидно, когда принцесса Эбони пыталась подружиться с деревенскими детьми, она требовала, чтобы они всегда преклонялись перед ней и обращались к ней «ее величество».
Однокрылый ангел: Королева в «Белоснежке» превращается в медведя в качестве последнего средства, когда ее узнают за попытку убить героиню. Однако, чтобы использовать такую магию, она должна отправиться в духовный мир через свое зеркало. Поэтому, прежде чем она успевает вернуться и причинить кому-либо вред, гномы навсегда заманивают ее в ловушку, разбив зеркало.
Родительский бонус:
Эпизод Рип Ван Винкль, в значительной степени основанный на 60-х и феминизме, имеет ценность для всего актерского состава с женщинами Громовой горы и Феей-наставницей Ванны.
И в адаптации короля Мидаса, и в адаптации Румпельштильцхена есть ссылки на М.К. Хаммер «Не могу прикоснуться к этому».
Сила любви: часто используется, чтобы спасти положение.
Race Lift: почти во всех историях преобладают афроамериканцы, латиноамериканцы и азиаты, в зависимости от сеттинга. Эпизод азиатского «Аладдина» — это то же самое, поскольку, хотя действие истории должно происходить в Китае (или рядом с ним), скорее всего, предполагается, что это тюркское государство Кара-Ханидское ханство, в то время как в эпизоде все как ханьцы.
Также предотвращено с помощью Рипа Ван Винкля — Рип и Ванна не только белые, но и блондины. Предположительно, это из-за того, что в сказке основное внимание уделяется женщинам как меньшинству, а не только расовым проблемам.
Эпизод «Али-Баба» в интересном кейсе. Здесь явно присутствует арабский сеттинг… но весь актерский состав — афроамериканцы, поэтому неясно, к какой расе должны принадлежать персонажи.
Снежная Королева — странный случай. Хотя обстановка инуитская, почти все актеры озвучивания — афроамериканцы.
Выращенный сообществом: В экранизации сериала Крысолов из Гамельна . После того, как Крысолов забирает их детей, жители Гамельна понимают, что единственный ребенок, оставшийся в городе, — это бездомный мальчик, которому они ни разу не помогли. Видя, как сильно они облажались, горожане, от рабочих до самого мэра, коллективно усыновляют мальчика и с любовью воспитывают его. Это помогает осветить темный конец оригинальной истории, делая его более горько-сладким.
Повторно использованный дизайн персонажей: очень часто можно найти главных героев предыдущих сказок в качестве фоновых персонажей в более поздних эпизодах.
Rhymes on a Dime: Ежедневная речь граждан Страны Матери Гусиной похожа на эту, хотя они начинают терять ее после ее решения уйти в отставку.
Румпельштильцхен тоже очень любит этим заниматься.
Коротышка в конце: В «Принцессе на горошине» король заметил, что одна из принцесс очень маленького роста.
Дикие волки: В эпизоде «Три поросенка» есть образовательный фильм о том, как их избегать.
Обновление настроек: а иногда и неудача — действие «Эльфов сапожника» происходит в ацтекской Мексике.
Продавец змеиного масла: портные в «Новой одежде императора».
Выплюнуть ботинок: Большой Злой Волк отрыгивает бабушкины очки газовым пузырем после того, как съел ее.
Оставайтесь на кухне: Вся личность Рипа Винкля зависит от этого, вплоть до того, что в текстах его песен есть отсылка к этому.
Заголовок: «И все они жили долго и счастливо… »
Название темы:
В индейском пересказе «Белоснежки» семь гномов названы в честь минералов и металлов, что соответствует горнякам .
В «Красавице и чудовище» у братьев и сестер Красавицы тоже есть значащие имена — ее сестру зовут Драгоценность, а брата — Дерево. Драгоценность милая и любимая, но самовлюбленная, а Древо сильное, но в то же время ленивое (то есть «приросшее к одному месту»). Красавица, которая красива, но также обладает доброй и милой душой, по сравнению с ней оправдывает свое имя во всех отношениях.
Жетон меньшинства: у Императора в «Новой одежде императора» есть черные и белые слуги.
Трикстер: Румпельштильцхен, Кот в сапогах, Крысолов и нищий из «Золотого гуся», и это лишь некоторые из них.
Анимация толстой линии: в некоторых эпизодах есть это, особенно в «Златовласке» и «Золотом гуся».
Дважды рассказанная сказка
Тревожное раскрытие пола: В «Принцессе на горошине», глядя на прибывающих поклонников своего сына, Королева понимает, что один из них на самом деле мужчина. Это привлекло внимание короля. Но потом это больше не поднималось.
Хищник-вегетарианец: Волк из «Трех поросят» утверждает, что является одним из них. Это Наглая Ложь.
Что случилось с мышью?: В «Русалочке» мы видим, как русалка Мия обменивает свой голос на ноги Морской Ведьмы, затем Морская Ведьма принимает голос за свой, угрожающе смеется… и мы никогда ее не видим опять таки. Не было никакого намека на то, планировала ли она использовать голос для своих собственных проступков, но эта одна сцена, безусловно, подразумевала это, и поскольку Мия все равно завоевывает любовь принца и ее голос, мы никогда не узнаем.
Конечно, «собственные проступки» морской ведьмы были в первую очередь диснеевским дополнением. Весь ее бизнес в сказке сводился к темным сделкам, и она даже заранее объясняла все подвохи. Девушка из храма, леди Митико, является отдельным персонажем, каким она и была изначально.
Злая ведьма: Это не был бы сериал сказок, если бы вокруг не скрывалась парочка ведьм.