Технология 2 класс как сделать корзину с цветами: Корзина с цветами. Урок технологии 2 класс. смотреть онлайн видео от Арт Енотова в хорошем качестве.

Технологическая карта по технологии » Корзиночка с цветами»

План (на доске):

1. Подготовить корзину.

2. Заготовить цветы.

3.Составить композицию на картоне.

5. Приклеить детали на основу.

— Сейчас я вам покажу, как сделать такую работу.

1 этап: — Возьмите коричневую бумагу,  обведите шаблон корзиночки, вырежьте.  Разделим заготовку на полоски шириной 1 см. (разрезы лучше делать с верхней части корзиночки)

Нарежем полоски желтой и оранжевой бумаги шириной 1 см.

2 этап: Подготовка деталей для больших цветов:

1) Подберите три квадратных куска (примерно 5см.×5см.) розовой или красной бумаги.

2) Сложите каждый кусочек три раза.

3) На каждой заготовке нарисуйте на глаз лепесток.

4) Вырежьте заготовку.

5) Разверните венчики и надрежьте, каждый кусок не доходя до середины.

6) При помощи ножниц загните каждый лепесток.

7) Подберите три квадратных куска (примерно 3см.×3см.) розовой или красной бумаги и проделайте то же самое.

8) Сложите кусочек зеленой бумаги пополам, т. к. листок симметричный. Нарисуйте по шаблону половинку листочка. Вырежьте и разверните, так сделать 5 листочков. Сделайте ещё один листочек.

3 этап: Подготовка деталей для маленьких цветов:

1) Подберём два квадратных куска (примерно 4см.×4см.)синей бумаги.

2) Сложим каждый кусочек три раза.

3) На каждой заготовке нарисуем на глаз лепесток.

4) Вырежем заготовку.

5) Развернём венчики и надрежем, каждый кусок не доходя до середины.

6) При помощи ножниц загнём каждый лепесток.

7) Нарисуем и вырежем кружочки для сердцевинок цветов.

4 этап: Составление композиции

Начнём собирать аппликацию с корзиночки. При помощи основы корзиночки и заготовленных полос сделайте известным вам способом корзиночку.

 — Закрепите все полоски и обрежьте лишнее.

— Прилейте корзиночку на картон, расположив его вертикально, ниже середины листа. Из остатков полосок сделайте ручку для корзиночки.

— Уложите друг на друга  лепестки, начиная с большего.  Капельками клея приклейте в серединку корзиночки большой цветок.

— Чуть выше справа и слева приклейте два синих цветка и серединки.

— По такому же  принципу приклейте ещё два больших цветка справа и слева. В серединку каждого приклейте разноцветные кружочки.

— Наклейте внизу цветочка 2 листа. И три вверху.

— Аппликация «Корзиночка с цветами» готова.

Перед тем как начать самостоятельно работать мы подготовим наши ручки, сделаем гимнастику.

Мы цветы в саду сажаем,

Их из лейки поливаем.

Хорошо будут расти.

А весною все цвести.

Как сделать корзину с цветами своими руками?

Цветочная корзина — оригинальное и практичное решение для оформления классического букета. Такой подарок удобно нести в руках, под цветы не нужно искать вазу, создавая тем самым неудобства получателю букета. Кроме того, создать стильную цветочную композицию в корзине смогут даже те, кто далек от флористики. Нужно лишь знать несколько хитростей и строго следовать инструкции.

Что нужно для создания цветочной корзины?

Несложно сделать сюрприз — сложно найти достаточно времени для его приготовления. Если вы впервые примеряете на себя роль флориста, позаботьтесь о том, чтобы в запасе у вас было несколько свободных часов и в это время вас ничего не отвлекало. Помните также, что спешка — не лучший спутник творческого процесса. Впопыхах вы рискуете повредить цветы и испортить всю композицию.

Заранее приготовьте все необходимое для оформления букета:

• Корзину или кашпо. Отдавать предпочтение стоит моделям из натуральной древесины. Оригинально смотрятся корзины из бамбука или ивовых веток. Синтетические аналоги также имеют место быть, но учтите, что они лишают цветочную композицию легкости и естественности.
• Оазис или флористическую губку, которой закроется дно корзины. Если вы выбрали большую емкость для букета, лучше сразу запастись несколькими плитками.
• Бесцветную полиэтиленовую пленку или слюду.
• Канцелярский нож, ножницы
• Клейкую ленту, двусторонний скотч.
• Зелень, цветы, декор.

Выбираем цветы для композиции

Для букета в корзине идеально подойдут растения с жестким стеблем. Если вы новичок, с ними вам будет комфортно работать. Отличной основой для композиции станут розы, ромашки, пионы и хризантемы. Если вы хотите удивить получателя букета, присмотритесь к элегантным каллам. Выбирая более хрупкие цветы вроде нарциссов, гербер или ранункулюсов, позаботьтесь о создании дополнительной опоры. Прежде чем отправить такие растения в оазис, их стебли следует укрепить проволокой.

При создании сезонных букетов можно использовать хвойные ветки, стабилизированные цветы, сухоцветы, свежий эвкалипт, аспарагус, листья аспидистры, соцветия гипсофилы. Эти же растения можно использовать в качестве заполнителя, который придаст букету плотности и объема.

Количество бутонов для букета будет варьироваться от типа выбранных растений, размеров корзины и флористической задумки. На небольшие корзинки с диаметром дна 25 см уходит около 15 крупных роз, 13 пионов или 19 гербер. Чтобы букет наверняка получился, лучше заранее запастись зеленью, которой можно будет закрыть «просветы».

Новички, впервые создающие цветочный букет в корзине, могут сделать монокомпозицию из роз или тюльпанов одного цвета. По мере освоения технологии сложность букетов можно увеличивать и постепенно переходить к экспериментам с цветами, оттенками и типами растений.

Оформление букета в корзине: пошаговая инструкция

Цветы куплены, инструменты под рукой, теперь можно приступать к самому и интересному — сборке букета. Следуйте несложному алгоритму и не торопитесь:

1. Возьмите оазис и канцелярским ножом задайте ему форму, которая позволит плотно уложить основание на дно корзины. Губка не должна ездить по корзине или выпадать из нее.
2. Положите оазис в воду и дайте ему пропитаться влагой в течение получаса. Чтобы цветы простояли дольше, добавьте в воду подкормку для растений.
3. Обрежьте стебли растений по диагонали и избавьтесь от ненужной листвы. Чем короче будет стебель цветка и чем меньше листьев на нем останется, тем дольше простоит букет.
4. Дно корзины застелите полиэтиленом. Уложить ее можно несколькими способами:
   • Зафиксировать на прутьях при помощи скотча.
   • Обернуть нею оазис, а затем приклеить его к основанию корзины.
   • Застелить пленкой дно корзины, установить оазис, а затем подвернуть края полиэтилена вовнутрь, тем самым заполнив образовавшееся пространство между боками корзины и оазисом.
   • Выбирайте технику в зависимости от формы и глубины вашей корзины. В данном случае нет единственно верного решения. Главное, чтобы в результате ваших манипуляций оазис был полностью изолирован, и не возникали протечки.

5. Установите в губку декоративную зелень. Используя зелень разных типов, чередуйте ее по кругу. Листья позволят определить габариты и плотность букета. Размещать их следует вдоль кромки корзины, оставляя центральную часть для основной цветочной композиции. Лучше всего собирать декоративную листву парами или пучками, так вы создадите необходимый букету объем.
6. Отправляйте в корзину цветы. Если вы отдаете предпочтение цветочному миксу, строго следуйте правилу первенства. Сперва в оазис вставляются растения с плотными стеблями. Цветы с мягкими основаниями следует укрепить проволокой или полиэтиленом. Двигайтесь по кругу в центр, постепенно сужая диаметр.
7. Следите за балансом: важно, чтобы корзина была устойчивой и не падала под тяжестью букета. Постоянное вращение корзины позволит равномерно распределить цветы.
8. Ни в коем случае не доставайте бутоны из оазиса и не переставляйте их. В губке останутся отверстия, которые не позволят установить следующие растения.

Украшение цветочной корзины

Готовую композицию можно дополнить небольшими декоративными акцентами. Ручку корзины украсит атласная лента, а букет — поздравительный топпер. Стильно и необычно смотрятся корзины, украшенные яркими перьями, наклейками, прищепками в виде бабочек, пчел и птиц. Мишура и елочные шарики станут актуальным украшением для зимней корзины.

Правила ухода за цветочными корзинами?

Цветы в корзинах крайне неприхотливы в уходе. В отличие от классических букетов, которые ставятся в вазы, вам не нужно постоянно менять цветам воду и подрезать стебли растений.  Чтобы продлить свежесть букета, достаточно поливать оазис дважды в день и опрыскивать цветы водой.

В целом создание корзины с цветами своими руками — процесс несложный. Строгое следование инструкции, запас свободного времени и желание творить — вот и все, что нужно для флористического шедевра. Не бойтесь фантазировать и у вас обязательно все получится.

Flat Flower Basket — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(
182 релевантных результата,

с рекламой

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Учить больше.

)

Всеобъемлющая история аранжировки цветов

Египетский период ок.

2800 г. до н.э. – 28 г. до н.э.

Изображение предоставлено: Кит Шенгили-Робертс (CC BY-SA 3.0)

Древнеегипетская флористика – один из четырех типов исторической флористики, составляющих классический период стиля дизайна. В основном благодаря украшениям стен и гробниц и артефактам было обнаружено, что древние египтяне, особенно члены королевской семьи, широко использовали композиции из цветов, фруктов и листвы, оформленные в корзинах и вазах. Они разводили и даже выращивали розы, акации, фиалки, маки, фиалки, жасмин, лилии Мадонны и нарциссы, но один цветок пользовался наивысшим уважением. Цветок лотоса считался священным в древнеегипетской культуре, так как считалось, что его желтый центр и белые лепестки означали Ра, бога Солнца. Цветок лотоса был найден в основном в декоративных цветочных погребениях, а также в произведениях искусства и картинах того времени.

Характеристика египетского цветочного орнамента включает использование упорядоченных чередующихся узоров. Узоры всегда были очень стилизованными, упрощенными и повторяющимися. Древние египтяне всегда помещали цветы, листву и фрукты в вазы с носиком без видимых стеблей или по краю вазы примерно на два дюйма выше края. Их цветы и листва всегда располагались строго регламентированными рядами, и каждый цветок был окружен листьями или бутонами на нижних стеблях. Весь внешний вид был очень собранным и правильным, без слипания или наложения материала, а в верхней части контейнеров были встроены умные опоры для стволов.

Греческий период ок. 600 г. до н.э. – 46 г. до н.э.

Древние греки использовали цветы и растительный орнамент совершенно по-другому и на всех уровнях своей цивилизации. Они были настолько преданы красоте и наследию своей флористики, что многие цветочные традиции греческого периода существуют и сегодня. Три стержня из классического греческого периода флористики — это гирлянда, венок и Рог изобилия или рог изобилия. Дамы часто и обильно носили цветы в волосах, и влюбленные обменивались друг с другом маленькими ароматными венками. Уникальные гирлянды и венки преподносились как важная религиозная дань олимпийцам и военным героям, но в праздничные дни венки должны были носить все. На самом деле, дизайн и этикет, связанный с ношением венков в древнегреческом обществе, были настолько важны, что существовали специальные официально назначенные дизайнеры и даже был написан свод правил. На греческих островах в гирлянды и повседневные цветочные композиции включали различные местные травы.

Изображение предоставлено: Георгиус Якобус Йоханнес ван Ос — Натюрморт с цветами в греческой вазе, Ирина, (CC BY 2.0)

В классическом греческом дизайне цвет изделия никогда не был так важен, как аромат, тип используемых цветов и связанная с ними символика. Часто в честь бога или героя создавались особые договоренности. Классические греческие аранжировки включают такие цветы, как гиацинты, жимолость, розы, лилии, тюльпаны, живокость и бархатцы. Травы, которые часто включались, были розмарином, цветущим базиликом и тимьяном.

Римский период ок. 28 г. до н.э. – 325 г. н.э.

Когда на сцену вышли древние римляне, они взяли свободолюбивые и обильные качества греческой флористики и привнесли свои собственные царственные, сложные аспекты дизайна; лучше всего представлены конические оливковые короны римских императоров. Там, где греки и египтяне наполняли корзины фруктами и композициями, древние римляне использовали цветы — и их было много. Они также сохранили греческие гирлянды, венки и короны, но немного изменили стиль. Венки, короны и гирлянды стали более эффектными благодаря добавлению новых и экзотических цветов, таких как крокусы, олеандры, мирты, амаранты, плющи, нарциссы и лавры, вызванные резким ростом торговли. Тот же рост торговли принес с собой египетский стиль использования ваз в цветочных композициях, который, естественно, переняли римляне.

Искусство флористики не совсем развивалось в классический римский период, поскольку древние римляне больше интересовались роскошью и излишествами. Тем не менее, было несколько вещей, которые древние римляне успешно добавили к нашему общему цветочному наследию и традициям. бросание одиночных роз, а также кустов роз; и «Sub Rosa», римский обычай подвешивать к потолку полностью белый венок из роз, чтобы обозначить, что все сказанное ниже будет храниться в секрете.

Византийский период ок. 320 г. н.э. – 600 г. н.э.

Цветочный дизайн византийского периода знаменует собой последний период в классическом цветочном дизайне, но он уходит с треском. Византийцы продолжили там, где остановились римляне, что привело к фантастическим симметричным конструкциям, в которых часто использовались сложные контейнеры с заостренными основаниями и древовидные композиции, которые на самом деле представляли собой изысканный цветочный орнамент. Если вы сравните византийский стиль цветочного дизайна с тем, что видели в классической детской сказке «Алиса в стране чудес», вы не будете слишком далеки от истины.

Византийцы взяли гирлянды и изменили конструкцию, сформировав более узкую листву, на которой они чередовали цветы и фрукты. Говорят, что помимо идеальной формы и ухоженных композиций византийцы добавили шпалеру к нашему коллективному цветочному наследию. Шпальня представляла собой новый тип стилизованного дерева конической формы с идеально расположенными гроздьями фруктов или цветов, прикрепленными к его «ветвям».

Средневековье 476 г. н.э. – 1400 г. н.э.

Войдите в Средневековье, время, когда все, что мы знаем об искусстве флористики, было в основном почерпнуто из больших гобеленов. Это было темное время, и единственными людьми, которые действительно занимались флористикой, были европейские монахи. Основное использование цветочных композиций в этот период было в церквях в виде венков, гирлянд и ваз. Все, что мы знаем о стилях, мы узнали из персидских ковров, гобеленов и произведений искусства. Из этого искусства мы узнали, что в средние века цветы ставили в вазы, и не просто вазы, а в китайских флягах. Помимо признаков китайского влияния на цветочный дизайн Средневековья, мы мало что знаем о рисунках этого периода.

Цветочное искусство не умерло в Средние века, скорее, оно впало в спячку, готовясь к культурному взрыву европейских периодов. Поскольку монахи в Европе ухаживали за своими садами, они также увеличивали количество различных видов и культур цветов, которые будут использоваться в цветочном дизайне в будущем.

Эпоха Возрождения 1400 г. н.э. – 1600 г. н.э.

Эпоха Возрождения знаменует собой начало европейских периодов цветочного дизайна. Стиль ренессанса в цветочном дизайне зародился в Италии, взяв за основу классический греческий, византийский и римский стили и продолжая их. В классическом римском стиле люди эпохи Возрождения наслаждались цветочными композициями с большим количеством цветов; они даже свешивали со сводчатых потолков соборов и стен длинные гирлянды из фруктов, цветов и листьев. Обычные цветы и листва эпохи Возрождения включают розы и примулы, ветви оливы и плюща, маргаритки, лилии, ландыши, фиалки и лавровый диантус.

Яркие контрастные цвета в триадной цветовой гамме были в моде, а композиции обычно помещали в огромные тяжелые контейнеры. Несмотря на все это, цветочные композиции эпохи Возрождения по-прежнему были открытыми и воздушными. Фактически, многие церкви и большие сценические здания до сих пор используют цветочный дизайн эпохи Возрождения в качестве основы для своих собственных аранжировок. Еще одним значительным дополнением, которое эпоха Возрождения привнесла в наше цветочное наследие, является классический рождественский венок, популяризированный художником эпохи Возрождения Лукой Делла Роббиа, сделанный из фруктов, цветов и шишек.

Барокко и фламандский период 1600 г. н.э. – 1775 г. н.э.

После эпохи Возрождения аранжировка цветов как форма искусства еще не была официально утверждена, поэтому именно художники задавали стили цветочного дизайна. Именно итальянский художник Микеланджело взял аранжировку цветов и перенес ее в эпоху барокко. Большинство цветочных композиций были высокими и массивными, с использованием множества цветов безудержной цветовой палитры, с формой аранжировок, стремящейся к овальной и симметричной форме — идеальные виньетки для рисования, не так ли? Использование аксессуаров, таких как веера, птицы и бабочки, также было включено, чтобы сделать композицию полной. Несмотря на эстетические свободы дизайна, которые были допущены в этот период, была разработана одна важная новая техника: изогнутые конструкции, в частности формы C (изогнутые) и S (Хогарт). Изогнутый цветочный дизайн берет неопределимую массу цветов и превращает ее в более изящный и элегантный внешний вид, предоставляя дизайнеру больше возможностей в процессе работы.

По мере того, как работы и учения Микеланджело путешествовали по Европе, они особенно быстро закрепились в Голландии и Бельгии (называемых Фландрией). Именно тогда фламандский стиль искусства и цветочного дизайна закрепился и развивался параллельно с барокко — когда другие мастера, такие как Хоумс, начали играть с семенами, посаженными Микеланджело. Особенно заметно во фламандском стиле цветочного дизайна увеличение свободы художника; в картинах использовались немыслимые изгибы и невероятные цветочные стебли, они часто соединяли цветы вместе в кусочки, которые никогда не встретишь в мире природы. Во фламандском цветочном дизайне использовалось гораздо больше аксессуаров, включая чучела птиц и гнезда с яйцами. Тем не менее, несмотря на то, что фламандские цветочные орнаменты были более массивными, они были более компактными и имели лучшее чувство меры. Композиции этих периодов были большими и яркими, включая такие цветы, как ирис, пион, бархатцы, мальва и, конечно же, роза.

(английский) — Грузинский период ок. 1714 г. н.э. – 1837 г. н.э.

Грузинский период цветочного дизайна краток и отчетливо английский, поскольку он родился из феодализма, когда в 15-м и 16-м веках коллективные крепости в Англии уступили место меньшим правящим домам. В эти дома каждый день приносили свежие цветы из-за их аромата, а не красоты. Поскольку цветочные композиции в первой половине этого периода были рождены функцией, а не формой, многие композиции представляли собой не что иное, как букеты цветов, забитые в какой-то прочный контейнер, без учета дизайна. Контейнеры для цветов этого периода в основном представляют собой коробки с отверстиями, пробитыми под определенным углом, чтобы держать цветочные стебли именно так.

(английский) — Викторианская эпоха ок. 1837 г. н.э. – 1901 г. н.э.

Следуя английскому духу цветочной аранжировки и дизайна, викторианская эпоха была названа в честь королевы Виктории и отмечена периодом дизайна, демонстрирующего тщательно продуманные композиции. Высший класс общества часто использовал цветочные композиции, чтобы продемонстрировать свое богатство на вечеринках, заказывая чрезмерные, роскошные и преувеличенные украшения для своих домов. Цветочные композиции викторианской эпохи, как правило, имели круглую или овальную форму, использовали много листвы и держали цветы на более низкой высоте. Викторианские дамы предпочитали сильные цветовые контрасты и яркие оттенки. Цветочные композиции викторианской эпохи с фруктами отличались тем, что добавлялись фрукты, потому что они были из того же сада, что и цветы.

Викторианская эпоха также была первой попыткой установить официальные правила флористики. Это было время чопорного общества, когда привилегированные дамы и их дочери еженедельно выращивали и создавали композиции, а букеты из тюсси-мусси и букетов цветов становились необходимостью на каждом светском собрании. Викторианцы также говорили на языке цветов, давая букеты из отдельных цветов, чтобы передать определенные значения, восходящие к классическому греческому периоду. Подарки в виде букетов хризантем означают любовь, а красная гвоздика означает, что чувства невзаимны.

(французский) Период французского барокко ок. 1600 г. н.э. – 1750 г. н.э.

На французский стиль цветочного искусства оказали влияние не художники, а политики. В частности, политики, которые хотели показать более женственную привлекательность с помощью цвета и размера используемых цветов, но мало думали о дизайне в остальном. Период французского барокко во флористике отмечен появлением топиариев и симметричного стиля дизайна без фокуса. Цветочные узоры и аранжировки были более случайными, хрупкими и нежными. Цветочные узоры того времени идеально вписываются в дом в стиле французского кантри.

(французский) Период французского рококо ок. 1750 г. н.э. – 1785 г. н.э.

Рококо означает «камень и ракушка» и является данью уважения плавным аркам и изящным рисункам того времени. Французский период рококо является изобретением Антуанетты Пуассон, любовницы Людовика XV, и был более формальным, добавляя более женственные цвета и воздушные элементы дизайна. Аранжировки этого периода были преимущественно в форме полумесяца и выглядели открытыми и легкими.

(французский) Людовик XVI ок. 1785 г. н.э. — 1800 г. н.э.

Во время короткого правления Людовика XVI Мария-Антуанетта смогла развить женскую тенденцию дизайна аранжировки цветов, сократив использование роскошных контейнеров и увеличив использование более холодных цветов, таких как светло-фиолетовый, лавандовый и белый, а также более нежные цветы. Это было прямо перед Французской революцией и последующим возрождением более тяжелого классического периода.

(французский) Период Империи ок. 1804 г. н.э. – 1814 г. н.э.

С Французской революцией пришел период империи и возрождение классического периода. Нигде не было большего влияния, чем во Франции под властью Наполеона Бонапарта. Цветочные композиции этого периода были строго милитаристскими по тематике и мужскими по качеству. Бонапарт приказал исключить женственность из французского дизайна, в результате чего аранжировки периода Империи были массивными по размеру и весу и имели большие и яркие символы Империи, такие как товарный знак Наполеона «N», пчела, лев или звезда Империи. Композиции периода Империи часто имели контейнеры, напоминающие львов и ульи, в то время как сами цветочные композиции были простыми и треугольными по форме.

Ранний американский период ок. 1620 г. н.э. – 1720 г. н.э.

В начале американский цветочный дизайн родился из необходимости. Ранние колонисты выращивали растения для еды и лечебных целей. У них не было много свободного времени, чтобы играть с флористикой, но когда они это делали, их аранжировки были скромными и простыми, идеально подходящими для украшения их скромных домов. Неудивительно, что цветы использовались в качестве украшения в основном в центральных и южных колониальных районах, где позволяла погода. Цветочные узоры того времени были скопированы в основном с периодов англо-грузинской и французской империи.

Колониальный период Вильямсбурга ок. 1740 г. н.э. – 1780 г. н.э.

С началом американского колониального периода цветочный дизайн начал медленно развиваться. Массовые аранжировки по-прежнему собирались с использованием множества цветов, но колониальный Вильямсбург был наиболее известен своими цветочными композициями в вазах для пальцев и цветочными кирпичами. Английские и европейские корни цветочного дизайна начали проникать глубже: американцы предпочитали грузинские и французские узоры, которые они сделали более симметричными и утонченными. Предпочтение отдавалось треугольным цветочным композициям и веерным группам наверху, иногда в три раза превышающим высоту горшка!

Федеральный период ок. 1780 г. н.э. – 1820 г. н.э.

Это был период в цветочном дизайне, когда американцы начали вырываться из шаблона и разрабатывать свои собственные цветочные стили. За границей в Европе были популярны стили неоклассика и ампир, которые оказали большое влияние на американский стиль. Результатом стали цветочные композиции американского периода, в которых использовалось меньше букетов в пользу демонстрации очарования отдельных цветов. В результате в контейнерах использовалось меньше цветов и больше внимания уделялось красоте композиции.

Американский викторианский период ок. 1820 г. н.э. – 1920 г. н.э.

Американский викторианский период совпал с европейским викторианским периодом, при этом некоторые заметные европейские техники распространились по всему океану. Наиболее примечательно, что использовались богато украшенные сосуды из разных материалов, часто переполненные цветами, а сами сосуды обычно были белого или другого холодного цвета. Сами аранжировки, как правило, были выполнены в насыщенных королевских пурпурных, пурпурных и темно-синих тонах. Особой популярностью пользовались Tuzzy-Muzzy, особенно на Глубоком Юге.

Современные (современные) периоды ок.

1890 г. н.э. – 2000 г. н.э.

Американский современный цветочный дизайн прошел довольно много различных этапов, ни один из которых не длился более двадцати лет или около того.
Период ар-нуво с 1890 по 1910 год был известен композициями, основанными на криволинейных линиях, часто повторяющих природный узор в виде растений и цветов. Контейнеры, которые использовались, были резными и асимметричными.

• Период ар-деко имел место в 1920-х годов и продолжалась до 1930-х годов. Это был стиль флористики, на который повлияли древние египтяне, джазовая музыка и индустриальная эпоха. Цветочные композиции в стиле ар-деко характеризуются использованием ярких узоров и геометрических линий. Корсажи также стали довольно популярными в это время. Как и большинство хороших вещей, этот стиль снова стал популярным примерно в 1960-х годах.
• Выражение в свободной форме началось в 1950-х годах и продолжалось до 1960-х годов. По мере того, как социальная сцена и культура Америки начали меняться, аранжировки менялись вместе с ней, становясь более выразительными с чувствами, движением и свободой. Были использованы различные дизайнерские материалы, и подчеркнуты их текстурные различия, создавая цветочные композиции, которые больше походили на искусство, чем на природу.

Геометрический массовый дизайн

• проводился в 1960-х и 1970-х годах. В то время узкие геометрические букеты были обычным явлением, а аранжировки начали сочетать массу с линиями, что привело к довольно жестким узорам и аранжировкам в контейнерах для компота. Этот стиль цветочного дизайна имитирует восточные стили, в которых первостепенное значение имеет четкий скульптурный дизайн.

Китайская и японская история цветочного дизайна

Китайцы и японцы оказали гораздо большее влияние на цветочный дизайн в Америке, чем европейцы. Неудивительно, если учесть, что китайцы делали цветочные композиции еще в 207 году до нашей эры!

Китайский цветочный орнамент в этот период (период Хань) использовался как неотъемлемый компонент религиозных учений и медицины. Буддисты, даосы и последователи конфуцианства традиционно возлагали на свои алтари срезанные цветы. Однако, поскольку буддийские учения запрещали лгать, буддийские монахи срезали цветы и растения экономно, используя определенные цветы и листья для составления корзин, основанных на определенных символических значениях.

Японский цветочный орнамент, называемый икебана, существует по крайней мере с 7-го века, когда буддисты путешествовали по заснеженным горам Японии. Икебана придерживается минимализма, используя небольшое количество цветов, расположенных между стеблями и листьями. Структура цветочных композиций японской икебаны основана на разностороннем треугольнике, который многие считают символом неба, земли и человека. В других школах мысли разносторонний треугольник считается символом солнца, луны и земли. В любом случае, ветки или ветки обычно очерчивают треугольник. Японские горшки для цветов почти так же важны, как и структура композиции, и традиционно изготавливались из керамики.

Настоящее время

Цветочный дизайн, как и любой другой вид искусства, находится в постоянном развитии. Как традиционная, так и линейная аранжировка продолжают играть важную роль в современном дизайне и декоре. Аранжировка цветов прошла долгий путь от ранних периодов. Благодаря тысячам цветочных гибридов и методов выращивания цветы, которые раньше были доступны только в сезон, теперь доступны круглый год. Такие материалы, как флористическая пена, формирующая проволока и отдельные флаконы с водой, дают нам неограниченные возможности для создания красивых цветочных композиций, которые могут длиться дольше, чем когда-либо прежде. Чтобы взглянуть на сегодняшнюю цветочную композицию, проверьте

Чтобы ознакомиться с современными аранжировками цветов, зайдите на сайт www.flowersacrossmelbourne.com.au, а если вы хотите увидеть, как далеко мы можем продвинуться в современном цветочном дизайне, тогда вы должны увидеть лучшее в этом бизнесе, ознакомьтесь с нашей публикацией на Todays самые влиятельные цветочные дизайнеры

Ресурсы:

История цветочной композиции Джулии С.