Песня школа страна открытий текст и песня: Школьные песни — Школа страна открытий текст песни

Содержание

Школьные песни — Школа страна открытий текст песни

Посмотреть все тексты песен Школьные песни

В этот солнечный мир мы приходим осенними тропами

Точно так же, как было до нас и как будет потом

И стараемся что-то постигнуть попытками робкими

Что – пока непонятно, но мы непременно поймем

Это – знаний страна, к ней дорога одна

И на все времена неизменна она!

Школа – страна открытий!

Мир удивленных глаз

Здесь миллион событий

Каждый день, каждый час

Мы постигаем тайны

Те, что хранит Земля

За знаний свет необычайный

Спасибо учителям!

Спасибо учителям!

Все деревья растут, и все дети становятся взрослыми

И однажды проститься со школой наступит пора

Нам придется задачи решать и простые и сложные

А за партами будет другая сидеть детвора

Как счастливые сны, через дни и года

Двери школьной страны нам открыты всегда

Школа – страна открытий

Мир удивленных глаз

Здесь миллион событий

Каждый день, каждый час

Мы постигаем тайны

Те, что хранит Земля

За знаний свет необычайный

Спасибо учителям!

Спасибо учителям!

Понравился текст песни?

Оставьте комментарий ниже

Исправить текстПосмотреть все тексты песен Школьные песни

Поделитесь ссылкой на текст:

Рейтинг текста:

Text-pesni. com

Школьные песни

Школа страна открытий

Популярные тексты и переводы песен исполнителя Школьные песни:

Учителя (Ермолов, Пора наступает осенняя)

Школьные песни

Озера доброты (Мы любим вас родные ваши лица, Вы свет в окошке, Спасибо вам учителя)

Школьные песни

Это школа (Между первым и последним звонком)

Школьные песни

Школьный корабль (Георгий Струве, Школьный кораблик)

Школьные песни

Любимая школа (Школа смотрит добрыми глазами)

Школьные песни

Популярные тексты и переводы песен:

Черная Любовь (ft. MONA)

ELMAN

ЛП (ft. Milana Star)

Милана Хаметова

Никак (Джонни)

JONY

3-е Сентября (ft. Михаил Шуфутинский, Третье)

ЕГОР КРИД

Скажи мне/Asa du

JANAGA

Учителя (Ермолов, Пора наступает осенняя)

Школьные песни

Твоя нежная походка (Той зимой недалекой)

Тимур Муцураев

Про Любовь

Xcho

Малиновая лада (Пусть луна нам светит ярко)

GAYAZOV$ BROTHER$

Проклятие русалки

Green Apelsin

Лучшие тексты и переводы песен:

Сияй (Рамиль)

Ramil’

Дико тусим (ft. Николай Басков)

Даня Милохин

Если тебе будет грустно (ft. NILETTO, Рауф и Фаик, Нилетто)

Rauf & Faik

Юность (Добро, Звук поставим на всю соседи не спят)

Dabro

Лютики (Я смотрю наши старые мультики)

Просто Лера

Снова я напиваюсь (Слава Марлов)

Slava Marlow

Fendi (Рахим Фенди худи Гуччи Прада Луи на мне)

Rakhim

Поболело и прошло (Да подальше все пошло)

HENSY

неболей (ft. Zivert, Зиверт, не болей, С неба лей)

Баста

Танцевать вот так (Из тик тока Дрим Тима)

Ваша Маруся

Похожие тексты и переводы песен:

Школа страна открытий

Школьные песни

Школа время открытий Америк (Нотасмайл)

Любаша

Школа, школа я скучаю (Школьный двор и смех подружек)

Любовные истории

Школа (Школа это дневники важные учебники)

Домисолька

Любимая школа (Школа смотрит добрыми глазами)

Школьные песни

Аудио | Театр песни «Талисман»

Будет! (А. Церпята)
День (А.Церпята)
Прекрасное далеко (Е.Крылатов — Ю.Энтин)
Спасем наш мир (М.Джексон — рус. текст И.Рабер)
Мы призраки, мы приведения (Е.Крылатов — Ю.Энтин)
Мы маленькие дети (Е.Крылатов — Ю.Энтин)
Город Детство (муз. и сл. В.Морозова)
Гимн фестиваля «Песенка года» (муз. и сл. В.Морозова)
Сто святых церквей (В.Морозов — С.Красиков)
Праздник (муз. и сл. А.Ермолова)
Мы вернемся (муз. и сл. А.Ермолова)
Попурри на песни Ю.Энтина
Россия (муз. и сл. Н.Маль)
Косички (Е.Шашин — Н.Кузьминых)
Школьный выпускной (Е.Шашин — Н.Кузьминых)
Мама (муз. и сл. А.Петряшевой)
Мы рисуем (муз. и сл. А.Петряшевой)
Дети Земли (муз. и сл. А.Петряшевой)
Письмо «Орленку» (муз. и сл. В.Морозова)
Артек-навсегда! (муз. и сл. В.Морозова)
Весна (муз. и сл. В.Морозова)
Ангел мой (А.Ермолов-И.Гуляева)
Апельсиновый король (Анна Петряшева)
Ария Училки (автор неизвестен)
Артек — Мир детства Артек
Артек — Мудрый Абсолют
Артек — Новый год в Артеке
Артек — Прощальная Артековская
Артек — Сказочный Артековский урок
Африка (Е. Шашин — А.Шошев)
Африка, моя Африка (Л. Халме)
Без кота скукота (Светлана Зобнина)
Белый Конь
Билетик в детство (муз. и сл. А.Петряшевой)
Благослови меня, судьба (И.Извеков — Н.Турбина)
Буги-вуги на пляже (С.Фэир-О.Искияева)
Будь со мною (Е.Крылатов-Ю.Энтин)
Булочка с творогом (А.Петряшева)
Булочка с творогом (муз. и сл. А.Петряшевой)
Буратино (А.Рыбников — Ю.Энтин)
В кукольной стране (Е.Шашин — Н.Кузьминых)
В этот декабрьский вечер (Е.Шашин — Н.Кузьминых)
Веселая песенка (А.Ермолов — В.Борисов)
Веселая такса (Е.Шашин — Н.Кузьминых)
Веселый спор (Е.Шашин — Н.Кузьминых)
Веснушечки (Е. Крылатов — Н. Кузьминыъ)
Ветер-приятель (муз. и сл. А.Петряшевой)
Вечер не окончен (В.Синенко — Ю.Богачев)
Взгляни на мир (муз. и сл. А.Петряшевой)
ВМЕСТЕ (А. Петряшева) театр песни «ТАЛИСМАН»
Воздушные шарики (муз. и сл. А.Петряшевой)
Вот здорово! (О. Хромушин — О.Чупров)
ВРУМИЗ
ВРУМИЗ
ВРУМИЗ
Врун (В.Берковский — С.Никитин)
Все возможно в Новый год (В.Синенко — С.Плахутина)
Все ли можно сосчитать (муз. и сл. А.Петряшевой)
ВСЕ НАОБОРОТ (А.Петряшева) — исп. Мария Товпик
Все сбывается на свете (Е.Крылатов — М.Пляцковский)
Всезнайки (Е.Крылатов — Ю.Энтин)
Встреча гостей (муз.Е.Шашина, сл. Н.Кузьминых)
ГЕНИЙ (А.Петряшева) — исполняет Артем Морозов
Гимн команды РУСЬ (Е.Морозова — В.Журавлев)
Гимн фестиваля «Золотая рыбка» (Д.Тухманов — Ю.Энтин)
Гимн хок.команды «Умка» (Г.Гладков — В.Журавлев)
Глаза (И.Извеков — Б.Дубровин)
Голубка (В.Лебедев — Ю.Ряшенцев)
Город Детство (муз. и сл. В.Морозова)
Городок ТАЛИСМАН
Двое под зонтиком (А.Петряшева)
Девочка лета (муз. и сл. А.Церпята)
День за днем (муз. и сл. А.Ермолова)
День рождения (Анна Петряшева)
День рождения (муз. и сл. А.Ермолова)
Детектив идет по следу (Г.Гладков — Э.Успенский)
Детективные истории (Е.Крылатов — Л.Дербенев)
ДЕТИ ФМ
Детство (муз. и сл. А.Петряшевой)
Дино-динозавры (Е.Крылатов — Ю.Энтин)
Дневничок (С.Зобнина)
Доброта (А.Петряшева)
Добрые сказки (муз. и сл. А.Ермолова)
Добрый учитель (В.Удовицкий — В.Викторов)
«Дорога в сказку» (В.Синенко — В.Понурина)
Дракоша (Е.Крылатов — А.Усачев)
Если б не было школ (Ю.Энтин-В.Шаинский)
Если мы возьмемся за руки (муз. и сл. А.Петряшевой)
Жу-жу-жу (Е.Шашин — Н.Кузьминых)
За мечтой-TALISMAN
Закончилась история (Е. Крылатов — Н. Кузьминых)
Звезда (А.Ермолов — М.Загот)
Звезды в рюкзаках
Звезды зажигают (Светлана Зобнина)
Звени, звонок (А.Петряшева)
Здравствуй праздник! ТАЛИСМАН
Здравствуй, Кинофестиваль! (муз. и сл. А.Петряшевой)
Здравствуй, новый день! ( А.Петряшева — И. Филимонова)
Здравствуй, солнце! (муз. и сл. А.Церпята)
ЗДРАВСТВУЙ, СЧАСТЬЕ! (муз. и сл. О.Ольхова)
Здравствуй, фестиваль! (муз. и сл. А.Петряшевой)
Зима-зима (муз. и сл. А.Церпята)
Зимние папы (С.Зобнина)
Зимняя Артековская
Зимняя сказка (муз. и сл. А.Усачева)
Золотая рыбка (Е.Шашин — Н.Кузьминых)
Золотые ворота (А. Петряшева)
Зонтики (автор неизвестен)
Зонтики N «ТАЛИСМАН»
Зурбаган (А.Морозов)
Инопланетянин (А.Ермолов — Н.Кузьминых)
Кабы не было зимы (Е.Крылатов — Ю.Энтин)
Каждая девочка — принцесса (Е.Шашин — Н.Кузьминых)
Как мама ТАЛИСМАН
Как птица (А.Петряшева — И.Филимонова)
Как рождается музыка (С.Белоусов)
Калина (О.Морозов — П.Черняев)
Кашка (Е.Шашин — Н.Кузьминых)
Кинофестиваль (муз. и сл. А.Петряшевой)
Клавиши — мои крылья (Е. Зарицкая)
Колыбельная (Е.Шашин)
Коробка с карандашами (Гр.Гладков — В. Приходько)
Космонавтом быть хочу (Е.Шашин-Н.Кузьминых)
Кружится планета (муз. и сл. Н.Маль)
Крылатые качели (Е.Крылатов — Ю.Энтин)
Кря-кря, га-га (Наталья Кузьминых)
Ласточка (Е.Крылатов — И.Шаферан)
Лебединая верность (Е.Мартынов-А.Дементьев)
Легкокрылые эльфы (Е.Крылатов — Ю.Энтин)
Лежебока (Е. Шашин — Н. Кузьминых)
Лепесток ТАЛИСМАН
Лето (муз. и сл. А.Петряшевой)
Лучик (А. Церпята)
Ля — Ля — Ля Орленок
Лягушки (Л. Халме)
Лялипоп (А.Роуз — рус. текст Т.Ватага)
Маленькая королева (автор неизвестен)
Маленькие хрюшки (Е.Шашин — Н.Кузьминых)
Мальчишкины мечты (Е.Шашин — Н.Кузьминых)
Мама моя
Мама моя ТАЛИСМАН
Мама ТАЛИСМАН Краюшкиной +
Мамины глаза (Е.Зарицкая — И.Шевчук)
Марин и его друзья. Заставка.
Марин и его друзья.Титры.
Мечта (А. Петряшева)
Миг (А.Зацепин — Л.Дербенев)
Мир оркестра ТАЛИСМАН
Мир твоему дому
Модная Матрешка (Е. Шашин — Н.Кузьминых)
Мое метро (А.Ермолов — Н.Мартишина)
Мой папа (муз. и сл. А.Петряшевой)
Мойдодыр (А. Петряшева)
Морская (А.Церпята)
Москва — миллион (муз. и сл. Н.Маль)
Московские окна (Т.Хренников — М.Матусовский)
МУЗЫКА (А.Петряшева) — исполняет Артем Морозов
МУЗЫКА ДЕТСТВА (А.Петряшева)
Музыка зовет (муз. и сл. А.Петряшевой)
Музыка моря (муз. и сл. А.Петряшевой)
Музыка-река (муз. и сл. А.Петряшевой)
Музыкальный дождик (В.Синенко — С.Плахутина)
Мы вернемся опять (А.Ермолов-В.Борисов)
Мы вместе (муз. и сл. А.Ермолова)
МЫ ЗА МИР (А.Петряшева — И.Филимонова)
МЫ КОМАНДА (Муз. Е.Рогова, сл. О.Сердцева) — театр песни «ТАЛИСМАН»
Мыши (Л. Халме)
Нарисую мир (Д.Чураков-Я.Губарев)
Наша Земля (Олеся Халме)
Не волнуйтесь понапрасну (Е.Крылатов — М.Пляцковский)
Не покидай (Е.Крылатов — Л.Дербенев)
Небо (муз. и сл. А.Петряшевой)
Невернувшийся солдат (Юта)
Невероятная история (муз. и сл. БИ-2)
Недовольный мальчик (В. Удовицкий — С. Михалков)
Незадачливый кот (Е.Шашин — Н.Кузьминых)
Ново-новый год (муз. и сл. А.Церпята)
Новогодний город (Гр.Гладков — Н.Соколова)
Новый год (муз. и сл. А.Ермолова)
Новый день (муз. и сл. А.Ермолова)
Новый, новый год! (муз. и сл. А.Петряшевой)
О собаке (Е.Крылатов — Ю.Энтин)
Облака (В.Шаинский — С.Козлов)
Один за всех (Е.Шашин-Н.Кузьминых)
Одноклассники
Озеро мечты (А.Церпята)
Ополчение (А.Церпята)
Опс, влюбленный МОПС! (Е.Шашин — А.Шошев)
Орленок — Вприпрыжку (Михаил Гребенщиков)
ОРЛЕНОК, ТАНЦУЕМ!
От улыбки (В.Шаинский — М.Пляцковский)
Откуда дырки в сыре (Анна Петряшева)
Ох уж эти гаммы (А. Петряшева)
ПАМЯТИ КАРУЗО (Артем Морозов)
Папа дома (муз. и сл. А.Церпята)
Папа, папочка, папуля (муз. и сл. Е.Шашина)
Парус мечты (муз. и сл. А.Церпята)
Первая вершина (Е. Крылатов — Ю.Энтин)
Первый учитель (муз. и сл. А.Петряшевой)
Первый учитель ТАЛИСМАН
Песенка «Yoohoo И ЕГО ДРУЗЬЯ»
Песенка года (баллада) (муз. и сл. В.Морозова)
Песенка Красной шапочки (Е.Шашин-Н.Кузьминых)
Песенка о лете (Е.Крылатов — Ю.Энтин)
Песенка о снежинке (Е.Крылатов — Л.Дербенев)
Песенка о шпаге (Е.Крылатов — Ю.Энтин)
Песенка Первоклашки (А. Петряшева)
Песенка про зубы (С.Зобнина)
Песенка про медведя (К.Морган,Л.Дэвид, — О.Искияева)
Песенка про песенку (муз. и сл. А.Петряшевой)
Песенка про пожар (В.Синенко — С.Урих)
Песенка сладкоежек (муз. и сл. А.Петряшевой)
Песенка Шофера (Братья Жемчужные)
Песня Звездочета (А.Рыбников — Ю.Ким)
Песня песен (муз. и сл. А.Церпята)
Пой, Россия! ТАЛИСМАН (А.Петряшева)
Пой, Россия
Помогите бегемоту (муз. и сл. А.Петряшевой)
Пообещайте мне любовь (Е.Крылатов-И.Вознесенкий)
Попурри на песни Гр. Гладкова
Попурри на песни об «Артеке»
ПОСЛЕ ДОЖДЯ (А.Церпята)
Походная (А.Петряшева — Н.Кузьминых)
Привидение (С.Зобнина)
Принцесса (муз. и сл. А.Петряшевой)
Принцесса (муз. и сл. А.Церпята)
Принцесса ТАЛИСМАН
Птица-музыка (В. Синенко — М. Пляцковский)
Птицы (Е.Крылатов — Н.Кузьминых)
Путь к мечте (А. Петряшева — В. Томина)
Радость моя (Е.Зарицкая — Н.Денисова)
Раз ладошка, два ладошка (Е.Зарицкая — И.Шевчук)
Разноцветные сны (С.Зобнина)
Расскажите нам о войне (С. Зобнина)
Родина моя Россия (А.Церпята — С.Баяндин)
Родители-крокодители (муз. и сл. П.Синявского)
Рождение звезд (муз. и сл. А.Ермолова)
Ромео и Джульетта (Е. Шашин — Н. Кузьминых)
Рыжий клоун (муз. и сл. А.Петряшевой)
Рыжий кот (муз. и сл. А.Петряшевой)
С Новым годом! (муз. и сл. А.Петряшевой)
Самолетики (С.Зобнина)
Свет рождественской звезды (А. Петряшева — А.Петряшева и И.Филимонова)
СЕРЕБРИСТЫЙ ДРАКОН
Сила любви (Е.Шашин-Н.Кузьминых)
Синичка (муз. и сл. А.Петряшевой)
Сказка новогодняя (А.Петряшева — Н.Кузьминых)
Сколько лет Артеку (Светлана Зобнина)
Снеговик (муз. и сл. А.Петряшевой)
Солнечный рай (Т.Молчан)
Солнце дружбу не растопит (Е.Шашин-Н,Кузьминых)
Сомбреро (муз. и сл. А.Усачева)
Спасибо, мама, за твою любовь (муз. и сл. Н.Краюшкиной)
Спи, малыш (муз. и сл. С.Белоусова)
Стать волшебницей хочу (Е.Крылатов — Ю.Энтин)
Страна детства (муз. и сл. И.Извекова)
Страна чудес (Г.Капустин — О.Искияева)
Судьбой дана команда (Е.Шашин-Н.Кузьминых)
Счастье есть (А. Церпята)
Так бывает (А. Церпята)
ТАК БЫВАЕТ (А.Церпята)
Такая заводная (Е.Шашин — Н.Кузьминых)
Талисман (муз. и сл. А.Петряшевой)
Талисман (Муз. и сл. С.Зобниной)
Твои глаза
Твоя звезда (Анна Петряшева)
ТОЛЬКО В ПЕРВЫЙ РАЗ (А. Церпята)
Точка, точка, запятая (Г.Гладков — Ю.Ким)
Три белых коня (Е.Крылатов — Л.Дербенев)
Три медовые коврижки (А.Петряшева — И.Филимонова)
Три подружки (муз. и сл. Е.Зарицкой)
Тру-ля-ля (муз. и сл. П.Синявского)
Ты слышишь, море (А.Зацепин-М.Пляцковский)
Удивительный цветок (Е.Шашин — Н.Кузьминых)
Упрямые утята (Е.Крылатов — М.Пляцковский)
Урок рок-н-ролла (О.Хромушин — О.Чупров)
Учительский вальс ТАЛИСМАН
Фантазёры (Е.Шашин — Н.Кузьминых)
Фокусник (Е.Крылатов — Ю.Энтин)
ХАМЕЛЕОН (Е.Цымлова-О.Искияева)
Хвост за хвост (Б.Савельев — А.Хайт)
Ходики с кукушкой (П.Синявский)
Хоровод (муз. Е.Шашина, сл. Е.Муравьева)
Хранители облаков (Ольга Искияева)
Хэппилон (гимн)
Цветная песенка (А.Серова — Н.Кузьминых)
Цыплята (Е.Шашин — Н.Кузьминых)
Чайки над Артеком (А. Ермолов)
Чистота моей души (А.Церпята)
Что может быть лучше России (Е. Крылатов — Л.Дербенев)
Чунга-чанга (В.Шаинский — Ю.Энтин)
Чучело (муз. и сл. А.Петряшевой)
Школа — страна открытий (А.Петряшева — И.Филимонова)
Этот мир (А. Петряшева)
Я — суперзвезда! (муз. и сл. А.Петряшевой)
Я найду путь (А.Петряшева — И.Филимонова)
Я парень-скорость (Е.Шашин — Н.Кузьминых)
Я петь хочу (муз. Е.Зарицкой, сл. Е.Приходько)
Я танцую (муз. и сл. А.Петряшевой)
Я то, что надо (муз. и сл. В.Сюткина)
Я хочу быть дирижером ТАЛИСМАН
Я хочу, чтобы не было больше войны (муз. и сл. А.Петряшевой)
Я шагаю по Москве (А.Петров — Г.Шпаликов)
Я, ты, он, она (Д.Тухманов — Р.Рождественский)
Ябеда-карябеда (Е.Крылатов — Ю.Энтин)

Песня зовет: где и как отметить 875-летие Москвы | Статьи

По традиции, во второй уикенд осени — 10 и 11 сентября — российская столица будет отмечать 875-й день рождения. В этом году для жителей и гостей Москвы подготовлена масштабная культурно-развлекательная программа, и отдельной строкой в ней выделен проект единения с Донбассом. Город предложит 200 крупных мероприятий: концерты, фотовыставки, театрализованные постановки, кулинарные шоу, модные показы, шахматный турнир, интеллектуальная игра «Что? Где? Когда?» и юбилейная площадка телеканала РЕН ТВ. Культурно отдыхать будут все округа, но центральной площадкой, конечно же, станет Тверская. Улицу и прилегающие к ней переулки до Охотного ряда на День города перекроют.

«Зарядье» запевает

10 сентября в КЗ «Зарядье» — торжественное открытие праздника. Приглашены почетные жители города, ветераны Великой Отечественной войны, обладатели звания Заслуженный учитель, врачи. Но и вне его стен, в самом парке Зарядье, гостей ждет немало фотозон, интерактивных развлечений и объектов, достойных внимания. Вход по приглашениям.

10 и 11 сентября с 14:00 и до полуночи гости парка могут принять участие в концертах проекта «Уличный артист». В День города «Зарядье» «запрещает» сцены и показывает уличную культуру во всем ее многообразии и антуражности. На набережной Москвы-реки, под Парящим мостом, расположится площадка уличных «музыкантов будущего», созданная совместно сообществом комиксистов Фанерон и радио Studio21. Антоха МС, Therr Maitz (Антон Беляев), Ваня Дмитриенко и другие звезды сыграют с коллективами проекта «Московское долголетие».

Москино — соорганизатор фестиваля — предложило программу, ориентированную на детскую аудиторию, молодых родителей, а на самом деле — на всех, кто влюблен в кино и мультипликацию. Основные активности пройдут в Заповедном посольстве: лекции и мастер-классы от создателей Смешариков, Фиксиков и педагогов ЯКласса, рекомендации от малышариков, встречи с шеф-редактором киностудии «Союзмультфильм» Сергеем Капковым.

Песня зовет 1

КЗ «Зарядье»

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Андрей Эрштрем

«Зарядье» в этом году отмечает свой первый юбилей. В честь пятилетия в парке откроются две выставки: в Медиацентре и Подземном музее пройдет «ВЫПУСК'22», а в Старом Английском дворе — «ЛИКИ».

В Медиацентре 10 сентября в 20:00 пройдет встреча с писателем Сергеем Мироновым, а 11 сентября — с автором, художником, режиссером-постановщиком Антоном Верещагиным.

Москино предлагает провести праздник в «Зарядье» взрослым с детьми. Уличная программа включает удивительное шоу «Белый цирк» на Большом лугу, Фикси-шоу в Малом амфитеатре, театральные программы от мульт-героев и киноконцерт «Школьная пора» на входе в Заповедное посольство. Прямо у входа в павильон актеры кино Теона Дольникова, Глеб Калюжный, Аглая Шиловская, Валерия Шкирандо и Александр Олешко исполнят песни из фильмов о школе. Но самый необычный сюрприз — это уличный кинотеатр, который будет работать по вечерам под Стеклянной крышей. Настоящая магия пленочного кино, шуршание кинопередвижки и осенний закат над Кремлем ждут зрителей 10 и 11 сентября.

Тверская в движении

Фестиваль «Москва в движении» предлагает рассмотреть город в деталях: в лицах, в механизмах, в технологиях. Яркие события пройдут в каждом округе столицы. Мастер-классы, кулинарные шоу, анимационная программа, спектакли, маркет от российских дизайнеров и многое другое.

Праздничный маршрут берет старт от Пушкинской площади. До памятника Юрию Долгорукому по замыслу организаторов здесь будет раздел «Водная артерия Москвы». 30-арт-объектов расскажут, чем живет главная река столицы. Зрители увидят «грузовой порт» в миниатюре с тренажерами-симуляторами управления судами и грузовыми кранами, макет Северного речного вокзала. В стилизованных декорациях выступят 240 гимнастов и акробатов.

Концертная программа этой площадки — джаз-бэнды, симфонические оркестры, вокальные группы и балетные труппы. Среди артистов: Андрис Лиепа, народный артист РФ, солист Мариинского театра — Василий Герелло, камерный оркестр Creativa Camerata, группа «Пятеро», Moscow City Jazz Band и другие.

Следующая тематическая площадка — «Транспортный каркас» — разместится на участке между Вознесенским и Газетным переулком. Он посвящен метро, МЦК м МЦД. Пришедшие увидят макеты мостов, симулятор управления составом метро, легендарный автомобиль «Москвич», чье производство сегодня возрождают. Смогут посетить 200 мастер-классов по автоделу, строительству и даже фехтованию. Увидят выступление танцевальных коллективов. В программе — выступление Дмитрия Маликова, Isaac Nightingale, Старый добрый Dixieland, Проект Дмитрия Янковского NEOPERA, Квинтет Игоря Бутмана.

Песня зовет 2

Улица Тверская в День города

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Алексей Майшев

Площадка «Модный город» разместится на отрезке между Столешниковым переулком и до Охотного ряда. Здесь расскажут о современной промышленности столицы. На 3D-принтере можно будет создать мелкие архитектурные объекты и даже гоночные болиды. Гости познакомятся с историей легендарного Дома Моделей на Кузнецком мосту. Можно будет встретить модников, одетых в наряды разных эпох. В культурной программе — иммерсивные спектакли и танцевальные флешмобы.

Начало Тверской, улицы Моховая и Охотный ряд будут посвящены Донбассу. Здесь расскажут о всесторонней помощи москвичей ДНР и ЛНР, а также о знаменитых земляках. Немногие знали, что Сергей Прокофьев, Нонна Мордюкова, Владимир Даль, Архип Куинджи — родом с Донбасса. На площадке появятся сразу четыре локации, где будет звучать живая музыка. Ежечасно коллективы будут сменяться. В субботу концертная программа продлится с 10:00 до 22:00, в воскресенье — с 10:00 до 20:00. Среди артистов Александр Ф. Скляр и группа «Ва-Банкъ», группа «Декабрь», Imperialis Orchestra, ретро-группа «Мамина пластинка» Mouse in da chaos, Дмитрий Певцов и «Певцовъ-оркестр», ансамбль ВДВ «Голубые береты».

Здесь же известные знатоки Андрей Козлов, Максим Поташев, Алена Повышева, Дмитрий Авдеенко, Алесь Мухин из легендарной телевизионной игры «Что? Где? Когда?» проведут серию викторин с желающими. Для участия надо пройти предварительную регистрацию.

А для поклонников спорта на специально построенном футбольном поле состоятся мастер-классы, турниры, автограф-сессии и многое другое. Можно даже стать свидетелями показательных выступлений чемпионов по греко-римской и вольной борьбе.

25 лет с РЕН ТВ

10 сентября в течение всего дня на улице Охотный ряд на сцене напротив здания Госдумы гостей будут ждать ведущие и авторы самых популярных программ РЕН ТВ: Игорь Прокопенко и Тимофей Баженов, Елена Лихоманова и Ксения Седунова, Роман Ладнев и Владимир Щеглов. Создатели самых хитовых проектов канала поделятся инсайдами, расскажут о планах на новый сезон и покажут крутые трейлеры от промо-команды РЕН ТВ. И конечно, представят музыкальных гостей праздника.

Песня зовет 3

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Дмитрий Коротаев

На площадке РЕН ТВ — лучшие московские кавер-группы, шоу-оркестр, коллективы ретро и народной музыки, самый необычный оркестр страны и самые яркие звезды российской поп и рок музыки. Зара, Джанго, «Декабрь», Александр Ф. Скляр и группа «Ва-Банкъ» сделают юбилей Москвы и РЕН ТВ незабываемыми. Украсят площадку 25 тыс. воздушных шаров в фирменных цветах канала.

Модный бульвар

Fashion-маркет на Тверском бульваре — модный кластер фестиваля. Свои капсульные коллекции и дропы, посвящённые столице, представят сразу 90 российских дизайнеров. На маркете посетители найдут и разнообразные товаров для дома и домашних питомцев.

Помимо маркета на площадке пройдут пленэры в режиме «нон-стоп» с 12:00 до 20:00, открытые уроки по игре в городки, будет работать barberia и beauty-студия — и все это под зажигательные Dj-сеты.

Песня зовет 4

Москвичи на Тверском бульваре

Фото: РИА Новости/Алексей Куденко

11 сентября в 12:00 стартует финал кубка «Московских сезонов» по шахматам. Турнир пройдет в формате «Блиц» 5+3 мин. Также бульвар стал одной из площадок, где пройдут и предварительные игры 10 сентября.

А в кинотеатрах Москино 10 сентября пройдут показы программы «Синематека», приуроченные к Дню города. Зрителей ждут на большом экране классические советские фильмы, проверенные временем: «Горожане», «Карнавал», «Три тополя на Плющихе», «Покровские ворота».

«Музеон» музыкальный

Песня зовет 5

Концерт в Музеоне

Фото: ТАСС/Прокофьев Вячеслав

В парке искусств «Музеон» пройдет большой музыкальный фестиваль «Движ Фест». На самом масштабном open-air страны выступят более 100 исполнителей. Среди них как восходящие звезды, треки которых только начинают набирать популярность, так и всем известные артисты. Зрителей ждет 12 часов самых горячих хитов этого года, которые знает и поет вся страна. Хедлайнером первого дня музыкального марафона станет Егор Крид. Выступят музыкальный дуэт RASA, группы Puzzle, Леша Свик, репер SQWOZ BAB, Mary Gu, Люся Чеботина и другие.

11 сентября — группа Dabro, Егор Шип, Антон Токарев, братья из Gayazovs Brothers, группа «Пицца».

«Театральный марш»

Песня зовет 6

Фестиваль «Театральный марш» в саду «Эрмитаж»

Фото: РИА Новости/Максим Блинов

10 сентября в московском саду «Эрмитаж» пройдет 9-й «Театральный марш». С 12:00 до 23:00 зрители смогут увидеть спектакли более десяти московских театров, в числе которых: МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, Театр им. Пушкина, театр «Новая опера», «Школа современной пьесы», Театр «Балет Москва», театр «Школа Драматического Искусства». Театр на Таганке завершит программу концертным исполнением мюзикла «Онегин» в постановке Алексея Франдетти. Вход свободный

Строим башню в Бахрушинском

Песня зовет 7

Здание Дома-музея М.Н. Ермоловой на Тверском бульваре в Москве

Фото: РИА Новости/ТК «Городской телеканал»/Евгений Биятов

10 сентября в 16:00 в Доме Ермоловой состоится экскурсия «Две московские судьбы. Старинный особняк на Тверском бульваре и хозяйка — великая москвичка Мария Ермолова. В Доме Щепкина предложат экскурсию по городской усадьбе конца XVIII века и мастер-класс в технике обрывной аппликации. Темой станет самый знаменитый символ Москвы — Спасская башня. Участники творческого занятия создадут яркую бумажную мозаику на основе этюда к опере «Борис Годунов», выполненного известным театральным художником Михаилом Бочаровым, хранящегося в собрании Бахрушинского музея.

11 сентября в Доме Ермоловой зазвучит живая музыка сразу в двух праздничных концертах. В 14:00 все желающие смогут посетить концерт камерного ансамбля «Кончертато» — «Классика в лучшем городе Земли». В 16:00 начнется концерт легендарных мелодий советских киношлягеров «Моя Москва!»

Споемте, друзья!

На Поклонной горе запланирован концерт популярных артистов. В нем примут участие Григорий Лепс, Николай Басков, Олег Газманов, Валерия, Лолита, Клава Кока, Хабиб, Люся Чеботина, Ольга Серябкина. А в «Лужниках» на Большой арене 10 сентября в 19:00 часов выступит группировка «Ленинград» Сергея Шнурова. Вход по билетам.

Песня зовет 8

Празднование Дня города на Поклонной горе

Фото: РИА Новости/Евгений Биятов

10 сентября в 19:00 на самым большом в Москве открытом амфитеатре «Певческое поле» в парке Яуза состоится концерт Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония». В программе «Лучший город земли» прозвучат известные произведения о Москве, а также вальсы русских композиторов: Чайковского, Глинки, Дунаевского, Свиридова. На открытом воздухе под тенью деревьев на одной сцене соберутся более 60 музыкантов. На сцене будет представлен весь инструментарий Симфонического оркестра «Русская Филармония» — струнно-смычковые инструменты, деревянные и медные духовые, ударные, бэк-вокал.

ВДНХ

В Музее кино на ВДНХ к юбилею народного артиста России, режиссера Андрея Кончаловского пройдет ретроспектива его фильмов. 10 сентября в 15:00 зрители увидят «Романс о влюбленных». 11 сентября в 15:00 — «Дворянское гнездо».

Фестивалю экстремальных видов спорта посвящен Grand Skate Tour. Здесь можно будет увидеть любителей самокатов, роликов, лонгбордов и скейтбордов из Европы, Америки, Азии и Африки, которые будут бороться за медали и крупный призовой фонд.

Песня зовет 9

Здание музея на ВДНХ

Фото: РИА Новости/Максим Блинов

А в манеже за павильоном «Космос» пройдут соревнования по конкуру на кубок вице-президента Федерации конного спорта России Х. М. Атакуева. Экспозиция «Авиация. Мечты о полете». Ко Дню города в Центре «Космонавтика и авиация» открывается новая постоянная экспозиция «Авиация. Мечты о полете». Она начнет работать 10 сентября.

На выставке будет представлено более 90 макетов отечественных самолетов и мультимедийных объектов. В 13:00 — фестиваль воздушных гимнастов «Легенда ветра». В этот день пространство у здания и внутри «Москвариума» превратится в большую площадку с насыщенной программой для гостей всех возрастов.

На ВДНХ будет что поесть. Фирменный десерт «Пончик Выставочный» можно попробовать у павильона №1 «Центральный», у Музея славянской письменности «Слово» и на площади Промышленности.

Праздничный салют

Песня зовет 10

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Александр Казаков

10 сентября в 21:00 на 23 площадках по всему городу запустят фейерверки. Наиболее популярными точками традиционно станут Москворецкая набережная в Зарядье, парк Победы на Поклонной горе, акватория Москвы-реки в районе Печатники, улица Кадырова в районе Южное Бутово, Парк Горького, Таганский парк, парк «Ходынское поле». Планируется дать 4930 залпов.

Сос мыслом

↓

by Vlad Shapovalov

I. Russian blood, Euro heart

28 марта, 2015 года, журналист Андрей Бухарин опубликовал эмоциональный текст о положении русской музыки. Текст наделал шума и, как и любой подобный материал, не только диагностировал «дух времени», но и сам поучаствовал в его создании. И звучал диагноз Бухарина примерно так — в России больше не пишут хороших песен, потому что вся музыка стала максимально конформной (взвешивая ответственность за это на лайфстайл журналы). Выход Бухарин видел, но едва ли претендующий на решение всех проблем русской поп-музыки: «Мне видится, что творческого успеха по гамбургскому счету молодой русский артист может достичь лишь при синтезе знания западной музыки и актуальных тенденций, с одной стороны, и национальной идентичности — с другой». С тех пор, очевидно, очень многое изменилось (да и сам Бухарин, судя по всему, это признал). Почему, в таком случае, я вообще обращаюсь к тексту такой давности?

Во-первых, потому что Бухарин обрисовал модель экспорта русской музыки, которая активно функционирует с тех пор: эту модель представляет лайн-ап артистов, обратившихся к родному языку, не забывая при этом уроки из школы поп-музыки западного образца. Речь как минимум о ГШ, Lucidvox и Shortparis, словом, об «обойме» фестиваля «Боль». А во-вторых, потому что Бухарин, будучи англофилом, обрисовал предложенным решением важный ресентимент, существовавший с тех пор в среде хипстеров, а именно: негласное сетование на отсутствие эстетического явления в ситуации полной гегемонии уличной музыки (рэпа) и несостоятельности хипстерской, космополитической волны. Именно этот ресентимент сняли Shortparis, но об этом позже.

Проблема так называемой хипстерской волны начала 10-х была в том, что её создали музыканты, которых соблазнял условно английский саунд, но совершенно не соблазняла ни проблематика тех групп, на которые они ориентировались, ни локальная интерпретация. Поп-музыка не может функционировать в качестве важного общественного явления, если существует вне тех проблематик, которыми живет общество, по той простой причине, что поп-музыку легитимирует социум. И именно эта «каркасная» часть музыки была полностью проигнорирована всеми — от Tesla Boy, On-The-Go и Pompeya до Parks, Squares and Alleys. Как писала Сьюзен МакКлари: «Мне музыка никогда не кажется настолько тривиальной, как в ее «исключительно музыкальных» толкованиях. Если когда-то существовало обоснование для принятия такой интеллектуальной позиции, то это время давно прошло». Однако меня интересует не качественные особенности этой волны, а то, о чем она свидетельствовала при широкой панораме.

Пресловутая инди-волна, как известно, существовала во время застоя, когда экономически страна не находилась на грани произвола, поэтому та реальность не была настолько «шершавой», а скорее походила на уютный газон фестиваля Пикник-Афишы. Но после финансового кризиса, войны, и ужесточения внутренней и внешней политики, Россия вспомнила, что лежит с Европой «по разные стороны полос». Эстетика выхолощенных лофтов начала 10-х сменилась «панельками» (если короче — речь про тот самый отход от европейского проекта, который зарегистрировал А. Горбачев). Инди 10-х, выросшее в несколько «лабораторных» условиях, незаметно ушло в небытие, а первенство взял на себя хип-хоп, конституировав то, что казалось, было утеряно — дух времени.

Едва ли сегодня в России живет человек, который не почувствовал, что «времена почище» так и не наступили. Почувствовали его, разумеется, и те самые хипстеры, которые еще недавно спокойно нежились на лужайках «Пикника-Афишы». Конечно, я не игнорирую другие группы, ставшие в определенной мере явлением в ту же пору, но если брать в расчет условный «Буерак», то популярность дуэта меркнет на фоне того, какое шоу с национальным размахом устроил русский хип-хоп в целом. И в конце концов, именно хип-хоп (и в частности его новая школа) вернул уже забытый generation gap.

В таком временном проспекте оказались все те, кто недавно слушал исключительно «качественное британское индии», то есть, те самые вчерашние «баловники» и эстеты, привыкшие к европейскому проекту. Привыкшие к тому, что эфир Вечернего Урганта отведен Броду и Севидову, они «вдруг» стали зрителями шоу совершенно иного порядка — «Версуса», например, а если надоедало, то переключали вкладку обратно на Урганта, но и там обнаруживали, что вместо Севидова среди софитов Первого канала чертыхается Хакси. В этой ситуации хипстеры остались безучастными зрителями, однако, питающими неприкрытый интерес к повестке дня.

Их всегда привлекает животрепещущая, как бы аутентичная сила культуры (тем более, хип-хопа), но они не могут стать полноправной её частью — ни эстетически, ни идейно (кроме, разве что, пополнения в рядах «гуманитарных» рэперов). Невозможность стать полноправным членом какой-то конкретной культуры обуславливается той простой причиной, что хипстер заведомо не аутентичен — он культурный турист. Как писал Саймон Рейнольдс: «Сегодня географическое местоположение не имеет ровным счётом никакого значения — члены хипстерского интернационала имеют намного больше общего друг с другом, чем с соседями по лестничной площадке».

И естественно, обращение хипстеров к культурному коду некогда чуждой им страны точно такая же смена идентичности, а не «возвращение к корням». Это именно то развитие событий, которое прогнозировал Бухарин (прошу обратить внимание — обретение идентичности, а не возвращение аутентичности).

Словом, со сменой культурных ориентиров и политического климата, изменилась модель креативного класса. Если ещё вчера портретируемый Рейнольдсом «хипстер» мог быть обозначен, как «культурный бездомный», то сегодня этот класс, во-первых, избавился от негативных коннотаций свойственных слову хипстер (недаром так старомодно выглядит критика Бориса Гребенщикова фильма «Лето»), а, во-вторых, отчаянно ищет, если не дом, то территориально близкое пристанище. Если отбросить оценку БГ, то что же такое фильм «Лето», если не попытка «сегодняшней молодёжи» найти общий язык с прошлым, от которого ещё вчера пытались сепарироваться все те, кто, как минимум, писал к фильму саундтрек? С прошлым, которое вроде как и свое, а вроде и чужое.

Я не пытаюсь представить развитие музыки в России как неизбежно последовательное (что было бы очень спорно), но указываю на то, что осталась аудитория, некогда ставшая гегемонной силой для ряда групп, а теперь переживающая кризис, так как легитимирует артистов ныне совершенно другая социальная страта. И что важно в данном случае — страта, численно превышающая хипстеров в десятки, а то и сотни раз. Короче, «богемная буржуазия» оказалась в меньшинстве, оставшись со своим вечным ресентиментом по нехватке эстетства в повседневной жизни. И здесь самое время перейти от пространной преамбулы к основным героям текста.

II.Из Новокузнецка в Амстердам и обратно

Shortparis образовались в том же временном и культурном контексте, что и хипстерская волна начала 10-х (разве что чуть позже, а от того и с претензией на эстетизм формально другого толка, но существенно не отличающийся). Конечно, несколько участников группы прибыли изначально из Новокузнецка, но итоговый состав сформировался именно в Санк-Петербурге, в одном из основных мест сосредоточения «креативной молодёжи». Позже, Shortparis начнут вписывать себя в культурный нарратив своей инаковостью и оппозиционностью («Мы презирали группы типа Pompeya», — говорили ShP), а пока, это пятеро молодых людей, исполняющих франкоязычные песни и снимающих странноватые, эстетские клипы. Сильно ли это отличалось от космополитического подхода Даниила Брода? Вопрос риторический, но надо заметить, «нарисовались» Shortparis аккурат во время lo-fi-ревайвала и набравшей популярность деятельности Арсения Морозова (сначала Padla Bear Outfit, а следом Sonic Death). То есть, в Shortparis ещё не было ни намека на почвенничество, когда, казалось бы, все начали вспоминать, что «винтовка — это праздник».

Новокузнецк со всеми провинциальными, пролетарскими и аутентичными коннотациями, может быть и определяет внутренний стержень группы (одноименная песня Shortparis — один из их главных концертных хитов, упоминание родного города постоянно всплывает в интервью, а на концерте в «Главклубе» группа включала официальный гимн города), но едва ли ссылка на родину как-то объясняет популярность коллектива (и мы же не ищем истоки Shortparis в новокузнецкой группе, в которой играл Комягин с Иониным, ведь так?)

А причины популярности стоит искать в гомогенной по отношению к группе аудитории. Начиная со своего появления, около 12 года и до сих пор, целевым адресатом группы всегда были именно хипстеры, да и сами Shortparis не прочь использовать это слово в качестве дефиниции. И в этом смысле группа, конечно, намного больше санкт-петербургская, чем новокузнецкая.

Здесь важно внести ремарку: ранее, я уже прописал, кем перестал быть креативный класс. Вопрос в том, кем он стал, избавившись от давления стереотипов?

Я не определяю слово «хипстер», как стереотипный ярлык о стриженых посетителях барбершопов (который уже был иронически обыгран Серебренниковым в его опере), а определяю его (исключительно за неимением лучшего определения), как социальную страту, у которой есть доступ к потреблению и созданию культуры без некогда обязательного условия в виде квалификации или специального образования (хорошим примером здесь служит Gogol School). А также — как тех самых космополитов, теперь живущих во времена национальной самоидентификации. То есть, в данном случае, хипстера следует понимать как участника сетевых и городских арт-пространств (а не исключительно досуговых), будь то ЦСИ, образовательные паблики или начальные классы гуманитарных факультетов (то есть, когда человек ещё не обучился дисциплинам, но уже социально маркирован, как «изучающий культуру»).

Shortparis в сущности снимают противоречие хипстеров по тяге к эстетству в тех реалиях, которые как бы отменили эстетство в угоду аутентичности. Случайно ли, что Антон Севидов говорит почти с восторгом о Shortparis? Характерно, что и сама группа отмечала транзиторный период в одном из интервью. Посреди уличной справедливости (или блатных причитаний) старой школы рэпа и беспечного гедонизма новой, появляется группа, которая не забывает про качественный звук, эстетически эффектней групп хипстерской волны, и, к тому же, явно не уступает напором хип-хопу (и представлениям интеллигенции о напоре и дикости как таковых, от туда и все импликации в духе «самая дикая группа страны»). Вспомните комментарий «Афишы» под клипом «Стыд»: «Спасибо, что спасаете нас от рэпа», — примечательно, что эти слова оставлены без какой-либо предпосылки со стороны риторики группы.

III. Концерты, ЦА и СМИ

↓

by Vlad Shapovalov

Здесь важно перейти к той платформе, на которой Shortparis взаимодействуют со своей целевой аудиторией наиболее плотно — концерты. В этой сфере и возникает проблема с «дикостью» Shortparis, которая заключается в том, что эта дикость во многом рамочная. Группа в каждом интервью педалирует свою аутентичность («слово “театральное», то есть постановочное, для меня чересчур»), то есть отрицает аналогии с театральностью, понимая её, как исключительно постановочное действие, а не перманентное переживание (порой это доходит до абсурда, например, когда Комягин утверждал следующее: «Никто не называл перформансы Джима Моррисона театром”). При том, по иронии судьбы, группу Shortparis часто обозначают как продолжателей традиций «театра жестокости» А. Арто, то есть, условно говоря, традиции той теории, которая ещё во времена модернизма убила понимание театра, как декорационного спектакля.

Разумеется, оправдание группы отвечает на то в какую рамку коллектив чаще всего помещают в интернете. Вопрос в том, почему вообще Shortparis так легко каталогизируют в качестве театрального явления? Очевидно, потому что их сценическая активность (бесспорно впечатляющая) не имеет ничего общего, если угодно, с «энергетической драмой тела», которую когда-то показал Моррисон (продолжая «умышленное расстройство всех чувств» А. Рембо), Игги Поп (также один из референсов Комягина), что следом переняли Люкс Интериор, Перри Фаррелл, Кейв времен Birthday Party и многие другие артисты, которых критика сопоставляла с Дионисом, и которые так часто всплывают в аналогии к Shortparis. Давайте посмотрим правде в глаза: на концертах Shortparis не было ни разу каких-то эксцессов. Не было крови, не было стихийно образовавшегося бунта толпы, не было замечено даже намека на сексуальные перверсии, не было пренебрежения самим шоу, не было ни разу по-настоящему опасного для здоровья взаимодействия с аудиторией (для здоровья и музыкантов и публики). Вместо этого Shortparis — это профессиональное, эффектное визуальное зрелище, театр, но не трагедия тела.

Из вышесказанного следует вторая проблема, связанная с так называемым «дионисийством» группы. Обычно, в ценностной системе музыкальной социологии, влияние поп-музыки на тело человека делится на «головную» и «тазобедренную», если вольно переводить на русский. «Головная» всегда апеллирует к интеллекту слушателя, а «тазобедренная» к телесному отклику (деление на которое ссылался ещё Рейнольдс в 86 году6). Важно, что дискурс вокруг телесной направленности поп-музыки обычно сопряжен с разговором, о какой бы то ни было эмансипации тела — вспомните, какую заслугу чаще всего прививают Элвису, например. То есть коннотации дикости и уж тем более вакханалий, как правило, связаны непосредственно с активным участием аудитории и, как следствие, связаны с освобождением коллективного тела публики от конвенций социума.

Дикость и телесность Shortparis не ведут к эмансипации тела публики именно в силу тяготения группы к большим жестам. То есть, постоянно циркулирующие упоминания «дионисийства» в текстах о Shortparis говорят совсем не о трансгрессивном воздействии их шоу, а лишь о мобилизации аудитории перед лицом большого надличностного события.

Иначе говоря, все просто наблюдают за сексуальным фронтменом, выполняющим роль коннектора между вырванной из повседневности аудиторией и пресловутым большим Событием. Как итог — зритель остается в статус-кво зрителя, лишаясь возможности прямого участия и, тем самым, выключается из процесса. Аудитория группы (и в данном случае неважно, какая это страта) это принужденные статисты: вспомните выступление Shortparis в самых разных местах, от продуктового магазина и Эрмитажа, до цирка и «Главклуба» — сильно ли при этом варьируется поведение аудитории? Люди пританцовывают на месте, но дальше этого дело никогда не идёт. Перформативные выступления группы только усугубляют положение — на ряде концертов, при исполнении песни «Стыд» вместе с Данилой и Николаем на сцене задействованы профессиональные танцовщицы. Надо ли говорить, что их танец строго дисциплинирован и отрепетирован? Надо ли говорить, что в данном случае танец актуализируется как зрительное шоу, а не приглашение к участию?

Апогей этого случился 28 июля на фестивале «Форма», где во время перформанса «Коллайдер» с Shortparis танцевали уже 100 человек. Идея перформанса прозрачна — отказ от униформы как таковой и последующая встреча с собственным телом. Воплощалось это сначала синхронным движением актёров с явными намёками в сторону тоталитаризма, а потом их коллективным отказом от формы, посредством оголения и,якобы, более «дионисийским» поведением (для большей ясности, поясню: регламентировано это «дионисийство» было сценарием перформанса). И снова излишне отмечать, что среди них нет ни одного зрителя. Они, в свою очередь, восторженно наблюдали за происходящим через ограждения. Справедливости ради — к концу перформанса ограждение снесли, но произошло это из–за активности самого Комягина, а совсем не как результат действий «разгорячившийся» публики. В итоге, несмотря на казалось бы рухнувшие оковы, зритель остался в точно таком же положении смотрящего. Это ситуация полного доминирования аудиторного вуайеризма над танцевальной трансцендентностью. Впрочем, стоит просто вспомнить клип на всё тот же «Стыд» и синхронно танцующих фронтменов группы. Танец, напоминающий быстрое переключение между сериями стоп-кадров, замороженных поз — кинетизм хаотичного движения полностью заменяется последовательностью картин окаменевшей элегантности. Аналогичная ситуация и при исполнении группой кавера на певицу Sade.

Комягин на сцене, если отбросить всю концептуализацию, это секс работник в самом банальном смысле, поскольку очевидно, что его пластика — будь то плавные движения тазом или резкие пируэты руками и ногами — не что иное, как карьерный гамбит. Мамонов, сценическую суггестию которого вечно сравнивают с Комягиным, напротив, производил впечатление, что он играет и наслаждается/устрашается (от) себя сам; можно легко представить, как Мамонов делает всё то же самое даже без наличия аудитории, тогда как Комягин всегда буквально подстраивается под ритм, рыщет в поисках того, кого можно спровоцировать — будь то охраник, или случайно (случайно ли?) оказавшийся на презентации «Страшно» фанат на сцене. Понятно, что и Мамонову и Комягину нравится внимание, но только у Мамонова, как у всех великих артистов, jouissance, кажется, в основе своей ауэтоэротичным.

В свою очередь телесный аспект концертов Shortparis вообще никак не нацелен на трансгрессию. Все их телесные активности служат лишь одной цели — соблазняющей. Постоянно возникающее упоминание «гомоэротического флёра» вокруг Shortparis, тем не менее, не подразумевает политического жеста (в плане трансгрессии и трансляции ненормативного образа), не говорит с коллективным телом публики так, как говорили, например, Моррисси, Prince или Стардаст, одни образы которых освобождали публику. Shortparis — это просто Rammstein с томными ключицами.

Всё перечисленное никак не ставит под сомнение полную отдачу группы и импровизационность отдельных моментов её концертов: я более чем уверен, что Shortparis не репетируют стычки с охранниками и другие прямые контакты. Но аналогично это не имеет ничего общего с состоянием «дионисийской мистерии», упоминание которой есть буквально в каждом тексте о группе. Причин несколько. В первую очередь, всё это регламентировано той средой, куда была изначально направлена медийная и концертная активность коллектива. Среда эта рафинированная, интеллигентская, для которой не составляет трудности переварить эстетские песни на французском, но у которой едва ли может возникнуть интерес к панк-концерту и происходящему на нём слэму (либо интерес исключительно туристический, то есть разовый).

Это сейчас группа переходит на всё большие площадки, очевидно, расширяя сообщество аудитории. И сейчас, когда поклоны в сторону Shortparis становятся все более интернациональными (от историографа английского панка, Джона Робба, до главреда Quietus, Джона Дорана) — как бы стало «забываться», кто изначально воздвигнул группе «памятник нерукотворный» (речь о зашкаливающем арт-флёре в статьях). Сделали это восторженные хипстеры, то есть конкретно очерчиваемая социальная группа, обозначенная в начале 10-х как «креативный класс», а по факту являющаяся все тем же upper-middle (причем капиталом в этой среде выступают не только материальные атрибуты, а вполне себе символические, так что денежное благосостояние тут не является определяющим). Несмотря на то, что другая группа, которая намного плотнее ассоциируется с креативным классом, открыто не любит Shortparis, здесь нет противоречия: хипстеры всегда были гетерогенной средой, где самость отдельного индивида или группы индивидов подчеркивается как символической связью с каким-то конкретным объектом культуры, так и демонстративно подчеркивается разрывом с другим.

Для такой неаутентичной среды концепция «дикости» — это именно концепция, то есть преимущественно дикость аттракционная и конформная, не травмоопасная. Грубо упрощая — стартовая аудитория Shortparis скорее перекликается с условными «Электрофорез». В конце концов, несмотря на конкретно поставленный интерес Николая Комягина в «коллективистских идеях… левацких текстах и во всяких катарсисах и дионисиях», разве нужно было всё это аудитории группы до появления Shortparis? Разве существовал реальный запрос на группу, чьи концерты можно было бы сопоставить с древнегреческими вакханалиями и ритуалами? Был ли запрос на группу, которую при каждом удобном случае маркируют, как театральную? И да, и нет.

Со стороны аудитории группы — нет. По той простой причине, что хипстеры, будучи благоустроенной социальной стратой, не обладают явно выраженным, конкретным классовым интересом. Соответственно, до появления поставщиков древнегреческой драмы — драма как таковая и не требовалась. То есть катарсис, к которому согласно Shortparis, ведут их концерты, по большому счету не способен отчистить ЦА группы от аффектов, ведь как таковых аффектов и не было. Единственное, чем пригодились Shortparis своей аудитории — это автоматическим снятием ресентимента по нехватке большой группы для интеллигентов.

Чего не скажешь о той среде, которая пишет о группе, то есть «упаковывает» её для аудитории. Это среда журналистов, которым всегда необходим наиболее талантливый аватар для всевозможных атрибуций. Атрибуций связанных с необходимостью в определенном артисте, который суммирует zeitgeist. До Shortparis это был условный Хаски, как артист, наиболее убедительно артикулировавший момент времени, cледом — Shortparis по ровной той же причине (об этой тенденции, кстати, тоже писал Бухарин, говоря о журналистских аналогиях, проводимых между молодыми артистами и корифеями русского рока. Аналогиях, как правило, притянутых за уши). Продолжая одну из метафор Бухарина: чем сильнее крепчает ветер перемен — тем сильнее переменам требуется громогласный оратор, способный этот ураган перекричать.

Именно журналисты, выполнившие роль медиа-операторов Shortparis, вольно-невольно, но помогли транспортировать группу в эту самую «прокрустовою» среду, о которой говорилось ранее. Всему этому группа Shortparis только потворствовала. Потому что Shortparis сама по себе группа не для народа, а для операторов культуры — то есть, для тех, кто проектирует смыслы и вербует сторонников этих смыслов. Посудите сами — такого количества написанных букв и вообще потраченных (квази)интеллектуальных усилий нет вокруг ни одной другой группы «Новой русской волны». Ироничней всего здесь то, что при этом сама группа пытается претендовать на звание «народной группы мирового уровня» (интересно, какую вообще группу в истории музыки можно определить подобным образом?).

И, как результат, Shortparis отвечают за главный для хипстера аттракцион — самодовлеющий интеллектуализм. Это ситуация, когда флёр и патетика вокруг высказывания играет первостепенную роль, а суть высказывания вторичную, либо вообще не играет: почитайте любой пресс-релиз группы к выходу синглов, альбомов, клипов, и вы сразу поймете элементарно на лексическом уровне, о чем я говорю.

Я допускаю, что у группы был ряд как раздутых, так и удачных актов. Удачные, кстати, самые неочевидные — например, объявление группы на шоу Урганта с акцентом на концерт в провинции. Но в сухом остатке становится неважно, какая идея стоит за тем или иным перформансом. Важно, что символический статус группа зарабатывает самой позой арт-репрезентации, а не содержанием акта. И за счет употребления (или злоупотребления) самодовлеющего псевдоинтеллектуального жеста, неизбежно исчерпывается содержание этого жеста, по той простой причине, что поза становится главным и единственным акцентом. Именно это группа и поставляет из раза в раз в каждом своем медийном проявлении не идейное целеполагание, а эстетство, маскирующее отсутствие внятной тематики группы и её противоречивое позиционирование. А поскольку высокопарная, патетичная артикуляция ловко создает иллюзию незыблемости суждений и самоуверенности, Shortparis воздействует на адресата в первую очередь аффективно, а уже потом интеллектуально. Это создает, своего рода, «курёхинскую игру», только в отличие от лидера «Поп-механики» (имя Курехина также одно из наиболее часто воспроизводимых в аналогиях к Shortparis), группа Николая Комягина не направляет свою патетичность против истеблишмента с целью его подрыва, а направляет в сторону аудитории в целях эмоционального шантажа. Именно по этой причине жонглирование арт-флёром становится главным инструментом группы и любимым аттракционом публики. Разумеется, этим группа зарабатывает себе статус «интеллектуалов» и льстиво маркирует фанбазу, как символически привилегированную. Можно встретить сколько угодно подтверждающих это комментариев: от «Я хочу познакомиться со всеми, кому понравилось это видео» (комментарий к клипу «Страшно», набравший ни много ни мало 4,1 классов), до «Магия уходит. Вы перестали быть моим тайным фетишем непонятным никому из знакомых».

В этом контексте тем более важным становится разобраться в том, что собой представляет позиционирование группы за завесой нарочитой патетичности.

IV Позиционирование, аутентичность и фальсификация критики капитализма

Прежде всего, принципиально важно отметить, что Shortparis — на редкость многозадачная группа. Как результат, вот лишь небольшой список дискурсов, в рамках которых пишут и говорят о коллективе: колониальный (жесты, касающиеся мигрантов из Средней Азии), модернистский/постмодернистский (авангардная направленность и игра с символами), квир-дискурс (эксплицитная гомоэротика на концертах, а также фильм, в котором снялся Николай Комягин «Сложноподчиненное»[1]) и многие другие. К интенции Комягина «охватить всё» и действовать широким жестом я ещё вернусь, сейчас же важно принять во внимание самый частотный, лейтмотивный аспект риторики Shortparis: критику капитализма. Именно она возникает на протяжении всей биографии группы, и именно она является самой проблемной частью их позиционирования.

В своем первом программном интервью Афише Shortparis выступили с явным антикапиталистическим посылом и как бы «подыгрывая спектаклю», попросили называть их «Контент 01, 02, 03, 04». Одновременно с этим группа играет концерты в магазине «Adidas», выступает на «Mercedes-Benz FashionWeekRussia», позирует в бренде Gucci для журнала Vogue и т.д. Исходя из сопроводительных комментариев в журнале моды, группа согласилась сняться в брендовой одежде, но настояла на выборе места. Это «но» возникает не случайно и при каждом случае («Но мы же пришли на Урганта, как «мы пришли», а не как все ходят»), то есть «но» как предлог для взятия индульгенции. Проблема здесь в том, что какую бы идею не закладывали Shortparis в акт позирования в Gucci , до адресата — нас с вами — она доходит в исключительно конформном капитализму виде. То есть группа как будто бы не понимает, что само размещение на страницах журнала и в одежде от бренда полностью нивелирует суть жеста. Какую бы роль не выполняло выбранное группой место для съемки, оно не репрезентируется на страницах журнала никак, кроме визуально экзотичной локации. Что, надо заметить, скорее играет на руку Vogue, чем Shortparis.

Проблема обостряется в данном случае не самим фактом позирования в брендовой одежде, а тем, что Shortparis рассматривают подобные жесты как компромиссные: «Хочется искушения, хочется чертовщины! Ходить по темной комнате, вздыхая и вздымая руки: продаться или не продаться?!»

А поскольку компромиссы со стороны группы происходили не единожды, очевидно, Shortparis рефлексивно относится к подобным решениям. Как писал журналист «Афиши» Алексей Павперов: «В действиях фронтмена Shortparis можно увидеть особенно извращенную двухэтапную тактику — сначала мы прославимся как бунтари, авангардисты и критики капитализма, тогда-то уж у нас точно получится подороже себя продать. Наконец-то бренды нас заметили и понесли свои деньги. А нужно было всего-навсего несколько лет наводить ужас на сцене, играть в продуктовых магазинах и критиковать товаризацию искусства в интервью». Критика Павперова по-своему рифмуется с умозаключением Марка Фишера в «Капиталистическом Реализме»: «ничто не идет на MTV лучше, чем протест против MTV».

В другом разговоре с «Афишей» (из которого, почему-то, исчезли «Контент 01-04»), Комягин отметил, что считает автографы жестом капитализации имени и объяснил, что по этой причине сначала в ответ рисовал фаллос, который в итоге тоже стал товарным знаком и «запросом» фанатов. После этого Комягин решил наотрез отказывать людям в просьбе дать автограф. В этой ситуации можно увидеть, как обостряется конкретная проблема — в XXI веке брендом давно перестали быть только лишь названия на этикетках. Скорее, сама идея бренда лежит «по ту сторону» этикетки, о чем писал М. Фишер: «нет и поступательного движения к “обнажению» капитализма, нет постепенного разоблачения Капитала в качестве того, чем он «реально» является, то есть в качестве чего-то хищнического, безразличного, нечеловеческого. Напротив, существенная роль «бестелесных трансформаций”, осуществляемых в капитализме пиаром, брендингом и рекламой, предполагает, что капитализм, чтобы действительно отыгрывать свою хищническую природу, должен полагаться на различные формы маскировки».

Приминительно к ситуации с автографами — нонконформистская поза Shortparis при учёте их компромиссов и «сделок» с брендами очень похожа на доказательство слов Фишера о маскировке капитализма, нежели на противодействие ему. То есть поза становится брендом сама по себе, в независимости от того, как её артикулируют в пресс-релизах. Упомянутый в интервью группой плевок Роттена — точно такой же бренд, более того, основанный на исключительности, так сказать «авторская уникальная подпись». Вспомните, за какие бешеные деньги продавали зуб Джона Леннона, что уж говорить об автографе?

Так что такое этот «отказ» от автографа, если не подпись своей позой? Что это как не брендирование, если неоднократно возникает в качестве демонстрации уникальности группы («музыканты Shortparis не дают автографы, не фотографируются с поклонниками и дозируют общение с прессой»)? В конце концов, если нарисованный фаллос стал маркёром, мини-брендом, то чем от него принципиально отличается поза «отказа»?

Здесь может возникнуть справедливый вопрос — а что, в таком случае, НЕ является позой? Если даже имплицитный бунт неизбежно коммерциализируется, что может сделать в этой ситуации артист? Для тех, кто реально ведет борьбу с капитализмом — брать пример с условных Death Grips, никак не проговаривая своё отношение к истеблишменту, а молча отказываясь от любых капиталистических услуг. В случае конкретно Shortparis — очевидно, выдвигать риторику прямо-противоположную той, что толкает Комягин. Риторику изоморфную самому капитализму, чтобы, фотографируясь в Gucci, не оказаться «под прицелом», не оказаться пойманным по собственной вине из–за противоречий между словом и делом.

Аналогично ситуации с «отказом» от автографов противоречия прослеживаются и в позиции группы в отношении мерчендайзинга. По словам участников, помещая надпись «Shortparis» на трусы, группа тем самым убивает идею «брендирования в зачатке», скрывая надпись от глаз. На это я хотел бы поставить два взаимосвязанных риторических вопроса — как с такой риторикой коррелирует продолжительная демонстрация этого самого мерча перед началом концерта, и почему из логики группы выпала идея отказа от мерчиндайзинга впринципе? Забавно, что, несмотря на заинтересованность Комягина в идеях Маркузе, в поступках фронтмена группы скорее прослеживается не политика «Великого отказа», а (иронически реинтерпретируя Маркузе) — «Великого согласия».

Если группа действительно пытается провести лобовую антикапиталистическую атаку в ситуации полностью победившего, безальтернативного капитализма, то это — обычная наивность. Однако, довесок к цитате Павперова, можно привести в пример цитату самой группы из интервью порталу Gigwise: «Поймите, музыка — это способ сбежать для нас из России. Особенно из Сибири. Это форма эскапизма и повышения социального статуса». Что это, если не признание в полноценной осознанности своих действий?

Проблема заключается в том, что группа не понимает (или, возможно, делает вид), как её медиа-репрезентация воспринимается со стороны. И критично это для Shortparis по той причине, что это группа относящаяся к репрезентирующим форматам с известной щепетильностью. Но поскольку риторика Shortparis не претерпевает изменений и является важной частью портрета группы, есть основания для подозрения Shortparis в фальсификации как конкретно критики капитализма, так и нонконформистского позиционирования в целом.

Ирония в том, что Shortparis могли бы существовать совершенно спокойно (и даже, возможно, неприступно) без попытки выдать из себя аутентичную группу. То есть у них, по умолчанию, меньше рисков, чем, скажем, у Хаски потерять кредит подлинности и, соответственно, легитимность в лице аудитории: они не группа из народа, не выходцы из пролетарской среды, они просто лишены риска «предать» народ. Повторю, что Новокузнецк в качестве аутентичного топонима здесь не имеет значения, так как в любом случае группа никак не взаимодействует с интересами народа. А если и решит, то могу поспорить, что это будет работа с «тэгом», в лучшем случае с субстанцией народа, а не работа с его интересами (тогда как народная группа всегда и везде обозначалась, как обслуживающая непосредственно народный сантимент). Все коннотации «театральности», которые постоянно примеряют на группу, могли быть использованы Shortparis с пользой, если бы они не давили на аутентичность.

Здесь возникает справедливый вопрос — почему вообще Shortparis важна претензия на аутентичность, если настолько очевидно, что именно разлад между словом и делом раскрывает в группе столько проблем? Ответ, возможно, кроется в том, что подобная претензия — это не результат осмысленной тактики группы, а идеологический ресентимент, связанный с травмой, которую нанёс отход от «европейского проекта». Ведь с определенной стороны, такое поведение практически результативно для группы, которая настолько рьяно пытается подчеркнуть свою культурную принадлежность. Было бы странно, если бы Shortparis, как группа, ставшая наиболее заметным аватаром обретения национальной идентичности, не противилась бы репрезентации «театральности» (более того, Shortparis говорили, что работали с театральностью во времена франкоязычных песен. Тем более характерно, что группа перестала ассоциировать себя с театром аккурат при обретении национальной идентичности). Потому что поворот в сторону своей культуры от политики космополитизма неизбежно накладывает все издержки аутентичности, «своего» и «подлинного». Ведь «своё» — это всегда априорно честное, а соответственно — взгляд из самой глубины «своей» культуры.

V (пост)модернизм и Россия

↓

by Vlad Shapovalov

Ранее я упомянул и кратко обозначил тягу Комягина творить широким жестом. Довольно забавно, как Артемий Троицкий назвал Shortparis главной русской рок-группой, даже не осознавая насколько оказался проницателен. Ведь несмотря на то,что Shortparis обошли многие капканы русского рока стороной, фундаментально группа возвращают к той эпохе, когда группы просто НЕ могли позволить себе быть легкомысленными, понимая, что аудитория по умолчанию воспринимает понятие «рок-группа» не как аттракцион, а как нечто исключительно «честное», «трушное», «аутентичное» и «важное». Иначе говоря, Shortpаris возвращают к эпохе русского рока со всеми его издержками. Самое ироничное, что группа, которая из кожи вон лезет, чтобы доказать всем свою прогрессивность, на самом деле толкает русскую музыку не столько вперед, сколько назад ещё во времена до 90-х.

Группа только лишь потворствует этому: как только Shortparis перешли на русский язык, участники коллектива стали все чаще и чаще педалировать тем, что Shortparis не просто группа, а рок-группа. Но главная проблема, которую делят Shortparis и русский рок — дистанцирование от повседневности и списывание музыки в акт исключительно художественного характера (читай в утиль).

Самый громкий клип группы, который взаимодействовал с окружающей реальностью в той или иной степени, очевидно, «Страшно», но даже его группа комментирует предельно обходительно: «Для нас была задача сделать акт искусства. Именно поэтому в определенный момент были какие-то фильтры, рамки, чтобы оставаться в поле искусства и не оставаться в поле провокации». А также: «Нам свойственна радикальность, но художественно-эстетического толка. Дискурс политики нам чужд. Как граждане мы переживаем все это, как художники… На нас это косвенно воздействует, не более того», — тем самым полностью обезвреживая потенциал своего жеста.

Другая, более существенная проблема с этим клипом и песней в том, что, несмотря на крепкий захват момента времени, это захват не состояния человека во временном проспекте, а захват непосредственно времени, то есть рефлексия надличностная. В конце концов, вряд ли рядовой гражданин России рефлектирует страх перед государством почти горьковским или блоковским пафосом, и вряд ли его внутренний голос звучит как поставленный, почти оперный вокал. А рефлексируют страх перед государством, как правило, не лидерским пением, а шепотом, иначе говоря, вокалом не столько Николая Комягина, сколько Анастасии Креслиной. И, конечно, то, что 2018-2019 шире ассоциируется со «Смерти больше нет», чем со «Страшно», Shortparis явно чувствуют и по этому поводу красноречиво раздражаются («…столько внимания IC3PEAK, которая, на мой взгляд, этого не совсем заслужила»).

Сравните песни и, с наибольшей вероятностью, вы увидите, что у Shortparis, в отличие от Ic3peak, нет никаких конкретных примет того времени, в котором (и про которое) эта песня написана. Иначе говоря, если Ic3peak включают в момент времени обостренный политическим контекстом любого, у кого есть интернет последние несколько лет, то Shortparis напротив вырывают из этого контекста человека повседневного, человека с частным интересом, который не мыслит трагедии глобально, а мыслит интимно, именно в тех ситуациях, когда «выходит на улицу гладить кота».

Итог у этого всегда плачевный — музыка начинает существовать автономно от площадки на которой легитимируется — социума; и в сущности возвращается в тоже вакуумное состояние, в которое когда-то вмазались и космополиты конца 00-х, и русские рокеры. Это наиболее рисковой исход для Shortparis как группы, несмотря на риторическую схожесть с русским роком, минувшей многие его конвенции (в частности как группы поставившей ритм во главу песенной структуры).

Вырывание из повседневности, из мира «маленького человека», на самом деле, буквально симптоматично для Shortparis. Эта реакционная политика напрямую связывает группу с издержками модернизма и плавно перетекает в тягу Комягина вписать группу в рамку метанарратива — то есть некого глобального процесса: о любом событии Николай говорит в интервью как о феномене.

А чтобы почувствовать себя частью большой истории, надо эту историю вершить самостоятельно и по-крупному, то есть стараться жить широким жестом. И группа делает всё для того, чтобы ни у кого не осталось сомнений: Shortparis — это серьезно, это ни на один день, это вам не шутки и так далее. В общем, модус группы отчетливо модернистский.

Несмотря на то, что журналисты иной раз приписывают Shortparis связь с постмодернизмом, с последним группу связывает крайне мало. Пусть вас не смущает, что группа часто делает коллаж высокого и низкого — само деление на «высокое» и «низкое» не имеет ничего общего с постмодерном, потому что постмодерн принимает всё в своей самоценности. Напротив, разделение как таковое подразумевает иерархию, что свойственно как раз для модернизма, парадигмы монументальной. Разумеется, сама группа за словом в карман не лезет: «Shortparis — это модернисты. Да, мы отстали на полвека, но мы чистые модернисты. Постмодерн не имеет к нам отношения».

Это пример из относительно недавних интервью, однако насаждение модернистского пафоса обнаруживается в репрезентации группы гораздо раньше:

«- Для вас это тоже важно, искусство как средство коммуникации, вы общаетесь с аудиторией своей? Вам важно узнать её мнение?

Н: Мне важно узнать её мнение, не как творцу, а как убогому человеку, закомплексованному, со своими потребностями в социализации. А настоящий творец, ему…понимаете, искусство — это попытка выхода за пределы социума, в том числе, попытка прикоснуться к иной сфере, более глобальной, так и на хрен тебе там люди вообще нужны? Ты там касаешься чего-то большего, чем ты есть, чем социум, вот и всё».

На этом примере прекрасно видно, как Комягин ещё в самом первом интервью отыгрывал образ художника эпохи модернизма, то есть автора, решительность которого направлена на более высокие цели, чем коммуникация с наличной реальностью. Это полностью оппонирует постмодерну, который, согласно Джеймсону, убивает субъект как целостную, автономную личность с фокусированным мировоззрением.

Само наличие постоянного комментирования собственных действий выдаёт у Shortparis анахроническую риторику авангардистов эпохи модернизма, которые часто расшифровывали свои акты т.к. старались направить их подрывной потенциал против конкретного врага — буржуазии. Вследстви этого, автор начинает довлеть над возможностью толкования произведения, выступая регулятором смысла. Сегодня подобная позиция выглядит анахронизмом именно по той причине, что случилась эрозия иерархических структур: прямой враг, буржуа, исчез, поэтому прямая антибуржуазная атака либо бьёт мимо, либо случается просто на уровне формализма, чему хороший пример многие акты группы, как скажем выступление в продуктовом магазине, (на удивление!) не сработавший должным образом.

И все это стремление группы находу вписать себя в историю музыки, более того — вписать себя как исключительный феномен, всё это также совершенно закономерно вытекает из «модернистской» тяги Shortparis к вплетению себя в большой нарратив.

В свою очередь, большой нарратив — это всегда эстетика широкого жеста: конфликт наций/цивилизаций, проектирование новых городов, революции, колониальные экспедиции, воздвижение монументальных памятников, демонстрационные парады. В общем — всё, что способно мобилизовать людей, вырвать их из повседневности (которая в данном случае неизбежно мыслится как «убогая») и сделать человека частью чего-то настолько большого, что по самой своей природе превышает личный интерес, что неизбежно подменяет частное общим. Как результат, человек старается гиперболизировать свою жизнь уже самостоятельно.

И в этом кроется вереница проблем, касающихся Shortparis — прочитайте любое интервью с участниками группы и вы увидите желание (и желание в частности фронтмена) вербализовать в событие даже самые банальные ситуации. Вот, например, как Николай отзывался о концерте в Познани

«…люди так хорошо танцевали, так чутко реагировали на музыку, что их грех был искуплен, музыка спасла мир, а конфликта между Россией и Польшей удалось избежать», (к слову, о «конфликте цивилизаций»). В заголовки их интервью выносятся цитаты в духе «Мы группа с амбициями, готовая на музыкальную революцию». Масштабированием характеризуются и описания группы сочинительского процесса, как сказал Данила: «мы в Shortparis выходим за пределы понятия музыки как просто способа звукопередачи, мы берем более широкий набор инструментов и приемов». Также, группа неоднократно изъявляла желание сделать свою песню «Новокузнецк» официальным гимном города (и даже «напрямую» обращалась с просьбой к мэру Новокузнецка). Свою роль в группе Комягин обозначает как «Служение». И без сомнений, ярче всего жажду событийности можно определить в интервью «Афише», в том числе — «Мы сидим и делаем песню год. Так и интервью нужно создавать».

С этой перспективы становится понятно, насколько натянуты сравнения Shortparis с Аукцыоном. Кроме как разорванных семантических связей в текстах песен, между группами нет ничего общего, более того, они буквально противоположны друг другу: что такое песня Озёрского и Гаркуши «Осколки», как не издёвка над широким жестом? Если допустить, что Shortparis исполнили бы этот номер со своим неизменным интонированием, (а за его пределы Комягин практически не выбирался), то станет очевидно, как сквозящая едкость аукцыоновской лирики сменится победоносным пафосом, и «Судьба народа — моя судьба» зазвучит совершенно по-другому.

Но справедливости ради, в современном контексте почти тиранической тривиальности вирусной поп-музыки, есть что-то почти героическое в этом «старомодном» порыве к чему-то глубокому и значимому… Юмор, однако в том, что возможность писать песни сначала на французском языке, а потом переключиться на русский (но надо заметить, что даже некоторые русскоязычные песни Shortparis изначально пишут на английском) — результат ситуации постмодерна и только её. Сам факт, что артисты сегодня могут менять языковые идентичности (как и идентичности в принципе) ничто иное, как результат смерти больших нарративов, то есть сугубо модернистских проекций, которые всегда приписывают человеку определенную роль в культуре, детерминируют его как часть исторического процесса. То есть, сегодня можно стараться придерживаться модернизма, как жизненного идеала (спасибо консервативному повороту), но нельзя сказать, что постмодерн не имеет к тебе отношения, потому что он имеет отношение ко всему (спасибо интернету).

Сама возможность выбора сказать: «Я не тот, я — этот», — это ситуация постмодерна. Именно в силу того, что постмодерн идеологически не тотален и допускает всяческие вариации и самоопровержения, Shortparis и умудряются толкать модернистскую риторику. Это может показаться софистикой, но на самом деле описанная парадигма, это то положение дел, при котором постмодерн возможен, то есть только в том случае, когда он допускает возможность собственного оспаривания. В противном случае постмодерн станет ещё одним довлеющим метанарративом.

Между вписыванием группы модернистов в картину постмодерна и фальсификацией критики капитализма на самом деле находится прямая связь. По словам Фишера: «Постмодернизм предполагал некоторое отношение к модернизму. Работа Джеймисона о постмодернизме начиналась с оценки той столь любимой Адорно и другими идеи, что модернизм обладает революционным потенциалом в силу одних лишь своих формальных инноваций. Джеймисон же заметил, что происходит встраивание модернистских мотивов в поп-культуру (например, сюрреалистические техники начали появляться в рекламе). В то самое время, когда некоторые модернистские формы были освоены и коммодифицированы, модернистское кредо — предполагающее веру в элитизм и монологическую, выстроенную сверху вниз модель культуры, — было поставлено под вопрос и отвергнуто во имя «различия», «разнообразия» и «множественности». Капиталистический реализм уже не требует подобного столкновения с модернизмом. Напротив, он принимает преодоление модернизма за нечто самой собой разумеющееся: теперь модернизм является тем, что может периодически возвращаться, но только в качестве замороженного эстетического стиля и никогда — как жизненный идеал».

Своеобразный нюанс в кейсе Shortparis состоит в том, что группа как раз таки пытается вернуть модернизм, как идеал, а не как чистый формализм. Но если условиться, что Shortparis рефлексивно фальсифицируют критику капитализма, то становится понятно, что действия группы не опровергают, а доказывают открытие Джеймсона и доводят его, если угодно, до агонии — продавая уже не «замороженный эстетический стиль», а именно «жизненный идеал».

На этом моменте два года назад я пошёл делать бутерброд и так и не закончил текст.

«Кремлевский соловей», веривший в то, о чем поет»: Сергей Соседов о 85-летии Иосифа Кобзона

Песни о Ленине и Родине, живые концерты по дороге из ЦКБ, помощь Магомаеву, «наследник» SHAMAN

Сегодня российские меломаны отмечают 85-летие со дня рождения Иосифа Кобзона. Знаменитый певец вошел в историю как непревзойденный исполнитель высокой, патриотической лирики. Он десятилетиями собирал концертные залы, кобзоновские хиты, в том числе «День победы», «А у нас во дворе», «Мгновения», регулярно звучали в каждом доме, а его сочным, бархатным баритоном восхищались поклонники по всем миру. В числе почитателей артиста — известный музыкальный критик и телеведущий Сергей Соседов. В интервью «БИЗНЕС Onlinе» он рассказал, почему певец еще при жизни стал классиком, за что боролся, во что верил, чем помог Муслиму Магомаеву, а также оценил перспективы молодой звезды российской эстрады SHAMAN повторить путь Кобзона.

«Он словно бросал вызов зрителям со сцены»

— Сергей, сегодня Иосифу Давыдовичу Кобзону могло бы исполниться 85 лет. Коллеги и слушатели в один голос говорят, что он был человеком-эпохой. Как вы думаете, почему? В чем состоит его главный вклад в советскую и российскую музыкальную культуру?

— Кобзон очень высоко поднял патриотическую тему на эстраде, такой артист обязательно должен быть на российской сцене. Кто-то называл его «кремлевским соловьем», певцом партноменклатуры. Иосиф Давыдович действительно много пел о Родине, о Ленине, о партии, но у него это прекрасно получалось. Его посыл не был вымученным, надуманным. Он верил в то, о чем пел (что очень важно), и остался верен этим идеалам до конца своих дней. Даже в 90-е, когда заветы социализма, ленинизма и СССР были опорочены в угоду буржуазному либерализму и новой России. Наоборот, Кобзон считал, что именно тогда пришло новое время для звучной, пафосной, патриотической лирики, ведь обновленное общество только формировалось, и ему были нужны этические, эстетические, нравственные, моральные идеалы. Тот же ленинизм — колоссальное наследие, к которому мир вернется еще не раз, так как в основе этой идеологии лежат добро и справедливость.

— Его репертуар в 90-е действительно звучал «как эталон высокой эстрады с ее обращением к вечным ценностям» — так вы написали в своем эссе о «кремлевском соловье». Не это ли в итоге сделало Кобзона живым классиком?

— Думаю, да. Тогда Иосиф Давыдович вкладывал в советские песни совершенно иной смысл. Он словно бросал вызов зрителям со сцены (с упоением поет):

«И вновь продолжается бой!

И сердцу тревожно в груди,

И Ленин такой молодой,

И юный Октябрь впереди!»

Кто такой Сергей Соседов?

Сергей Васильевич Соседов — российский музыкальный критик, журналист, сценарист и телеведущий.

Обучался на факультете журналистики МГУ им. Ломоносова, параллельно посещал лекции по теории и истории музыки в Московской консерватории и режиссерские курсы в Московском областном институте культуры. В 1989 году начал журналистскую карьеру в железнодорожной газете «Гудок», опубликовав интервью с Эдитой Пьехой. С 1994 по 1996 год трудился внештатным корреспондентом в газете «Российские вести».

В 1997–1998 годах работал в пресс-службе концертного зала Российской академии наук. В 2001 году стал музыкальным редактором – обозревателем «Рок Державы». С 2002 по 2004 год сотрудничал с журналом «Хит-парад». Как приглашенный эксперт участвовал в телепрограммах «Канон» и «Акула пера», написал сценарии для нескольких выпусков ток-шоу «Под пресс», которые сам же провел.

Регулярно появляется на телевидении в качестве члена жюри конкурсов «Суперстар», «Суперстар! Возвращение», «Х-фактор». В 2021 году был в составе судей проекта «Х-фактор Беларусь».

Я присутствовал на одном из концертов. Это было так мощно, люди вставали и аплодировали. Легендарная песня не казалась устаревшей или анахроничной, а прозвучала с новым, еще более глубоким посылом. И все поняли правоту Кобзона. Позже, в нулевые, он тоже продолжал верить и не отрекся от патриотического репертуара. В этом была его невероятная сила.

— В том числе человеческая. Иосиф Давыдович пел до последних дней, даже когда имел все — славу, звания, премии, деньги. Что его мотивировало?

— Призвание. Уже будучи очень больным, он приезжал на сборные концерты в Кремль из палат Центральной клинической больницы. Привозил костюм и, переодевшись, никогда в нем не садился — парадный туалет предназначался только для сцены. Другие артисты пели одну-две песни под фонограмму, а Кобзон выходил со своим аккомпаниатором Алексеем Евсюковым и вживую исполнял 5–6 песен. Голос звучал тяжело, словно прорывался сквозь болезнь, но это было невероятно и производило сильнейшее впечатление. Пел он абсолютно бесплатно, а если платили, гонорар отдавал Леше, не заглядывая в конверт. Это было святое служение искусству, песне, сцене — я таких примеров на современной мировой эстраде больше не знаю (мы не берем военные «бригады» в лице Руслановой, Шульженко, Юрьевой). Сольные концерты Иосифа Давыдовича длились 8–10 часов, он знал наизусть 2 тысячи песен и пел по заявкам зала. Мощнейший, великий артист, что еще сказать?..

«Кобзон — свежая, новейшая история музыкальной эстрады, будет ли он популярен в будущем, судить сложно. Но и сейчас у него много почитателей всех возрастов»
Фото: Anatoly Lomokhov/Global Look Press / www. globallookpress.com

Кобзон VS Дронов

— Как вы считаете, Кобзон — продукт своего времени или его искусство будет актуальным и в будущем? Например, сейчас, в условиях патриотического тренда, могут ли советские песни в исполнении Иосифа Давыдовича обрести популярность среди молодежи?

— Любой артист — продукт своего времени, он выражает его мысли и чаяния и, безусловно, воплощает содержание эпохи. Великая эпоха дарит нам великих артистов, более спокойная — средних или ниже среднего. С другой стороны, настоящее искусство существует вне времени и востребовано всегда. Кобзон — свежая, новейшая история музыкальной эстрады, будет ли он популярен в будущем, судить сложно. Но и сейчас у него много почитателей всех возрастов. Как бы ни сложилась «судьба» творчества Кобзона, это никак не умалит заслуг Иосифа Давыдовича перед искусством и перед страной. Он делал все, что мог, и даже больше, оставив колоссальный след в сердцах людей.

Современные патриотические песни, например хит Ярослава Дронова «Встанем!», уходят корнями в советскую эстраду, и мы видим неожиданное продолжение традиции. Никто не думал, что сейчас появятся такие композиции, что их будут петь молодые артисты. Но это случилось.

— Недавно по части репертуара вы уже сравнивали Дронова (SHAMAN) с нашим героем, отметив, что для достижения кобзоновского мастерства SHAMAN еще предстоит пройти долгий путь. Можно ли считать Дронова наследником Кобзона и займет ли он в будущем схожее положение на нашей эстраде?

— Я не говорил, что Дронов вокально уступает Кобзону, потому что их нельзя сравнивать. Ярослав — мощный, талантливый артист, у него крепкая школа, интересный тембр, отменная дикция, яркая подача. Он понимает, о чем поет, и прекрасно передает смысл песни. Мне, правда, не очень нравится имидж Дронова, но это дело вкуса — в 30 лет мужчина еще может позволить себе дреды. А уж как он распорядится своим творческим ресурсом, не возьмусь судить.

У Ярослава пока небольшой репертуар, но это проблема всей современной эстрады. Найти по-настоящему хорошую песню сегодня сложно. В СССР была великолепная композиторская школа. Тот же Кобзон пел песни Александры Пахмутовой, Микаэла Таривердиева, Эдуарда Колмановского, Давида Тухманова, Никиты Богословского. Альфреда Бренделя, если говорить о зарубежных авторах. Сегодня нет такой плеяды композиторов и поэтов (вспомним прекрасные песни на стихи Долматовского, Матусовского, Ошанина, Танича, Шаферана), поэтому загадывать, что будет с тем или иным артистом, трудно.

«Нет ни одного известного артиста, которому Кобзон бы не помог»

— Несмотря на верность советским идеалам, Кобзон всячески ратовал за развитие молодой, современной ему музыки. Поддерживал группу «Машина времени», давая им свою аппаратуру для концертов. То есть он был продвинутым в музыкальном плане человеком?

— Дело не в продвинутости. Он был очень порядочным человеком и помогал всем — Александру Розенбауму, Льву Лещенко, Софии Ротару… Кажется, нет ни одного известного артиста на нашей эстраде, которому Кобзон бы не помог так или иначе. Он не менял судьбы, те, кого я назвал, — большие величины, заявившие о себе и без Кобзона. Но Иосиф Давыдович действительно делился аппаратурой, помогал аккомпаниаторам, отстаивал честь и достоинство музыкантов, используя свои возможности и связи.

Полезными контактами он делился с Муслимом Магомаевым. Тот вспоминал, что однажды они встали в 8 утра и поехали по разным домам. Кобзон знакомил Муслима с влиятельными чиновниками, сотрудниками министерств, людьми из КГБ и крупных ведомств, объяснял, по каким вопросам и к кому лучше обращаться. Это сегодня можно найти и купить что угодно, а в СССР был дефицит всего и вся. Чтобы получить машину или квартиру, требовалось записаться и отстоять очередь, купить жилье было нельзя, а можно было только заработать или выбить. Были государственные жилищно-строительные кооперативы, но не всякий мог их взять. Кобзон возил Магомаева по встречам до поздней ночи, и после Муслим сказал: «Я так устал, лучше бы дал три сольных концерта».

— До сих пор в сети не утихают споры о вокальном «противостоянии» Кобзона и Магомаева (чье 80-летие со дня рождения мы отметили в августе). Эти артисты составляли полярные полюса советской эстрады, но часто пели одни и те же песни. Голос у Магомаева объективно мощнее, а какие преимущества были у Иосифа Давыдовича? Известно, что он не боялся конкуренции с именитыми коллегами по сцене.

— Никакого противостояния не было, все это раздуто ради пиара, рекламы порталов, людей, зарабатывающих на якобы сенсациях и скандалах. В СССР работали худсоветы и государственные концертные организации — «Росконцерт», «Москонцерт», «Ленконцерт», филармонии. У каждого артиста были свои концертные ставки и свое лицо.

Кобзона и Магомаева можно сравнить по масштабу личности, я считаю, что это равновеликие артисты. У Муслима другая харизма — он был восточным красавцем, секс-символом, невероятно щедрым и добрым человеком. Всегда оплачивал банкеты. У Кобзона было амплуа патриотического артиста, хотя он пел и романсы, и любовную лирику, и русские народные песни. Они совершенно разные по исполнительской манере, хотя оба имели шикарный голос, тембр и чувство сцены. Возможно, успеха у Магомаева было больше — он собирал стадионы, пленял сердца поклонниц по всему Союзу. Но и Кобзон имел успех.

— Говорят, что Иосиф Давыдович помогал даже своим почитателям.

— Да, он поддерживал совершенно незнакомых людей. Всегда сам подходил к телефону. Кобзону мог позвонить солдат Афганской войны или пенсионерка, он выслушивал их проблемы и по возможности помогал — выбивал квартиры, устраивал в больницы, покупал протезы, доставал редкие лекарства, давал деньги… И все это делал по зову сердца. Такой был человек.

«Столь совершенных с художественной, музыкальной и поэтической точки зрения песен сейчас уже не напишут, поэтому они должны жить»
Фото: Anatoly Lomokhov/Global Look Press / www.globallookpress.com

«Не вижу ни одного эпигона»

— Некоторые молодые артисты, в том числе выходцы из шоу «Голос», намеренно подражают Кобзону, исполняя знаменитые песни из его репертуара — «День победы», «Мгновения», «Русское поле», «И вновь продолжается бой». Нужны ли российской эстраде такие певцы-«клоны» или им стоит начать формировать свой стиль и репертуар?

— А кто сегодня подражает Кобзону? Не вижу ни одного эпигона… Старые композиции обязательно нужно петь, это вечная классика, подлинные произведения искусства, и пусть новое поколение певцов осваивает их в меру своего таланта и способностей. Столь совершенных с художественной, музыкальной и поэтической точки зрения песен сейчас уже не напишут, поэтому они должны жить. А молодые артисты должны переосмысливать советское наследие, расставлять в нем иные акценты, исполнять так, как чувствуют и понимают.

— Кобзон всегда выступал на сцене живьем, а в свое время добивался того, чтобы российским артистам законодательно запретили петь под фонограмму. Прав ли он был? Ведь такой закон до сих пор не принят…

— Абсолютно прав, здесь не может быть двух мнений. Артист обязан петь живьем, особенно на сольных концертах. Еще можно простить фонограмму на съемках, где она «облегчает» телеверсию концерта и выравнивает звук. Хотя в 60-е и начале 70-х годов все «Огоньки» и «Песни года» шли в живом звучании под оркестр, это можно увидеть на старых записях студии «Останкино». Фонограмма на телевизионных концертах появилась уже в середине 70-х. А сольные выступления должны быть только живыми, ничто иного не предполагается.

Вы можете представить балерину, танцующую под видеофонограмму? Или солиста Большого театра, поющего под запись? Это невозможно, так почему же на эстраде певцы позволяют себе обманывать публику? Подобные трюки не выступления, а прослушивание фонограммы в присутствии артиста. Другой вопрос, что немногие сегодня могут качественно петь вживую, ведь профессионализм музыкантов упал. Некоторые поют живьем, но лучше бы включили фонограмму, потому что это не пение, а пердеж, надругательство над слухом.

Живой звук — это колоссальная нагрузка на организм, певцы часто теряют несколько килограммов после таких выступлений. Но если фонограмму запретить, к сожалению, концертные залы будут простаивать и элементарно не смогут зарабатывать, так как артистов, которые могли (и могут) петь живьем, очень мало. Сегодня простойка залов — дорогое удовольствие, в том же Кремлевском дворце съездов есть творческие и технические коллективы, которые нужно содержать. А если нет концертов, кто будет за все платить? Государство? Нет, потому эту тему и прикрыли. Кто-то поет живьем, кто-то — под фонограмму, но обуздать ее полностью не удается по рыночным соображениям.

«Памятник Кобзону, безусловно, нужен, тем более в Москве его до сих пор не было. Монументов заслуживают не только великие ученые, конструкторы и политики, но и великие артисты»
Фото: Alexander Rekun/Global Look Press / www.globallookpress.com

«Он объединял народы и был великим гражданином большой страны»

— Иосиф Давыдович был тесно связан с кинематографом. Он сам снялся в 9 фильмах, а о нем сняли несколько документальных картин. Допускаете ли вы появление художественной ленты о Кобзоне в ближайшее время?

— Я против художественных фильмов об артистах, потому что не вижу ни одного хорошего примера, снятого в последние годы. А сняли уже обо всех — об Эдите Пьехе, Людмиле Гурченко, Алле Пугачевой, Анне Герман… Все это жалкие потуги, притянутые сюжеты, непохожие актеры, ненатуральная игра, словом, дешевка; я больше одной серии смотреть не могу. Цель этих картин — сыграть на популярности больших артистов, получить рейтинг за счет их успеха, а не за счет таланта режиссера, драматурга и актеров. То есть идет эксплуатация имени. Нужно снимать документальные фильмы, основанные на видеокадрах и воспоминаниях современников.

— Какой документальный фильм о Кобзоне можете посоветовать нашим читателям? Или, может быть, лучше снять новый?

— В радиофонде огромное количество материалов о Кобзоне, в том числе современных. Его много снимали, и я буду рад появлению нового документального фильма, в котором бы звучал голос Иосифа Давыдовича. В советское время документалисты создавали прекрасные картины о музыкантах и артистах, пусть эта традиция живет. А художественный фильм не нужен, зачем профанировать великие имена?

— Хотя Кобзон родился на Украине, в политическом конфликте он всегда поддерживал Россию и говорил, что не хочет быть гражданином страны, в которой действует фашистский режим. Если бы он дожил до спецоперации, его мнение бы не изменилось?

— Нет, Кобзон всегда был верен себе. Для него существовала единая страна — Советский Союз, он даже сделал прощальный тур по всем 15 республикам СССР. Иосиф Давыдович никогда не разделял народы. Он их объединял, в отличие от многих нынешних деятелей якобы искусства, и делал это до конца жизни. Объединял своим голосом, своей позицией, своими песнями. Он был великим гражданином большой страны и оставил нам важный завет — сплотиться и не враждовать.

— В апреле Сергей Собянин поручил установить памятник Кобзону в Оружейном переулке в центре Москвы, торжественное открытие постамента состоялось 9 сентября. Нужен ли памятник такому артисту или в памяти слушателей он должен остаться живым?

— Памятник Кобзону, безусловно, нужен, тем более в Москве его до сих пор не было. Монументов заслуживают не только великие ученые, конструкторы и политики, но и великие артисты. Я бы поставил памятники Клавдии Ивановне Шульженко, Лидии Андреевне Руслановой, Людмиле Георгиевне Зыкиной, Изабелле Даниловне Юрьевой. Достойных людей всегда должны помнить.

СМОТРИМ ГЛАВНОЕ, ВЕСТИ, ФИЛЬМЫ, СЕРИАЛЫ, ШОУ И ЭФИР РОССИЙСКИХ КАНАЛОВ

тема дня

Скоро
Смотрим всё

Смотрим всё

Смотрим всё

Смотрим всё

Смотрим всё

Цыган
Ассоль
Тайны семьи де Граншан
Смотрим всё

Смотрим всё

смотрим всё

Смотрим всё

смотрим всё

Смотрим всё

смотрим всё

Смотрим всё

смотрим всё

Смотрим всё

Все материалы проекта

Вести недели
Узнаем об искусстве!

По секрету всему свету
Смотрим всё

Клуб «Шаболовка, 37»
Индустрия кино
2 ВЕРНИК 2
Энигма
Смотрим всё

Смотрим всё

МЫ – ГРАМОТЕИ!
Говорим без ошибок
Большие Маленьким
Узнаем об искусстве!
В гостях у Деда-Краеведа
Смотрим всё

100 самых популярных народных песен

Folk Alley: NPR

Списки музыки

19 июня 2009 г. , 14:16 по восточноевропейскому времени.

Из

Присоединяйтесь к обсуждению на веб-сайте Folk Alley

Folk Alley , круглосуточной онлайн-трансляции WKSU Кентского государственного университета, никогда не включалось ни в какие фургоны народной музыки. Что, в свою очередь, делает его идеальным местом для изучения множества вариантов жанра, от простой акустической музыки протеста до множества форм электронной музыки, которые последовали за ней. Folk Alley недавно провел восемь недель, опрашивая своих слушателей в поисках основного списка «100 самых популярных народных песен». Результаты, найденные здесь в виде списка для печати и непрерывного музыкального микса, транслируемого в произвольном порядке, служат пищей для дебатов, дискуссий и открытий.

Народная легенда Вуди Гатри.

Гетти Изображений

скрыть заголовок

переключить заголовок

Гетти Изображений

Какие твои любимые народные песни? Зайдите на сайт Folk Alley и присоединяйтесь к обсуждению. Для начала вот основной список:

( Список имеет следующий формат: Песня — Написана ИЛИ Исполнена )

100 основных народных песен

1. «Эта земля — твоя земля» — Вуди Гатри

2. «Унесенный ветром» — Боб Дилан

3. «Город Новый Орлеан» — Стив Гудман

4. «Если бы я a Hammer» — Пит Сигер

5. «Куда делись все цветы» — Кингстонское трио

6. «Ранний утренний дождь» — Гордон Лайтфут

7. «Сюзанна» — Леонард Коэн

8. «Мы Должен победить» — Пит Сигер

9. «Четыре сильных ветра» — Ян и Сильвия

10. «Последнее, что у меня на уме» — Том Пэкстон

11. «The Circle Game» — Джони Митчелл

12. «Tom Dooley» — The Kingston Trio (Trad)

13. «Both Sides Now» — Джони Митчелл

14. «Кто знает, куда уходит время » — Сэнди Денни

15. «Спокойной ночи, Айрин» — The Weavers (Trad)

16. «Универсальный солдат» — Баффи Сент-Мари

17. «Не думай дважды, все в порядке» — Боб Дилан

18. «Бриллианты и ржавчина» — Джоан Баэз

19. «Звуки тишины» — Саймон и Гарфанкель

20. «Крушение Эдмунда Фицджеральда» — Гордон Лайтфут

21. «Ресторан Алисы» — Арло Гатри

22. «Поворот, Поворот, Поворот!» — The Byrds (Пит Сигер)

23. «Puff the Magic Dragon» — Питер, Пол и Мэри

24. «Thirsty Boots» — Эрик Андерсен

25. «Нет, если бы не удача» — Phil Ochs

26 «Через великий водораздел» — Кейт Вульф

27. «Ночь, когда они загнали Олд Дикси вниз» — Группа (Робби Робертсон)

28. «Голландец» — Стив Гудман

29. «Мэтти Гроувс» — Fairport Convention (Trad)

30. «Пастбища изобилия» — Вуди Гатри

31. «Трилогия канадских железных дорог» — Гордон Лайтфут

32. «Ramblin’ Boy» — Том Пэкстон

33. «Hello in There» — Джон Прайн

34. «Мэри Эллен Картер» — Стэн Роджерс

35. «Ярмарка Скарборо» — Мартин Карти (Trad)

36. «Товарный поезд» — Элизабет Коттон

37. «Как катящийся камень» — Боб Дилан

38. «Paradise» — Джон Прайн

39. «Northwest Passage» — Стэн Роджерс

40. «And the Band Played Waltzing Matilda» — Eric Bogle

41. «Changes» — Phil Ochs

42. «Улицы Лондона» — Ральф МакТелл

43. «Нежный в моих мыслях» — Джон Хартфорд

44. «Барбара Аллен» — Ширли Коллинз (Трэд)

45. «Коробочки» — Мальвина Рейнольдс

46. «The Water Is Wide» — традиционный

47. «Голубая луна Кентукки» — Билл Монро

48. «Без сожалений» — Том Раш

49. «Удивительная благодать» — Одетта (традиционный)

50. «Поймай ветер» — Донован

51. «Если бы я был плотником» — Тим Хардин

52. «Большое желтое такси» — Джони Митчелл

53. «Дом восходящего солнца» — Док и Ричард Уотсон (Trad)

54. «Поцелуи слаще вина» — The Weavers

55. «Запутанная история» in Blue» — Боб Дилан

56. «Боксер» — Саймон и Гарфанкел

57. «Скоро когда-нибудь» — Ян и Сильвия

58. «Майлз» — Питер, Пол и Мэри

59. «Мастера войны» — Боб Дилан

60. «Дикий лесной цветок» — Семья Картер

61. «Может ли круг быть неразорванным» — Семья Картер

62. «Не могу не задаться вопросом, куда я попал» — Том Пэкстон

63. «Научите своих детей» — Crosby, Stills Nash & Young

64. «Депортированный» — Вуди Гатри

65. «Долина Текумсе» — Таунс Ван Зандт

66. «Мистер Боджанглс» — Джерри Джефф Уокер

67. «Холодные воды Миссури» — Джеймс Килеган

68. «Распятие» — Фил Окс

69. «Ангел из Монтгомери» — Джон Прайн

70. «Рождество в траншеях» — Джонкатхон

71. «Джон Генри» — Традиционный

72. «Собери свои печали» — Ричард и Мими Фарина

73. «Грязный старый город» — Юэн МакКолл

74. «Каледония» — Дуги Маклин

75. » Нежные руки Эдема» — Дэйв Картер

76. «Мои последние страницы» — Боб Дилан

77. «Стрела» — Шерил Уиллер

78. «Аллилуйя» — Леонард Коэн

79. «Канун разрушения» — Барри Макгуайр

80. «Человек постоянной печали» — Ральф Стэнли (Трад)

1
81. «Тенистая роща» — Традиционный
82. «Панчо и Левша» — Таунс Ван Зандт
83. «Старик» — Нил Янг
84. «Мистер Бубен» — Боб Дилан
85. » American Tune» — Пол Саймон
86. «В семнадцать» — Дженис Ян
87. «Мост через неспокойную воду» — Саймон и Гарфанкель
88. «Road» — Ник Дрейк
89. «Tam Lin» — Fairport Convention (Trad)
90. «Ashokan Farewell» — Джей Унгар и Молли Мейсон
91. «Desolation Row» — Боб Дилан
92. «Любовь — наш крест, который нужно нести» — Джон Горка
93. «Колыбельная Бродяги» — Вуди Гатри
94. «Побуждение идти» — Том Раш
95. «Возвращение скорбного ангела» — Грам Парсонс
96. «Холодные ветры» — The Kingston Trio
97. «Фонтан печали» — Джексон Браун
98. «Времена меняются» — Боб Дилан
99. «Наш город» — Ирис Демент
100. «Полет на реактивном самолете» — Джон Денвер
Другие лучшие подборки Folk Alley в блоге Folk Alley
Исправление от 10 августа 2017 г.
В более ранней версии этой статьи имя Эрика Андерсена было написано с ошибкой как «Андерсон».
Music Discovery в App Store
Описание
Shazam идентифицирует любую песню за считанные секунды. Откройте для себя исполнителей, тексты песен, видео и плейлисты, и все это бесплатно. Более 1 миллиарда установок!
«Shazam — это приложение, похожее на волшебство» — Techradar.com
«Shazam — это подарок… который меняет правила игры» — Фаррелл Уильямс, GQ
ПОЧЕМУ ВАМ ЭТО ПОНРАВИТСЯ
Найдите название любой песни в секундах.
Слушайте и добавляйте в Apple Music.
Следуйте синхронизированным текстам песен.
Смотрите музыкальные клипы из Apple Music или YouTube.
Шазам в тёмном режиме.
ШАЗАМ В ЛЮБОМ МЕСТЕ, В ЛЮБОЕ ВРЕМЯ
Загрузите его на Apple Watch, iMessage, Mac или iPad.
Нет связи? Без проблем! Shazam в автономном режиме.
Включите Auto Shazam, чтобы продолжать находить песни, даже когда вы выходите из приложения.
Добавьте виджет Shazam на главный экран, и вы сразу увидите свою недавнюю историю песен или сможете мгновенно использовать Shazam!
ЧТО ЕЩЕ?
Узнайте, что популярно в вашей стране или городе, с помощью чартов Shazam.
Получите рекомендованные песни и плейлисты, чтобы открыть для себя новую музыку.
Откройте любую песню прямо в Apple Music или Spotify.
Делитесь песнями с друзьями через Snapchat, Facebook, WhatsApp, Instagram, Twitter и другие сервисы.
ТЫСЯЧИ 5-ЗВЕЗДНЫХ ОТЗЫВОВ
«Боже мой… это приложение поразит вас… вы нажимаете кнопку Shazam и бум, вы узнали название песни».
«Так помогает найти хорошую и новую музыку, которую вы действительно любите».
«Я буквально нахожу свою песню за 1 секунду…»
«Я люблю Shazam… Он помогает мне составить отличный плейлист из песен, которые я не сразу узнаю».
«Это приложение буквально является частью моей повседневной жизни…»
«Это лучшее приложение из всех, ЛЮДИ! Если вы хотите узнать название песни или исполнителя, вам нужно это приложение.»
«Понравилась плавная интеграция с Apple Music…»
«Понравился раздел текстов!!! Слова соответствуют словам песни…»
Shazam — САМЫЙ быстрый способ открыть для себя музыку!
—
Доступность и функции зависят от страны.
Для получения дополнительной информации о правилах конфиденциальности Shazam ознакомьтесь с Политикой конфиденциальности, доступной по адресу https://www.apple.com/legal/privacy/.
7 сентября 2022 г.
Версия 15.18
Спасибо за Shazaming! Мы всегда прилагаем все усилия, чтобы сделать приложение быстрее и лучше, чем когда-либо. Обновите до самой последней версии, чтобы насладиться последним и лучшим Shazam.
Не забывайте обеспечивать безопасность и синхронизацию Shazam между вашими устройствами. Просто включите синхронизацию iCloud в настройках Shazam.
Нравится приложение? Оцените нас! Ваши отзывы — это музыка для наших ушей, и они помогают нам делать Shazam еще лучше. Есть вопрос? Посетите support.shazam.com.
Рейтинги и обзоры

1,3 млн оценок
Отличное приложение

Shazam — такое потрясающее приложение, которого мир ждал с момента появления электронной музыки. Я больше НЕ пытаюсь узнать о песнях — Shazam делает это за долю секунды, это просто круто. Это принесло облегчение музыкальному миру. Больше не нужно думать, чтобы получить играющую песню. Shazam — это все, и это потрясающее приложение, которого ждал весь мир, и теперь я могу сказать, что Shazam — это еще и мощное мастерское оборудование детектива, потому что оно более проникающее и прорезает пространство в самые отдаленные места, чтобы нацеливаться и захватывать свою цель без вам нужно покинуть свое местоположение. Это приложение потрясающее и действительно крутое. Я люблю это! Молодцы за это замечательное изобретение. 👍👍👍
Разобраться!

За последние несколько недель что-то произошло, и я потерял много песен в своем плейлисте Apple из-за всего, что я Shazam, все обновляется соответствующим образом, но что-то не щелкает между ними обоими, я пробовал несколько способов (отменить синхронизацию, повторно синхронизировать, отключить Apple Music и снова подключить ее), даже когда я потерял волю к жизни и попытался обойтись списком, который я получил через день или два, этот список снова уменьшился.
До того, как все испортилось, у меня было как минимум 950 песен в моем плейлисте Shazam через Apple Music, теперь мне повезло синхронизировать 700 — в худшем случае синхронизируются самые последние песни, которые я Shazam’ировал — так что, например, сегодня 5 песен на плейлист, который должен быть ближе к 960. 🤷🏻‍♂️ так что пошло не так? Что изменилось? Меня это очень раздражает, все песни были в том месте, которое я мог вспомнить, теперь я понятия не имею. Очень разочарован и очень расстроен из-за потери песен через приложение. Я только что проверил свой список в Apple Music, и мой плейлист показывает 178 🤦🏻‍♂️, пожалуйста, разберитесь с этой проблемой. Это не включено.
Шазам — всегда хорошо, если не отлично

Shazam всегда разочаровывал меня — разочаровывал, потому что технически он потрясающий, но мог бы быть намного лучше.
Я имею в виду, вспоминая то время, когда я учился в школе, а мобильные только-только стали обычным явлением, идея тогда, что вы можете найти песню, просто воспользовавшись телефоном для ее прослушивания, была бы феноменальной, и до сих пор остается, когда вы думаете об этом, а не принимать это как должное.
И все же, помимо этой способности, я никогда не находил, что Шазам может быть всем этим. Он удалил целую кучу старых песен, которые я Shazamил с первых дней (которые, как я полагал, будут храниться в относительной безопасности!) Шансы на то, что я найду то, чем они все были, равны нулю. Это заставляет меня беспокоиться об использовании его в качестве платформы для постоянного магазина.
Во-вторых, его не очень легко интегрировать с другими музыкальными приложениями/устройствами; на самом деле было бы неплохо добавить песни Shazamed прямо в плейлист, как только вы получите ответ — я надеюсь, что его интеграция с семьей Apple может сигнализировать об изменении этого.
В-третьих, просто я никогда не находил раскладку настолько простой и удобной, насколько это могло бы быть.
Как уже упоминалось, я надеюсь, что это может измениться с последними новостями, и нет ничего, что полностью оттолкнуло бы меня от его использования!
События

Разработчик, Apple, указал, что методы обеспечения конфиденциальности приложения могут включать обработку данных, как описано ниже. Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.
Данные, связанные с вами
Следующие данные могут быть собраны и связаны с вашей личностью:
Покупки
Расположение
Идентификаторы
Данные об использовании
Диагностика
Другие данные
Методы обеспечения конфиденциальности могут различаться в зависимости, например, от используемых вами функций или вашего возраста. Узнать больше
Информация
Поставщик
Эппл Дистрибьюшн Интернэшнл
Размер
36,6 МБ
Категория
Музыка
Возрастной рейтинг
12+
Нечастые/мягкие зрелые/наводящие на размышления темы
Нечастое/умеренное употребление алкоголя, табака или наркотиков или рекомендации
Нечастая/умеренная ненормативная лексика или грубый юмор
Авторское право
© Apple Inc., 2022 г.
Цена
Бесплатно
Сайт разработчика
Тех. поддержка
Политика конфиденциальности
Еще от этого разработчика

Вам также может понравиться

Раздел 1 | IWP WhitmanWeb
Предисловие
Уитмен начинает свое стихотворение обычной строкой пятистопного ямба, как бы намекая на формальное начало классического эпоса, прежде чем отказаться от метрики в пользу плавной строки с ритмами, которые меняются и реагируют на момент. Вместо того, чтобы взывать к музе, чтобы позволить ему спеть эпическую песнь войны, ярости и дальних странствий, Уитмен становится своей собственной музой, поет самого себя и объявляет, что субъектом его эпоса будет он сам. Он «празднует» себя, и этимология слова «праздновать» указывает на «возвращаться» или «часто». Вся поэма будет свидетельством Уитмена о том, как «я» расширяется в мир, поглощая все больше и больше опыта, а затем сжимается обратно в себя, открывая, что может вмещать и удерживать дикое разнообразие опыта, с которым он продолжает сталкиваться в своих путешествиях по миру. Мир. Он намеревается расширить границы личности, включив в нее, во-первых, всех соотечественников-американцев, затем весь мир и, наконец, космос. Когда мы начинаем видеть, насколько обширным может быть наше «я», что мы можем сделать, кроме как прославлять его, возвращаясь к нему снова и снова?
На протяжении всей поэмы Уитмен исследует вопрос о том, насколько большим может стать новое демократическое «я», прежде чем оно растворится в противоречии и фрагментации, и каждый раз, когда он, кажется, достигает предела, он расширяется еще больше. В первых трех строках он отказывается от двух главных вещей, разделяющих людей, порождающих вражду, ревность и войну, — от верований и владений: «Что я предполагаю, то и вы примите, / Ибо каждый атом, принадлежащий вам, как добро, принадлежит мне. ” На каждом уровне нашего бытия мы постоянно передаем и обмениваемся материалами, идеями, эмоциями, привязанностями. Атомы, которые вчера составляли живую корову или растущее растение, сегодня являются частью нас, так как вечные атомы Вселенной продолжают свое безостановочное взаимодействие и перестройку.
Именно так Уитмен знакомит нас с двумя своими главными героями, «я» и «ты». Этот раздел начинается с «я» и заканчивается «ты», как и вся «Песня о себе»: мы переживаем передачу энергии от уитменовского «я» к «тебе», которое мы, читатели, учимся населять. в этом стихотворении. Можно услышать «ты» в «Песне» как обращенное ко всей нации или ко всему миру, а также можно услышать его как интимно обращенное только к отдельному читателю в этот конкретный момент встречи. Это одно из самых сложных слов в стихотворении для перевода, потому что местоимение второго лица в английском языке довольно беспорядочно: «ты» — это слово, которое мы используем, чтобы обратиться к нашему самому близкому возлюбленному, а также к совершенно незнакомому человеку, одинокому человеку. наедине с нами в комнате или в огромной толпе. Уитмен выявляет все последствия этого неразборчивого английского местоимения, которое одновременно сигнализирует только о вас, «простом отдельном человеке», а также о вас, «массе», мире потенциально близких незнакомцев, которые всегда витают вокруг нас. Переводчики должны решить в каждом случае, является ли «вы» неформальным или формальным, единственным или множественным числом.
Говорящий в стихотворении «хлебается хлебом» и наблюдает за «копьем летней травы», и в этом действии создается все стихотворение. Думая о земле, в которой он вырос, и о своих предках, он осознает, что каждый лист травы есть знак переноса, как трава, вырастающая из могил, когда атомы мертвых снова поднимаются из земли и теперь издают голос. ему, образуя тот самый язык, который будет петь о его прошлом (его орган вокализации буквально состоит из атомов земли, о которой он поет и о которой поет). Итак, «Песня о себе» отправляет нас в то, что поэт назвал бы «вечным путешествием», которое превращается в повествование о побеге для всех читателей стихотворения, которым необходимо освободиться от всех порабощающих убеждений и одержимости, которые мешают личности. роста, которым необходимо отложить «Вероучения и школы» и рискнуть совершить путешествие, которое выведет нас за пределы предвзятых представлений о «хорошем» и «плохом», путешествие, которое позволит нам беспрепятственно противостоять «изначальной энергии» природы, природа освобождается от ограничений, которые нас всех учили накладывать на нее.
—EF
Я ПРАЗДНУЮ себя и пою себя,
И то, что я предполагаю, вы должны принять,
Ибо каждый атом, принадлежащий мне, как добро принадлежит вам.
Я бездельничаю и приглашаю свою душу,
Я наклоняюсь и бездельничаю, наблюдая за копьем летней травы.
Мой язык, каждый атом моей крови образовались из этой почвы, из этого воздуха,
Рожденный здесь от родителей, родившихся здесь от тех же родителей, и их родители те же,
Я, сейчас тридцать семь лет в полном здравии начни,
Надеясь, что не прекратится до самой смерти.
Символы веры и школы в забвении,
Отступления на некоторое время было достаточно для того, что они есть, но никогда не забывались,
Я укрываю для добра или зла, Я позволяю говорить при любой опасности,
Природа без сдерживания с изначальной энергией.
Послесловие
Говорят, что стихотворение — это акт внимания — к кому-то, чему-то, какому-то опыту или части существования, схваченному, воображаемому или запоминаемому — и в первом разделе «Песни о себе» Уитмен предлагает образ поэта, внимающего миру, бездельничающего (чудесное слово!), склоняющегося, раскрывающего свою душу миру. То, что он наблюдает, не может быть проще, копье травы, и в этом суть: стихотворение, стремящееся не что иное, как рассказать историю вселенной внутри и снаружи, начнется на атомном уровне, в крови, почве. , воздух и циркулировать повсюду — завещание человека, решившего расширить наши способности воображения.
Влияние «Песни о себе» на американскую поэзию не поддается исчислению. Поэт настаивает на том, что «каждый атом, принадлежащий мне, так же хорошо принадлежит вам» — слова, которые вдохновили бесчисленных поэтов на карту новых миров. В самом деле, трудно представить себе Уильяма Карлоса Уильямса, открывающего «чистые продукты Америки», Теодора Ретке, предпринимающего «долгое путешествие за пределы себя», или Аллена Гинзбурга, пишущего «Вой» в отсутствие Уитмена, не говоря уже о произведениях современных поэтов, таких как СК Уильямс и Паттиэнн Роджерс. Мы все живем под взглядом того первооткрывателя, который советует нам в последних строчках «Песни о себе» искать его под подошвами.
Несколько слов о стихосложении Уитмена: переход от пятистопного ямба в первой строке к каденционному свободному стиху на манер псалмов свидетельствует об его отходе от традиционного английского стихосложения, толкая его от известного к неизвестному. Он всегда путешествует к будущему, от травинки к самой дальней звезде и обратно, и для этого путешествия ему понадобится более разносторонняя музыка, чем он мог бы собрать в белом стихе. Обнаруженная им линия, которая могла вместить необычайный диапазон сюжета, дикции, тона, образов и идей: «Природа без ограничений с изначальной энергией». Эта энергия подпитывает его песню.
—CM
Вопрос
«Я прославляю себя» — это была первая строка первой опубликованной версии «Песни о себе», к которой Уитмен позже добавил пункт «и пою себя». Как это дополнение меняет ваше понимание стихотворения? Как вы думаете, почему Уитмен сделал такое изменение?
Создание успешных совместных предприятий с Чарльзом Бердом

Доверие означает все. Вы видели, как хорошие отношения основаны на доверии, когда люди и компании идут на многое, чтобы продемонстрировать, что они заслуживают доверия, и когда все рушится из-за его отсутствия. В этом эпизоде Чарльз Берд, воплощение вопроса «ПОЧЕМУ доверять» и соавтор бестселлера, Секреты интернет-маркетинга , делится своей историей и опытом построения доверительных отношений. Он говорит о совместных предприятиях и о том, почему передача доверия является определяющим фактором для построения партнерских отношений в бизнесе. Однако в том, чтобы быть источником доверия, есть свои проблемы. И Чарльз излагает способы, которыми вы можете их преодолеть и использовать в своих интересах. Настройтесь на получение информации и вооружитесь этой информацией, чтобы вы могли принимать полностью обоснованные решения о том, с кем вы общаетесь.
—
Смотреть выпуск здесь

Слушать подкаст здесь

Мы не только говорим о том, почему, но и помогаем вам понять, почему вы живете. Если вы постоянный читатель, то знаете, что в каждом эпизоде мы говорим об 1 из 9 «почему» и приглашаем кого-то с этим «почему», чтобы вы могли увидеть, как их «почему» разыгрывается в их жизни. В этом выпуске мы поговорим о причинах доверия, о том, как создавать отношения, основанные на доверии.
Если это ваша причина, доверие значит для вас все. Вы считаете, что когда отношения основаны на доверии, предела нет. Вы пойдете на многое, чтобы продемонстрировать, что вы заслуживаете доверия, и сделаете что-то, например, станете экспертом в определенной области, чтобы доказать, что вам можно доверять. Вы стремитесь делать все правильно, потому что так поступил бы человек, которому вы доверяете.
Людям с вашим почему часто нравятся числа, потому что числа не лгут. Если кто-то подрывает ваше доверие, это похоже на нож в животе. Вы находите почти невозможным иметь с ними отношения после потери доверия. Хотя у вас, как правило, меньше друзей, вы строите лояльные и прочные отношения с теми людьми, которым можете доверять.
У меня для вас отличный гость. Его зовут Чарльз Берд . Есть официальная биография и его невероятный опыт успеха в Силиконовой долине, но это не так важно. Что вам нужно знать о Чарльзе, так это его подтвержденный опыт помощи другим в создании сверхприбыльных совместных предприятий или отношений. Он не только является одним из самых влиятельных людей в онлайн-пространстве, но и знает, как помочь вам заключить выгодные рекламные сделки, которые клиенты и студенты заказывают на сотни тысяч долларов.
Он знает, как помочь вам получить квалифицированных потенциальных клиентов без необходимости делать платную рекламу или сложные воронки. Я уверен, что это музыка для ваших ушей. Если вы хотите развивать свой бизнес, обратите внимание на Чарльза. Работа Чарльза по отношениям, совместным предприятиям и бесконфликтным системам. О нем писали Forbes, ABC News, SiriusXM, Funnel Magazine и The Science of Success. Его новая книга называется Секреты интернет-маркетинга 9.0050 — бестселлер Amazon. Чарльз, добро пожаловать на шоу.
Гэри, большое спасибо, что пригласил меня. С удовольствием.
Я с нетерпением ждал этого, потому что мы работаем с вами. Я узнал кое-что о вас, пока мы беседовали, но остальные наши читатели еще не встречались с вами. Я хочу убедиться, что это произойдет.
Я ценю возможность сделать это. С того момента, как мы встретились, и ты объяснил, чем занимаешься, я был заинтригован этим. Когда вы поделились моими результатами прохождения вашего процесса «почему» и другими людьми, с которыми мы работаем, это было интересно. То, что вы делаете, круто, и я с нетерпением жду идей, которые мы оба обнаружим в нашем разговоре здесь.
Чарльз, давай вернемся в то время, когда ты был моложе. Где ты вырос? Каким ты был в старшей школе?
В детстве я жил в Канаде до второго класса. У меня двойное гражданство. Моя мама была канадкой, а папа из США. Примерно во втором классе я переехал в Калифорнию, где, по большей части, и жил с тех пор, за исключением Стентона под Лондоном в течение года. Я ходил в среднюю школу в Южной Калифорнии и немного в Центральной Калифорнии. У меня было немного бодибординга, время на пляже и некоторое время в Центральной долине, что было весело.
Каким ты был в старшей школе? Вы были в отъезде? Вы были более сдержанны? Были ли вы с большой компанией друзей или небольшой компанией друзей? Расскажите немного о себе.
Это дает возможность придумать что-то свое, а затем воплотить его в жизнь и почувствовать вкус того, каким будет следующий этап в отношении предпринимательства. Нажмите, чтобы твитнуть
Я всегда очень общительный. Я всегда чувствую себя на шаг впереди просто потому, что у меня был старший брат, а мои сверстники были на два года старше моих одноклассников. Я был подвержен идеям, мыслям и различным вещам, которые казались немного опережающими. Я классный клоун, но не раздражающий, а веселый и раздвигающий границы. Я наслаждаюсь временем с друзьями, семьей, приключениями, катанием на скейтбордах и тому подобными вещами.
Что вы подразумеваете под расширением границ?
Я пробую что-то, вероятно, раньше, чем мои сверстники, и езжу, возможно, немного быстрее, чем большинство людей. Это те границы. Я занимаюсь исследованием, познаю жизнь, не боюсь переживаний и являюсь человеком, который говорит «да» большему количеству вещей в жизни, чем «нет».
Вы увлекались спортом или пляжным отдыхом? Вы были вовлечены в вашу школу или не так вовлечены в школу?
Я не особо увлекаюсь школой. Я, наверное, был отличником. Мои оценки в магистратуре резко выросли, чем в старшей школе. Я увлекаюсь писательством, катаюсь на скейтборде и музыкой. Я начал играть на барабанах в юном возрасте, а позже на гитаре, писать песни и заниматься творчеством, которое, в отличие от спорта, футбола и тому подобного, требовало командной работы. Большинство из моих были независимыми, что вы могли бы делать это по своему собственному расписанию.
Вы не столько командный игрок, сколько веселый, хороший друг и тот, с кем весело.
Сноубординг, приключения, поездки на пляж и тому подобное.
Вы закончили школу в Южной Калифорнии. Колледж, который вы посещали?
Я начал учиться в Университете Ла-Сьерра в Южной Калифорнии. Я был там в течение года. Мой брат тоже ходил в эту школу. На втором курсе я поехал в Англию и пошел там в школу, что было феноменальным опытом. Большинство студентов были американцами. Было много связей. Вы намного ближе к людям в этой среде, потому что у них не было своих семей и связей. Там очень тесные связи. Я светская жизнь тусовщика. Во вторник вы изучаете книги по истории искусств в классе, а в четверг вы стоите перед искусством в Лондоне и путешествуете по Европе в перерывах. Это хороший способ расширить кругозор и продолжить это чувство приключений.
Чем вы занимались?
Информационные бизнес-системы, это после того, как я закончил школу в Северной Калифорнии, которая мне понравилась немного больше, чем Южная, и я остался здесь. У меня есть бизнес-степень в области информационных систем. Чуть позже, после того, как я начал свою корпоративную карьеру, я снова получил степень магистра информационных технологий.
Секреты интернет-маркетинга: ведущие мировые интернет-предприниматели раскрывают секреты своего успеха
Расскажите нам о своем бизнесе или карьере после окончания колледжа. Где вы начали работать? Во что ты ввязался?
Я вырос с мыслью: «Усердно работай, учись, найди работу». Понятие предпринимательства так и не появилось. Несмотря на то, что я получил бизнес-диплом, вы вообще почти не слышали об этом в программах. Это было: «Иди в школу, найди работу». Это в значительной степени то, что я сделал. Я получил работу в крупной компании по разработке программного обеспечения в Силиконовой долине. Несколько лет я работал в компании по разработке программного обеспечения с оборотом в миллиард долларов. Я начал работать в справочной службе, занимаясь технической поддержкой и так далее. Я оговорюсь, что в колледже я работал официантом в ресторанах, а также несколько лет играл в группе, давая 75 концертов в год в районе залива.
Конечно, работа в ресторане — это работа с клиентами, поэтому вы учитесь заботиться о людях. В контексте группы бронирование концертов — это обращение к людям, установление контактов и согласование сделок и заказов. Кое-что из этого повлияло на то, о чем мы поговорим чуть позже. Я работал в службе поддержки несколько лет. Там я поднялся по служебной лестнице на более высокие уровни поддержки. Я начал управлять крупными проектами на предприятии с 6000 человек.
Я основал Институт управления проектами. Я обучил двенадцать разных менеджеров проектов. Я помог им всем получить сертификат PMP. Это Институт управления проектами. Я также получил сертификат Cisco CCNA. В конце концов я создал свой собственный отдел, отдел социальных сетей и сотрудничества, но я все еще работаю в ИТ, а это не лучшее место для творческих и общительных людей. ОНО не кричит ни об одной из этих вещей.
Работая над тем, чтобы моя жизнь была интересной, я создал кое-что под названием IT TV. Я бы давал интервью, как CNET. Я не знаю, следили ли вы когда-нибудь за вещами на CNET, но я сделал свое собственное шоу, подобное этому. Я начал создавать креативные рекламные ролики, рекламируя проекты, которые я разворачивал по всему предприятию. Я выбирал технологию, создавал международные команды из 30–50 человек, развертывал технологию иногда в течение 8 месяцев, 1 года или 2 лет, продвигал и обучал внутри компании.
Я начал создавать забавные, напористые видеоролики, и все остальные отделы хотели, чтобы я сделал их для них. Я чувствовал, что у меня есть эта творческая отдушина. Это вдохновляло придумать свою собственную забавную вещь и воплотить ее в жизнь. У меня всегда был вкус к тому, какой будет следующая фаза предпринимательства, но в корпоративном мире слишком комфортно, чтобы прыгать за ворота там.
Является ли IT TV телекомпанией внутри компании?
Да.
Это способ наладить контакт со всеми, донести до всех информацию и заинтересовать людей и тому подобное.
Я брал интервью у людей, которые внедряли новые технологии, принимали новую стратегию или занимались различными подобными обновлениями. Я развернул Webex на предприятии с 6000 человек. Я сделал довольно забавную рекламу со своими детьми и племянником в то время, которые были маленькими детьми. У них есть целый разговор о Webex, и это был огромный успех. Это смешение творческой стороны, а также процесса, исполнения и управления.
Вы там уже несколько лет. Внезапно вы решаете: «Я покончил с этим». Как вы перешли в следующее пространство?
Если есть влияние, которое вы хотите оказать, если есть качество жизни, которое вы хотите для своей семьи, сейчас самое время это сделать. Нажмите, чтобы твитнуть
В этом были задействованы два элемента. Я уже говорил о создании бизнеса. Я даже собрал команды друзей и других людей, чтобы создать компанию. Мы исследовали продукты. Я создавал компанию, в которой у нас есть оборудование, которое снимало бы сноубордистов, проходящих через парк, и автоматизировало бы их, возвращая им видео в конце их дня. Когда вы пытаетесь втиснуть вещи в выходные или небольшие праздники, вы не можете добиться достаточной тяги.
Мотивировало следующее. Моя мама была медсестрой акушерства. Она руководила больницей в Центральной Калифорнии, а также обучала студентов школ медсестер. Однажды мне позвонили от нее. У нее был такой серьезный тон в голосе. Я подумал: «Может быть, у одного из детей, которых она усыновила из Сьерра-Леоне, были проблемы в школе». Это было не то. Накануне она попала в небольшую автомобильную аварию. Она думала, что нажимает на тормоз, но это не так, и она врезалась в машину впереди нее.
В тот день она потянулась за вилкой и физически промахивалась на шесть дюймов. Они отвезли ее в больницу и обнаружили у нее две опухоли головного мозга четвертой стадии. Я едва мог войти в дом, чтобы сказать об этом семье. Я забрался в машину, пошел к ней, и той ночью мне сделали операцию на головном мозге. По сути, я остался у нее дома на следующий год, заботясь о ней. Моя мама прожила год с того дня, когда мне позвонили. Стало ясно, что жизнь коротка. Если есть что-то, к чему вы хотите стремиться, если есть влияние, которое вы хотите оказать, если есть качество жизни, которое вы хотите для своей семьи, сейчас самое время это сделать. Это подпитывало мою уверенность в принятии решений, которые в прошлом отпугнули бы меня.
Моя дочь писала здесь на доске. В нем говорится: «Еще один день — это один человек. Я начну еще через день. Мы сделаем это завтра». Другой человек говорит: «Это первый день. Мы начинаем прямо сейчас». Он зажег этот огонь. В этих двух вещах есть огромная разница. «В следующем месяце я сяду на диету. Сейчас я начинаю диету». Между результатами этих двух людей будет огромная разница.
Это зажгло огонь подо мной. Я решил создать свою компанию. Я оставил свою корпоративную работу и выбрал путь предпринимателя. У меня есть кусок дерева, который говорит: «Я могу. Я буду. Конец истории.» Это означает, что я обязуюсь к этому, несмотря ни на что. Я сжигаю лодки. Мне все равно, что мне говорят. Мой папа сказал: «Иди, найди другую корпоративную работу». Я такой: «Нет». Он всегда очень поддерживал меня, но он надеялся, что я выберу именно этот путь.
Это событие и обязательство попробовать что-то новое и выяснить это необходимы для больших изменений в вашей жизни. Уверяю вас, это ведет к гораздо более высокому качеству жизни, большей свободе, страсти, лучшему общению и возможностям, которые вы даже не можете себе представить по сравнению с жизнью в милом маленьком корпоративном мире.
Тот раз с твоей матерью, который был отрицательным, оказался положительным.
Я стараюсь систематически превращать любой негатив в позитив. Я стараюсь брать то, что на первый взгляд раздражает, но вы находите в этом что-то положительное. В этой настройке есть некоторая путаница. Я даже не знал, какую компанию хочу создать. Я знал, что собираюсь что-то сделать. Вы должны начать с того, где вы находитесь. Детский шаг, прямой линии нет. Я уверен, что вы видели эти мультяшные аналогии.
Невозможно соединить точки, глядя вперед. Вы можете только соединить точки, оглядываясь назад.
Суть в том, чтобы не бояться сделать следующий шаг и не бояться совершить его. Как только вы перепрограммируете свой собственный способ работы, он расширяет ваши возможности. Я уверен, что мы доберемся и до этого. Я всегда общительный. У меня всегда была сеть друзей, но ничего подобного сейчас. Это было сознательное решение начать более глубокое общение с большим количеством людей и систематически приносить им пользу. Это приобретаемый навык. Вы не должны быть естественными. Я уверен, что есть наклонности, которые поддерживают умение налаживать связи, находить возможности, отслеживать и приносить пользу, но все это было приобретенным навыком, который я систематизировал и вывел на совершенно другой уровень.
Давайте поговорим об этом минуту. Вы сказали: «Не бояться сделать следующий шаг». Это реальное заявление? Это реальность? Когда ты сделал этот шаг, я не могу представить, чтобы ты не боялся, но ты все равно сделал это.
ПОЧЕМУ нужно доверять: Стремление попробовать что-то новое и выяснить это является обязательным условием для внесения существенных изменений в вашу жизнь.

Гораздо точнее сказать. У вас могут быть некоторые сомнения по этому поводу, но вы все равно готовы это сделать. Мне очень повезло из-за моей жены. Я такой: «Я собираюсь основать компанию». Это, вероятно, примерно так же глубоко, как разговор пошел. Она такая: «Круто. Действуй. Я верю в тебя.» У меня есть друзья, у которых не было такой поддержки. Они все еще застряли на работе, которую ненавидят из-за этого. Важно, чтобы рядом с вами были поддерживающие люди или внутренняя решимость сделать это в любом случае.
Вы уходите с корпоративной работы. Какой первый бизнес вы начали?
Я основал свою компанию и внес свой вклад. У меня было несколько друзей, я учился в колледже, которые основали компании по производству физических товаров, деревянных солнцезащитных очков и деревянных часов. Примерно в то время, когда они покупали свое третье здание в Сан-Франциско, я подумал: «Моя группа сверстников может сделать это и добиться в этом успеха». Я понятия не имел, что это вдохновляет.
Я болтал с ними о том, что я могу сделать. Они говорили: «Не делайте физические продукты, как мы. Мы собираем материалы со всего мира, собираем их и отправляем. Вся эта сумасшедшая логистика. Выбирайте информационные продукты или услуги». Сразу погас свет. Я такой: «Я уже хорошо преподаю и представляю. У меня есть все эти навыки. Как мне теперь их упаковать?» Все, что мне было нужно в то время, это изучить маркетинговую сторону.
Я создал компанию. Я стал ходить на многие мероприятия. Продукт, который я решил создать, представлял собой недорогой курс повышения продуктивности. Мне некому было его продать, потому что у меня не было списка и связей. Как уже отмечалось, я посетил множество мероприятий и начал общаться с людьми в Интернете. Я быстро обнаружил, что у моей новой группы коллег-предпринимателей уже есть мои идеальные клиенты в их сообществах в их списках рассылки. Я начал организовывать презентации для чужой аудитории, проводить ценные тренинги и предлагать курсы более глубокого погружения.
Я начал набирать обороты, делать продажи и оказывать положительное влияние на тех людей, которые инвестировали. Я быстро пополняю свой список. Я подумал: «Вместо того, чтобы делать это здесь или там, что, если я возьму свой опыт в области ИТ и систем, упрощу и систематизирую весь процесс совместного предприятия?» что я и сделал. В конце концов, люди задавались вопросом, как я заказывал от 2 до 6 рекламных акций совместного предприятия в неделю для своих собственных предложений. Я был вдохновителем в Аспене. Мой телефон забит текстовыми сообщениями и электронными письмами. Люди стучат в дверь моей комнаты. Они такие: «Как, черт возьми, ты это делаешь?» Я организовал свое первое крупное живое мероприятие под названием Pure JV.
Это возвращает нас к одному из моментов, о которых вы говорили. Когда вы беретесь за что-то конкретное, дорога выстраивается прямо перед вами. Это материализуется. Когда люди вокруг вас узнают, что вы стремитесь сделать, ресурсы появятся. Когда я решил организовать это мероприятие с высокими билетами, я никогда не делал ничего подобного. Когда я сказал, что делаю это, я делаю это в этот день. Я делаю это в этом месте.
Люди вышли из деревянного дома. Они говорили: «Я создам вашу целевую страницу. Я напишу тебе копию. У меня есть друзья, я могу сослаться на это. Я хочу пойти на это». Это совпало, как магнит. Мероприятие прошло хорошо. Каждый извлек из этого массу пользы. Сосредоточившись на чем-то конкретном, вы создаете структуру. Вы можете продолжать делать его более надежным и продолжать итерации, потому что там начинается постоянное улучшение.
Ваше первое мероприятие называлось Pure JV. Для людей, которые не знают, что вообще означает СП, о чем вы говорите? Что такое СП? Что это?
Это означает совместное предприятие. Это не похоже на то, что две компании сливаются, женятся и вечно работают вместе, хотя некоторые из них есть. Они больше похожи на рекламные партнерства. Пример, который я люблю использовать, — Брайан Трейси. У Брайана глубокая карьера, все эти книги по продажам и высокая производительность. Он создал 500 000 подписчиков в своем списке рассылки. Существуют различные виды совместных предприятий. Даже направление является совместным предприятием. Брайан шесть раз продвигал меня в свой список. У Брайана есть аудитория, которая следует за ним именно по этим причинам. У меня есть презентация и содержание, которые полностью соответствуют этому сообщению и подчеркивают его. Он строится на этом.
Он отправит письмо 500 000 человек, пригласив свою аудиторию на мой тренинг. Я провожу ценное обучение для этих людей в формате вебинара или, может быть, лично, и я предлагаю более глубокую программу погружения для людей, которые хотят пойти дальше. Доход, который поступает от студентов или клиентов, которые регистрируются, который делится с Брайаном и мной, является совместным предприятием.
Не бойтесь сделать следующий шаг и посвятите себя этому. Нажмите, чтобы твитнуть
Это его аудитория, и мой продукт используется очень взаимодополняющим образом, когда каждый выигрывает от взаимодействия. Его люди довольны тем, что он никогда не делал, что он, возможно, не эксперт, но это дополняет то, почему они следуют за ним. Я получаю преимущество от огромной аудитории, которой раньше у меня не было. Все участники выходят вперед.
Я систематизировал процесс создания стратегий совместного предприятия для компаний. Я помогаю им определить идеальных партнеров, как завязать разговоры, как направить эти разговоры для создания реальных совместных предприятий, и в оперативном плане, как вы их проводите, что вам нужно отправить партнеру, какие ресурсы должны быть на месте, например, целевые страницы, инструменты для вебинаров и тому подобное, и как превратить каждую из них в еще 2 или 3. Это один из примеров совместных предприятий. Любой читающий, у кого есть бизнес, кто когда-либо получал рекомендацию, вы можете установить это систематическим образом. Это совместное предприятие. У вас есть люди, которые постоянно ищут для вас ваших идеальных клиентов.
Люди скажут: «Чарльз, почти каждый день я получаю электронные письма от людей, у которых есть список людей, которых я могу купить. Они скажут: «Хочешь купить мой список стоматологов? У меня есть список из 120 000 стоматологов». Чем это отличается?
Эти списки не будут работать хорошо. Совместные предприятия являются стратегическими. Это два профессионала, объединившие свои усилия, чтобы максимально эффективно обслуживать эту аудиторию и создать успешную рекламу, чтобы она работала и работала хорошо. Когда вы покупаете такой список, вы не первый человек, которому они его продали. Этих бедняг забросали всем, о чем они обычно никогда не просили. Эти списки людей исключают или заносят в черный список любую почту, приходящую оттуда. Их реальная эффективность довольно низкая. Я знаю нескольких человек, которые успешно это сделали. Я никогда даже не рассматривал эту идею, потому что это не казалось чем-то, что сработает хорошо.
Мне не хватает одного важного ингредиента — влиятельного лица.
Также передача полномочий. Это огромная часть того, почему совместные предприятия являются мощными. Если вы не возражаете, я возьму вас в качестве примера. Вы скоро выйдете на сцену JJ Virgin. Ты собираешься сделать с ней несколько великих дел. У вас уже есть тонна авторитета в том, что вы делаете, но аудитория JJ, вероятно, впервые знакомится с вами.
Тот факт, что вы там, вас позиционируют как эксперта, которым вы и являетесь. Она говорила: «Вы, ребята, должны услышать Гэри. Я вывернул ему руку, чтобы привести его сюда. Этот парень феноменален. Он помогает людям обнаружить их самые фундаментальные мотивы для всего, что они делают. Это касается вас лично, вашей команды и успеха вашего бизнеса. Пишите заметки и принимайте меры в соответствии с тем, что говорил Гэри». Эти люди будут. Она передала все доверие и авторитет, которые она завоевала своим людям, которые любят ее, следуют за ней и читают все, что она пишет. Она передала это право тебе.
Это означает, что ваш коэффициент конверсии и уровень воздействия, которое вы оказываете на людей, слушающих то, что вы говорите, и предпринимающих действия, увеличились с 2 до 8 просто из-за этого. Это одна из сильных сторон совместных предприятий, и поэтому теплый трафик по сравнению с людьми, которые платят за рекламу в Facebook, рекламу на YouTube или другие виды рекламы. Это теплый трафик. Это одобренный трафик СП. Это Джей Джей говорит: «Послушайте Гэри. Я ручаюсь за него. Он феноменален».
Если вы постоянный читатель, то знаете, что наше видение состоит в том, чтобы стать первым шагом к самосознанию и первым шагом, который люди делают, пытаясь понять, кто они такие. Наша цель — оказать влияние на миллиард человек в ближайшие несколько лет. Подумай об этом. Как, черт возьми, мы собираемся это сделать? Как мы собираемся повлиять на миллиард человек?
Одна из вещей, о которых вы говорили ранее, это то, что когда вы публикуете это, появляются люди, которые говорят: «Я могу помочь вам сделать это. Я хочу быть частью этого». В этом суть совместных предприятий. Подумайте, сколько рекламы мне пришлось бы купить, чтобы это произошло. Невообразимое количество рекламы по сравнению с работой с людьми, уже имеющими огромное влияние, которые могут представить эту концепцию WHY.os или программное обеспечение, которое сделает это своей аудитории. Сравните для всех, кто покупает рекламу, которая может работать, но как это работает, с совместным предприятием.
Я сторонник диверсификации потока потенциальных клиентов для людей, которые не занимаются бизнесом. Это означает, что вы предстанете перед людьми, которым вы можете предложить свой продукт или услугу. Есть три основных способа сделать это. Вы можете платить за рекламу. Это когда вы находитесь на веб-сайте или в своей ленте Facebook. Вы видите рекламу там. Вы можете создавать контент, который, если вы делаете это достаточно долго и последовательно, обычно в течение года, вы начнете привлекать людей, или есть совместные предприятия, где люди, у которых уже есть ваши идеальные клиенты и есть эта огромная аудитория, которая им доверяет даровать вам это доверие и подчеркивать вас как авторитет, к которому нужно прислушиваться, а также показывать, как этот эксперт, у которого есть аудитория, служит этой аудитории, показывает, как то, что вы делаете, дополняет это, укрепляет его и позволяет им идти дальше.
ПОЧЕМУ Траст: Передача полномочий является важной частью того, почему совместные предприятия так сильны.

Я приведу пример крупного коучингового института, с которым, Гэри, мне не терпится вас познакомить. Они зарабатывают 42 миллиона долларов в год. Они обслуживают десятки тысяч коучинговых клиентов с сертификатами. Благодаря тому, что Гэри связался с этими людьми, понял, как создать с ними совместное предприятие, заключить сделку, предстать перед всеми их нынешними и предыдущими учениками-коучами и предстать перед всеми остальными в их списке, кто еще не даже стать тренером студент еще.
Взгляните на обширность этой досягаемости. Теперь у всех этих коучей есть свои клиенты, которых они обслуживают, поддерживают и помогают. Если WHY.os был неотъемлемой частью их заземления в качестве первого шага в их путешествии, они собираются донести его до всех людей, которым они служат. Это имеет или может иметь эффект домино, который копирует вас до этого миллиарда значительно быстрее. Как выразился мой друг Яник Сильвер, он хочет зажечь 1000 солнц, которые сами зажгут 1000 солнц. Это эффект репликации, который могут обеспечить совместные предприятия.
Если вы читаете это, возможно, вы говорите себе: «Я понял. В совместном предприятии вы разговариваете с кем-то, создаете что-то, где они будут продвигать вас и продавать своей аудитории. Я понимаю. Я это слышал. Это то, о чем я думал. Когда мы углубились в это, я не понял ценности систематизации процесса, потому что есть большая разница между тем, чтобы делать что-то и делать что-то правильно. Вы можете управлять им, но то, что вы создали, отличается от того, что вы делаете.
Может быть, приведите пример того, что вы систематизировали. Позвольте мне задать вам вопрос, потому что это было увлекательно для меня. Мы с тобой создадим совместное предприятие. Я встречаюсь с тобой. У вас есть процесс вопросов, которые я должен задать вам, чтобы убедиться, что мы подходим друг другу. Теперь мы решили, что мы с тобой собираемся сделать совместное предприятие. Что происходит после этого?
Мы пришли к этому соглашению. Мы хотим сделать это. Это отличная подгонка и служение публике. Следующее, что мы делаем для одного, мы выбираем дату для акции. Мы выбираем время. Мы выбираем конкретные даты рекламных рассылок. Мы говорим о том, когда вы можете ожидать, что эти электронные письма будут переданы вашей команде для отправки аудитории, именно тогда, когда это произойдет.
Каждый нюанс процесса систематизирован. Я люблю приводить пример: мы даем вам детали для изготовления формочек для печенья. После этого вы нажимаете его снова и снова. Вы воспроизводите что-то снова и снова, а также понимаете, как превратить каждое из этих совместных предприятий в еще 2 или 3, но это то, что сообщается партнеру и когда. Это то, что сообщается вашей собственной команде, чтобы понять, что создавать и когда требуются ресурсы для проведения продвижения: «Давайте придумаем несколько примеров, но что-то вроде целевой страницы, создадим вебинар, запланируем вебинар и продублируем это для каждого продвижение, которое настраивается».
Каждая его часть систематизируется как внутри вашей команды, так и совместно с партнером, с целью вывести процесс мышления из процесса. Это метод рисования по номерам. Вместо того, чтобы ломать голову над тем, что делать, какой актив или как его отслеживать, все это находится в одном типе комплексного решения, которое позволяет такой компании, как ваша, легко начать работу, а вы автономны. У вас есть непрерывный источник трафика и автономия, чтобы использовать его снова и снова.
Я слышал, как ты сказал это в первый раз, и ты, вероятно, сказал это снова. Я все еще не понимал этого, пока мы не сделали это. Я подумал: «Теперь я понимаю, о чем ты говоришь». Это одно ухо и другое, пока мы не пошли делать это. Другой пример того, чему вы учите, и, может быть, вы тоже можете немного рассказать об этом, — это то, что вы говорили о такой вещи, как неотразимое предложение.
«Я знаю, о чем вы говорите. Я уже слышал неотразимые предложения. Я понимаю. Вы накладываете на него все эти вещи так, что кажется, что вы покупаете целую кучу вещей, но большую часть этого вы не купите». У меня в голове было, что это значит. Когда я прошел через этот процесс, все было по-другому, и это произвело революцию в обращении. Конверсия очень важна. Вы можете привлечь много людей на мероприятие, но если вы не можете никого переубедить, какой в этом прок? Ты еще больше расстроился.
Мы думаем об этом комплексно. Совместные предприятия приносят вам теплый трафик. Это потрясающе. Это только одна часть головоломки. Я держу куклу. Это Джордж из Битлз. Это теплый трафик. Замечательно. У нас есть неотразимое предложение. У нас тут Пол. Затем нам нужна общая стратегия. У нас есть Джон. Если вы все сделаете правильно, у вас будет блестящая стратегия. У вас есть фантастическое предложение, которое идеально подходит для ваших идеальных клиентов, и у вас есть теплый трафик. То, что у вас есть, это хит. У вас есть комплексный подход к обслуживанию большего количества людей и получению отличных результатов для ваших партнеров.
Партнеры любят продвигать людей, которые хорошо вписываются в их сообщество обмена сообщениями, добиваться результатов и приносить им много денег. Конечно, нетрудно организовать СП, когда каждый раз, когда они работают с вами, им платят. Их люди подходят и рассказывают им, какое огромное положительное влияние вы оказали на них. Наличие чего-то, что хорошо конвертируется, что очень хорошо согласовано, и наличие стратегии для методичного выполнения этого упрощает то, что вы делаете, и интегрирует. Звучит просто, но как это сделать на самом деле? Именно в этом мы помогаем компаниям.
Когда вы совершаете что-то конкретное, дорога прокладывается прямо перед вами. Нажмите, чтобы твитнуть
Непреодолимое предложение, для тех из вас, кто не знаком с ним, это мой взгляд на него. Надеюсь, скажу точно. У вас есть свое предложение, и оно отлично подходит для аудитории, но вы проходите процесс, говоря: «Каковы их возражения? По каким причинам они не покупают? Что могло бы их удержать?» Как только вы разберетесь с этими вещами, где есть три вещи, вы создадите бонус, который устраняет это возражение. В моем случае я предлагаю им семинар. Я выступлю на мероприятии. Я проведу аудиторию через открытие их почему, как и их ПОЧЕМУ.ос.
Я знаю, что будет дальше. Они скажут: «Я должен иметь это для своей команды». Следующее, что я собираюсь предложить, это: «Давайте сделаем это для вашей команды и вашего бизнеса». Одним из возражений может быть: «Когда ты собираешься это предложить, я не могу этого сделать. Как я это сделаю? Что, если это будет день, к которому я не готов, или единственный день, когда ты собираешься предложить это, я не смогу быть там?» Как бы вы создали бонус или способ решения этого возражения?
Допустим, их возражение: «Что я сделал, так это создал несколько раз в течение месяца, когда мы собираемся проводить это мероприятие каждый месяц». Это дает им время, чтобы спланировать это. Что, если бы возражение было таким: «А что, если я найму кого-нибудь нового через три месяца? Что я собираюсь делать?» Вы создаете бонусы, которые позволяют вам справиться с этим возражением.
Это, безусловно, правильно, наряду со стимулированием своевременного принятия решения, потому что они могут сказать: «Это круто. Мы хотим это сделать. Мы свяжемся с вами через шесть месяцев, когда захотим». Они не будут, потому что жизнь продолжается, или некоторые могли бы. Если вы можете помочь стимулировать своевременное принятие решения, это означает, что вы вовлекаете их в курс дела, когда они взволнованы, мотивированы и вцепляются в них зубами. Каждый раз, когда они следуют тому, что вы говорите, они получают результаты. , и выигрывают все. Это шаблонно. Стратегии и предложения различны на разных рынках. Вот почему мы работаем рука об руку, чтобы помочь вам спроектировать это, чтобы обеспечить наилучший результат.
Я не хотел, чтобы вы участвовали в шоу, чтобы сделать для вас рекламный ролик. Это не было моей целью, хотя, возможно, сейчас мне так кажется, потому что я был впечатлен тем, чем вы поделились с нами, тем, что мы делаем, и тем, как это связало с нами нужных людей, чтобы принести то, что мы делаешь с миром. Какие результаты, по вашему мнению, это принесло людям? Как это изменило их бизнес?
Во многих случаях это было весьма примечательно. Пять клиентов, с которыми я работал в течение 2021 года, получили доход от 1,5 до 6 миллионов долларов, в частности, благодаря работе с нами. Я выделю тот, который стоит 6 миллионов долларов, потому что мне нравится его кольцо. Джентльмен из Австралии по имени Джексон Миллан, у которого есть предложение в размере 11 000 долларов США, помогающее компаниям, подобным нашему, сосредоточиться на наших основных показателях и сохранить больше личного состояния, зависел от Facebook, в основном из-за своего трафика. У него все было хорошо, пока Facebook не закрыл его аккаунт.
Представьте себе, что вы ведете бизнес, а ваш основной источник потенциальных клиентов испаряется. Это нервирует. В любом случае, он нанял меня, чтобы помочь ему с его стратегией совместного предприятия, определить идеальных партнеров, получить эти разговоры, заказать совместные предприятия и реализовать их. Он парень быстрого старта. Он немного переборщил. Он зарегистрировал 70 совместных предприятий за 2 месяца. Я связался с ним несколько месяцев назад. Он заработал 6 миллионов долларов и получил 2 миллиона долларов наличными. Он писал мне сообщения. Мы постоянно делимся интро и рефералами. Он был прекрасным парнем.
Мы работаем с коучами, консультантами, разработчиками курсов и т.д. Это связывает это с тем, почему, будучи надежным источником для людей, упрощая вещи для людей и создавая структуру и путь, чтобы делать это правильно. Мы говорим о совместных предприятиях, но вот почему. Вы помогли мне увидеть это яснее. Не думаю, что смог бы так сформулировать. Это заземление и важно. Я встраиваю это в большую часть своего общения. Я использую это в своих сценических выступлениях. У меня есть несколько из них, таких как Genius Network и другие.
Я упомяну почему, что вы мне и рекомендовали. Это дает людям ответы, которые им нужны, чтобы слушать то, что вы говорите, более эффективно, потому что они знают, что вами движет. Они также проводят выборочную проверку. Соответствует ли то, что вы говорите, тому, почему вы выразились? Это часть ясности, которую вы помогаете людям в этой важной работе. Я очень рад, что вы изменили свою карьеру, чтобы позволить всем нам справляться с этим намного лучше.
Чарльз говорит о своем ПОЧЕМУ.ос. Его причина заключается в том, чтобы создавать отношения, основанные на доверии, о котором мы говорим. Теперь вы можете сказать, что он является надежным источником. Он парень в этой области. Все люди, которых вы знаете, используют его, чтобы изучить этот процесс. Иногда ты делаешь это для них. Как он это делает? Его способ — упростить вещи, сделать их простыми и удобными в использовании, а также создать простые процессы, структуры и системы. В конечном счете, то, что он приносит, — это правильный путь к получению результатов.
Его причина — доверие. Его «как упростить», а его «что правильно». Я не уверен, что для того, что вы делаете, лучше, чем то, что у вас есть. Я могу доверять тебе. Я могу на это рассчитывать. Если ты мне что-то скажешь, это будет правдой. Ты упростишь это до того, что я смогу это сделать. Вы собираетесь дать мне пошаговый процесс, чтобы сделать это. Насколько это может быть лучше? Это то, что я бы искал.
ПОЧЕМУ Доверие: Уровень влияния, которое вы окажете на людей, слушающих то, что вы говорите, и предпринимающих действия, только что вырос с двух до восьми просто из-за передачи вам доверия и власти.

Это очень дополняет друг друга, потому что ваш процесс дал мне ясность, чтобы выразить это таким образом, даже внутренне, чтобы признать это. Это то, чем я занимаюсь долгое время. Теперь у меня есть гораздо более лаконичный способ сообщить об этом. Когда я перечитываю свое «почему», я часто вспоминаю об этом. Это усиливает это. Когда у вас есть эта ясность в отношении вашей собственной цели, она становится рупором для всего, что вы делаете.
Упрощает ли то, что я сейчас делаю, для людей? Является ли то, что я делаю сейчас, правильным источником внимания в качестве надежного источника? Это дает вам основу для принятия решений. Круто, как вы построили платформу, как велико ваше видение ее, и как я могу служить вам из-за того, почему я достиг этого миллиарда людей. Это полный круг. Как я это вижу.
Последний вопрос к тебе, Чарльз. Какой лучший совет вы когда-либо давали или лучший совет, который вам когда-либо давали?
Я этого точно не делал. Это название книги. Отношения — это все. Если вы посмотрите на все, что имеет значение в вашей жизни, вашей семье, ваших детях, вашей второй половинке и ваших клиентах, единственное, что приносит ценность в жизни, — это отношения. Если вы посмотрите на людей в более отдаленном периоде их жизни, все, что когда-либо имело значение, это их отношения. Признание отношений — это все. Систематически находите способы оставаться на связи и приносить пользу людям. Когда вы включаете это в свою повседневную жизнь и поведение, и вы служите другим людям, возможности никогда не заканчиваются.
Вы будете чувствовать себя хорошо и конгруэнтно. Вы будете оказывать положительное влияние на окружающих вас людей. Это повторяется. Вы становитесь образцом для подражания для людей. Когда вы присматриваете за ними, они, в свою очередь, присматривают за другими и за вами. Это помогает нам всем делать мир лучше. Как бы пафосно это не звучало, это факт. Отношения — это все.
Скажет ли кто-нибудь, у кого есть причина доверия, что-нибудь другое? Причина доверия заключается в том, чтобы создавать отношения, основанные на вашем успехе. Это происходит, когда мы создаем отношения, основанные на доверии. Это идеально. Чарльз, большое спасибо за то, что вы здесь. Если есть люди, читающие, которые говорят: «Это тот парень, которого я искал. Мне нужно научиться делать совместные предприятия. Мне нужно научиться доносить свое сообщение шире», как людям лучше всего связаться с вами?
Они могут зайти на сайт CharlesByrd.com. Там есть контактная форма, где вы можете отправить электронное письмо по адресу [email protected]. Я люблю слышать от вас. Гэри, большое спасибо за то, что пригласил меня на шоу.
Большое спасибо, что вы здесь, Чарльз. Я знаю, что в будущем нам предстоит много работать вместе, как и сейчас.
Спасибо.
Спасибо, что прочитали. Если вы еще не узнали свое ПОЧЕМУ, вы можете сделать это по телефону WhyInstitute.com . Вы можете использовать код PODCAST50, чтобы получить открытие ПОЧЕМУ со скидкой 50%. Если вам нравится шоу, пожалуйста, не забудьте подписаться ниже. Оставьте нам отзыв и оценку на любой платформе, которую вы используете, потому что это поможет донести это до всего мира. Большое спасибо за чтение. Увидимся в следующем эпизоде.

Важные ссылки
Чарльз Берд
Секреты интернет-маркетинга
Вебекс
Чистое СП
Сеть Genius
[email protected]
WhyInstitute.com

О Чарльзе Берде
Сегодня я имею честь представить вам Чарльза Берда. Есть официальная биография, его невероятный опыт и успех в Силиконовой долине, но это не так важно. Что вам действительно нужно знать о Чарльзе, так это его подтвержденный опыт помощи другим в создании сверхприбыльных совместных предприятий.
Он не только является одним из самых влиятельных людей в онлайн-пространстве, но и знает, как помочь вам заключить выгодные рекламные сделки, благодаря которым его клиенты и студенты заказывают заказы на сотни тысяч долларов. Да, он знает, как помочь вам получить квалифицированных лидов без необходимости делать платную рекламу или сложные воронки. Я уверен, что это музыка для ваших ушей. Если вы хотите развивать свой бизнес, обратите внимание на Чарльза.
Работа Чарльза о взаимоотношениях, совместных предприятиях и бесконфликтных системах отмечена в:
Forbes
Новости ABC
СириусXM
Магазин воронки
И НАУКА УСПЕХА
Его новая книга «Секреты интернет-маркетинга» стала бестселлером на Amazon.
Лауреат Нобелевской премии Дженнифер Дудна удостоена первой премии Кимберли в области биохимии и молекулярной генетики
Дженнифер А. Дудна, удостоенная Нобелевской премии по химии в 2020 году, является лауреатом первой премии Кимберли в области биохимии, находится в ведении Северо-Западного университета. Фото: picture Alliance/dpa (Фото Александра Хайнла/picture Alliance через Getty Images)
dpa/picture Alliance через Getty Images
Нобелевский лауреат Дженнифер Дудна стала лауреатом первой премии Кимберли в области биохимии и молекулярной генетики в размере 250 000 долларов США, присуждаемой Институтом эпигенетики Симпсона Куэрри, входящим в состав Медицинской школы Файнберга Северо-Западного университета.
РЕКЛАМА
Дудна является заведующим кафедрой Ли Ка Шинг и профессором кафедры химии, молекулярной и клеточной биологии Калифорнийского университета в Беркли. Она получила степень бакалавра. по биохимии в колледже Помона в 1985 и ее докторская степень. Она получила степень бакалавра биологической химии и молекулярной фармакологии в Гарвардской медицинской школе в 1989 году. До прихода в Беркли она работала на кафедре молекулярной биофизики и биохимии Йельского университета.
Дудна, которая также работает исследователем в Медицинском институте Говарда Хьюза, получила Нобелевскую премию по химии 2020 года, разделив ее с коллегой Эммануэль Шарпантье за разработку CRISPR-Cas9, метода редактирования генома, который позволяет ученым переписывать ДНК в все виды ячеек с высоким уровнем точности. CRISPR-Cas9прорыв привел, в свою очередь, к новым открытиям и методам в различных областях, включая биологию, сельское хозяйство и медицину.
По данным Northwestern, премия Кимберли была учреждена Кимберли Куэрри в честь ее покойного мужа Луи А. Симпсона, попечителя Северо-Запада, выпускника и благотворителя.
Университет назвал эту премию крупнейшей наградой в области биохимии, предлагаемой в США, и указал, что она будет ежегодно присуждаться «ученому, который внес выдающийся вклад в биохимические исследования молекулярной основы жизни с прямой продемонстрированной связью их открытия с клиника, улучшающая здоровье человека».
РЕКЛАМА
«Через столетия люди будут помнить открытия Дарвина, Кюри, Эйнштейна, Уотсона, Крика и Дудны. Ее открытия и влияние на человечество именно такого калибра», — сказал Али Шилатифард, директор отдела биохимии и молекулярной генетики Фейнберга и директор Северо-Западного института эпигенетики Симпсона Куэрри. « Лу наслаждался общением с людьми, которые были дальновидными и проницательными людьми со страстью к своему делу. Дженнифер и ее наука — это все, что Лу хотел бы поддержать».
Дудна, получившая множество других национальных и международных премий за свои исследования, сказала, что для нее «большая честь быть первым лауреатом этой престижной награды. Учредив эту премию, Северо-Западный университет подчеркивает важность поддержки фундаментальных исследований для улучшения общества. Я воодушевлен открывающимися перед нами возможностями для дальнейшей разработки и применения таких инструментов, как технология CRISPR, для решения реальных проблем, связанных со здоровьем человека, включая сельское хозяйство и окружающую среду».
Помимо своих научных достижений, Дудна является лидером в более широких публичных дискуссиях о моральных и этических последствиях редактирования генома человека. «Одна из больших проблем с редактированием генов — подумать о том, как мы можем использовать очень мощную технологию с большим потенциалом и сделать ее более доступной», — сказала она в интервью 2020 года. «Я не хочу, чтобы это было доступно лишь немногим. Это большой толчок, большой вызов. «Но также мы должны думать об этих более широких последствиях мощной технологии и о том, как ответственно ее развивать».
РЕКЛАМА
Условием вручения премии Кимберли является то, что лауреат должен прочесть публичную лекцию в кампусе Фейнберга в Чикаго, посетить преподавателей, стипендиатов и студентов и присутствовать на ужине в честь награждения. Ожидается, что Дудна прочтет свою публичную лекцию весной 2023 года. 8 ноября 2022 г. Вместе Симпсон и его жена внесли в Northwestern вклад в размере более 250 миллионов долларов, в том числе 9 долларов. 2 миллиона подарков в 2015 году на биомедицинские исследования в дополнение к поддержке инженерной школы Маккормика, школы управления Келлогга, северо-западной легкой атлетики и нескольких других программ, стипендий, обеспеченных должностей преподавателей и капитальных проектов в университете.
В начале своей карьеры Симпсон был партнером Stein, Roe and Farnham, чикагской инвестиционной фирмы. Позже он был президентом и генеральным директором Western Asset Management.
В течение 17 лет Симпсон был президентом и генеральным директором Geico Corporation, автостраховой компании, принадлежащей Berkshire Hathaway Inc., возглавляемой Уорреном Баффетом. Симпсон был известен на национальном уровне как очень опытный инвестор. Он занимал пост председателя компании Gulf Shore Private Capital LLC, созданной в 2019 году.. До этого он был председателем фирмы по управлению капиталом SQ Advisors LLC с 2011 по 2019 год. HNC Software, Magma Power, MediaOne, Potomac Electric Power, National Bank of Washington, ResMed, Science Applications International Corporation, Salomon Inc. , Thompson BPE, U.S. West и Western Assets Funds.
Он был заместителем председателя Национального фонда стипендий Вудро Вильсона, а также преподавал в Принстонском университете в качестве преподавателя экономики с 19 лет.с 61 по 1962 год.
Кимберли Куэрри — президент и главный исполнительный директор Gulf Shore Private Capital, семейной инвестиционной компании. Она присоединилась к Северо-западному совету попечителей в 2015 году и возглавляет подкомитет по инновациям и предпринимательству. Куэрри также является членом Совета по международным отношениям и входит в правление и исполнительный комитет фонда «Большие плечи».
РЕКЛАМА
The New Creatures To Pamela Susan 歌詞 The Doors ※ Mojim.com
Doors
Куртка из змеиной кожи
Глаза индейца
Блестящие волосы
Он шевелится встревоженным
Нильское насекомое
Воздух
II
Ты шагаешь по мягкому лету
Мы смотрим на твоё нетерпеливое ружье
Твоя глушь
Твоя кишащая пустота
Бледные леса на закате .
Больше твоих чудес
Больше твоих волшебных рук
III
Горький выпас на больных пастбищах
Животная печаль и кушетка
Порка.
Железные шторы распахнулись.
Замысловатое солнце подразумевает
пыль, ножи, голоса.
Зов из пустыни
Зов лихорадки, получая
поллюции ацтекского короля.
IV
Берега высокие и заросшие
насыщенная теплая зеленая опасность.
Откройте каналы.
Накажи милого товарища по играм нашей сестры.
Хочешь, чтобы мы остались такими же?
или ты нас обожаешь?
Когда ты вернешься, ты по-прежнему будешь играть с нами?
В
Падать. 909:08 Странные боги прибывают в быстрых вражеских позах.
Их рубашки из мягкой ткани сочетаются с волосами.
Все украшения на руках скрывают вены синего цвета, чем кровь, притворяясь желанной.
Глаза мягкой ящерицы соединяются.
Их тихий, иссякший крик насекомых вселяет новый страх там, где царят страхи.
Шуршание секса по коже.
Ветер уносит все звуки.
Растоптайте своего свидетеля на наказуемой земле.
VI
Раны, олени и стрелы
Сверкающие ноги в капюшонах ныряют рядом с безмятежными женщинами. 909:08 Поразительное послушание людей из бассейна.
Удивительные пещеры для грабежа.
Свободные, безвольные балеты мародерства.
Мальчики бегут.
Девушки кричат, падают.
Воздух густой дым.
Мертвые потрескивающие провода танцуют в лужах морской крови.
VII
Женщина-ящерица
глаза твоих насекомых
твой дикий сюрприз.
Теплая дочь тишины.
Веном.
Повернись спиной к стонущей мудрости.
Немигающие слепые глаза за стенами поднимаются новые истории
и просыпаюсь с рычанием и нытьем странного рассвета снов.
Собаки спят.
Воет волк.
Существо живет войной.
Лес.
Шорох обрезанных слов, удушающих
реку.
VIII
Змея, ящерица, глаз насекомого
Зеленое послушание охотника.
Быстрый, в сырое время, служащий скрытности и дремоте,
перемалывающий теплые леса в беспокойные бревна.
Теперь о долине.
Теперь о сиропе для волос.
Пронзая глаза, расширяя небо
за костью черепа.
Быстрый конец охоты.
Обнять распухшую разорванную грудь и покрасневшее горло.
Гончие злорадствуют.
Отвези ее домой.
Отнесите тело нашей сестры обратно
к лодке.
Пара Крыльев
Крушение
Ветер Кармы
Сирены
Смех и молодые голоса
в мтс.
Святые
Негр, Африка
Татуировка
глаза как время
Строить временные жилища, игры
& палаты, играть там, прятаться.
Первый человек стоял, меняя позу
в то время как зародыши зрения
развертывали Флаги в его черепе
и ускорялись, волосы, ногти, кожа
медленно вращались, кружились, в
теплый аквариум, теплое
вращение колеса.
Пещерные рыбы, угри и серые саламандры
начинают свой ночной сон.
Идея видения ускользает от
животного-червя,
земля которого — океан, чьи глаза — его тело.
Теория состоит в том, что рождение происходит по наущению
по желанию ребенка покинуть утробу.
Но на фотографии у нерождённой лошади
шея напрягается вовнутрь, ноги вычерпываются.
Отсюда все следует:
Глотать молоко у груди
пока молока нет.
Сожмите богатство на краю
, пока его не заберут пулы плиток.
Он глотает семя, его гордость
до бледного рта ноги
она сосет корень, боясь
мира пожрать дитя.
Не поглотит ли меня земля
, когда я умру, или море
, если я умру в море?
Город. Улей, Паутина или разорванная насыпь насекомых
. Все граждане наследники
одного и того же королевского родителя.
Зверь в клетке, святой центр,
сад посреди города.
«Увидеть Неаполь и умереть».
Прыжок с корабля. Крысы, матросы
и смерть.
Так много диких голубей.
Животные созрели для новых болезней.
‘Есть только одна болезнь
и я ее катализатор’,
воскликнул обреченный самолюбие носителя.
Драки, танцы, азартные игры,
бары,
кинотеатры процветают жарким летом.
Дикая судьба
Обнаженная девушка, вид сзади,
На естественной дороге
Друзья
Исследование лабиринта
— Кино
Девушка, оставшаяся в пустыне
Город, обезумевший от лихорадки
танец
Сестры и братья Пирамиды
Танец
Искалеченные руки
Сказки былых дней
Открытие Священного Бассейна
перемены
Безмолвие немых рук детский крик
Дикая собака
Священный зверь
Найди ее!
Он идет к девушке
из гетто
Темные дикие улицы.
Избушка, освещенная свечой.
Она волшебница
Женщина-пророк
Волшебница
Одетая в прошлое
Весь наряд.
Звезды
Луна
Она читает будущее
в твоей руке.
Стены ярко-красные
Лестница
Высокий нестройный крик
У нее есть жетоны.
‘Ты тоже’
‘Не уходи’
Он убегает.
Обновление музыки.
Брачная яма.
«Спасение»
Искушение прыгнуть по кругу.
Бунт негров.
Бойтесь лордов, которые тайны среди нас.
Лорды в нас.
Рожденный ленью и трусостью.
Он говорил со мной. Он испугал меня смехом. Он взял
мою руку и провел меня мимо
тишины в холодный шепот
Колокола.
Папка молодых людей
идут через небольшой лесок
Снимают что-то
на улице, перед
нашим домом.
Идти к бунту
Расстилать по домам
Газоны
Внезапно живые сейчас
Люди
Бег
Не понимаю, что они сделали
с той девочкой
Пакет милосердия
Дикую песню они поют
руки
Прибили к призраку
Дерево
Я видел линчевание
Встретил странных людей южного болота
Кипарис был их разговором
Рыбный зов и птичье пение
Корни и знаки неведомые
Они случайно оказались там
Проводники, к белым
богам.
Вооруженный лагерь. Армия
Армия
сжигает себя в
пирах.
Шакал, нюхаем вслед уцелевшим караванам.
Мы собираем кровавые урожаи на полях войны.
Никакое мясо любого трупа не лишает наших тощих животов.
Голод гонит нас ароматными ветрами.
Незнакомец, путешественник,
загляни нам в глаза и переведи 909:08 Ужасный лай древних собак.
Караваны верблюдов несут
свидетельских орудий Цезарю.
Орды ползут и просачиваются внутрь
стен. Улицы
текут камнем. Жизнь идет
на увлекательной войне. Насилие
убивает храм отсутствия секса.
Страшные крики начинаются
путешествие
— Если бы они мигрировали раньше
— высокий вой
пронзительный животный плач
от женщины
высоко на вершине башни горы
— забор из тонкой проволоки
в уме
разделяя сердце
Тайком
Они улыбаются
Приглашая — Улыбаясь
Чоктай
уходи!
зло
уходи!
Не иди сюда
Оставь ее!
Существо кормит грудью
своего ребенка
мягкие руки вокруг
голову и шею
рот для соединения
оставь этого ребенка в покое
Это мое
Я отвезу ее домой
Назад под дождь пуля убийцы
выходит замуж за короля
Ликвидировать мили воздуха
Поцеловать корону.
Принц бродит в крови.
Ода шее
Которую причесали
Для изнасилования.
Раковый город
Городская осень
Летняя грусть
Магистрали старого города
Призраки в машинах
Электрические тени
Энсенада
мертвый тюлень
распятие собаки призраки мертвого автомобиля солнце.
Остановите машину.
Дождь. Ночь.
Почувствуй.
更多更詳盡歌詞在 ※ Mojim.com　魔鏡歌詞網
Морская птица морской стон
Ропот землетрясения
Быстро горящий ладан
Гулкий прилив
Змеиная дорога
В китайские пещеры
Дом ветров
Боги траура
Город спит
и несчастные дети
бродят банды животных.
Кажется, они разговаривают
со своими друзьями
с собаками
которые учат их тропам.
Кто их поймает?
Кто может заставить их войти
внутрь?
Девушка из палатки
в полночь
прокралась к колодцу
и встретила там своего любовника
Они немного поговорили
и посмеялись
а затем он ушел
Она положила оранжевую подушку
на грудь
Утром
Вождь собрал свои войска
и составил карту
Всадники поднялись наверх
Женщины починили веревки
наглухо
Палатки теперь сложены
Мы идем к морю
Каталог ужасов
Описания стихийных бедствий
Списки чудес в божественном коридоре
Каталог рыб в божественном канале
Каталог предметов в комнате
Список вещей в священной реке
I
Мягкий парад начался
на закате.
Машины мчатся по
каньону.
Сейчас самое время и место.
Машины грохочут.
‘Крутая у тебя машина.’
Эти машинные звери
бормочут свой тихий
разговор. Какое наслаждение
ночью
слышать их тихие голоса
снова
через 2 года.
Теперь скоро начнется мягкий парад
.
Прохладные лужи
из усталой земли
тонут сейчас
в вечерней тишине.
Облака ослабевают
и умирают.
Солнце, оранжевый череп,
тихо шепчет, становится
островом и исчезает.
Там они
смотрят
за нами все
будет темно.
Свет изменился.
Мы были в курсе
по колено в трепещущем воздухе
, когда корабли двигались на
поездах в их следе.
Устье траншеи
снова в лагерях.
Гонорея
Скажи девушке идти домой
Нам нужен свидетель
убийства.
II
Художники Ада
устанавливают мольберты в парках
ужасный пейзаж,
где горожане находят тревожное удовольствие
преследуемые бандами диких юношей
Я не могу поверить, что это происходит
Я не могу поверить все эти люди
обнюхивают друг друга
и пятятся назад
зубы ухмыляются
волосы вздымаются, рычат, здесь
убитый ветер
Я убийца призраков.
свидетельствую всем
мое благодатное разрешение
Вот и все
больше нет веселья
смерть всей радости
пришла.
Ты смеешь
отрицать мою
силу
мою доброту
или прощение?
Просто попробуй
ты поджаришь
как и все
в святости
И ни за
копейки
я пожалею
в любое время
для тебя
Призрачные дети
там внизу
в страшном мире
Ты один0908 и не нуждаюсь в других
ты и мать ребенка
кто родил тебя
кто отнял тебя от груди
кто сделал тебя мужчиной
III
Убийца фотобудки
хрупкий бандит
прямо из засады
Убей меня!
Убить ребенка, создавшего
Тебя.
Убейте наводящего на размышления
сенатора похоти
, который довел вас до такого состояния.
Убить ненависть
Болезнь
Война
Печаль
Убить зло
Убить безумие
Убить фото мать-убийца дерево
Убей меня.

Школьные песни — Школа страна открытий текст песни

Аудио | Театр песни «Талисман»

Песня зовет: где и как отметить 875-летие Москвы | Статьи

Строим башню в Бахрушинском

Сос мыслом

«Кремлевский соловей», веривший в то, о чем поет»: Сергей Соседов о 85-летии Иосифа Кобзона

«Он словно бросал вызов зрителям со сцены»

Кобзон VS Дронов

«Нет ни одного известного артиста, которому Кобзон бы не помог»

«Не вижу ни одного эпигона»

«Он объединял народы и был великим гражданином большой страны»

СМОТРИМ ГЛАВНОЕ, ВЕСТИ, ФИЛЬМЫ, СЕРИАЛЫ, ШОУ И ЭФИР РОССИЙСКИХ КАНАЛОВ

Смотрим всё

Смотрим всё

Смотрим всё

Смотрим всё

Смотрим всё

Цыган

Ассоль

Тайны семьи де Граншан

Смотрим всё

Смотрим всё

Смотрим всё

Смотрим всё

Смотрим всё

Смотрим всё

Вести недели

Узнаем об искусстве!

По секрету всему свету

Смотрим всё

Клуб «Шаболовка, 37»

Индустрия кино

2 ВЕРНИК 2

Энигма

Смотрим всё

Смотрим всё

МЫ – ГРАМОТЕИ!

Говорим без ошибок

Большие Маленьким

Узнаем об искусстве!

В гостях у Деда-Краеведа

Смотрим всё

Folk Alley: NPR

Списки музыки

Исправление от 10 августа 2017 г.

Music Discovery в App Store

Описание

Рейтинги и обзоры

Отличное приложение

Разобраться!

Шазам — всегда хорошо, если не отлично

События

Данные, связанные с вами

Информация

Еще от этого разработчика

Вам также может понравиться

Раздел 1 | IWP WhitmanWeb

Предисловие

Послесловие

Вопрос

Создание успешных совместных предприятий с Чарльзом Бердом

Смотреть выпуск здесь

Слушать подкаст здесь

Важные ссылки

О Чарльзе Берде

Лауреат Нобелевской премии Дженнифер Дудна удостоена первой премии Кимберли в области биохимии и молекулярной генетики

The New Creatures To Pamela Susan 歌詞 The Doors ※ Mojim.com

Добавить комментарий Отменить ответ