Рисунок учитель в классе: Рисунки учителя для срисовки (20 фото) • Прикольные картинки и позитив

Pngtree PNG рисунок и векторы картинки

• вектор абстрактный градиент золотисто желтый бордюр тайский узор и прозрачный фон

• Радужное облако с днем ​​рождения мультфильм граница

• бесшовные модели мультфильм кекс и вишня

• Вектор рисованной Хэллоуин тыква иллюстрация

• набор иконок для покупок онлайн магазин электронной коммерции распродажа

• золотой блеск украшение плаката скачать бесплатно

• иллюстрация логотипа зеленого чая

• чашка кофе

• счастливого Хэллоуина

• Счастливого Хэллоуина

• иллюстрация логотипа шеф повара

• Фиолетовая деревянная иллюстрация дома ворот

• с новым годом блеск

• Исламский фестиваль границы зеленые огни

• сине белый дизайн визитной карточки

• ведьма

• флаг катара

• Хари Пахлаван Индонезия с героическим событием в здании Ямато

• английский алфавит p для векторной иллюстрации гороха

• рождество новый год сияющий световой эффект светящиеся пятна светятся креатив

• изучение английского пост в социальных сетях

• я люблю свою семью текст ручная надпись с цветами сердечками и листьями праздник

• цивилизация майя

• судан флаг прозрачный фон дизайн изображения hd

• идеальный дизайн иллюстрации глобуса и сердца для нарисованного от руки плаката о здоровье

• 16 декабря бангладеш день победы дизайн

• хэллоуиновый текст

• твиббон ​​хари гуру национальный 2022

• люксембургский флаг

• Таро гадание кубок корона

• perhiasan emas batangan золотые украшения logam mulia

• Иран против сборной США по футболу

• с рождеством 3d элементы для композиции

• значок флага польши

• календарь 2023 красочный настенный стол с новым годом

• Хэллоуин вечеринка со злой тыквой и летучими мышами ведьм

• связанный баннер 2023

• лента васи лингкаран янь терпенкар

• красная кнопка воспроизведения футбола в прямом эфире

• день независимости королевства бахрейн с цветовой темой национального флага

• праздник памяти

• иордания флаг

• против или против текстового векторного дизайна логотипапрозрачный

• милые татуировки бобра

• хэллоуин шаблон рассказ пост премиум праздник

• рисунок вектора клубники

• кот мультфильм серый

• Цветочное ведро

• в углу Хэллоуина есть монстр и тыква

• шарики с конфетти

Преподавание в начальных классах

В конце 80-х годов прошлого столетия город Шарья и Шарьинский район испытывали большую потребность в учителях начальных классов. Заведующие городским и районным отделами образования В.А.Шиханов, В.П.Смирнов обратились в областное управление с просьбой открыть в Шарьинском педагогическом училище отделение по подготовке  учителей начальных классов. Их просьба была удовлетворена. Летом 1991 года в Шарьинском педагогическом училище был осуществлен первый прием студентов по новой специальности «Преподавание в начальных классах» в количестве 32 человек.

Каргопольцева Екатерина Евгеньевна, выпускница 2002 года.

Специалист государственного образовательного учреждения дополнительного образования детей Костромской области Центр дополнительного образования для детей «Одаренные школьники».

Лауреат муниципальной премии талантливой молодежи в рамках Национального приоритетного проекта «Образование» подпроекта «Государственная поддержка талантливой молодежи» в номинации «Профессиональное мастерство» 2007 год. Награждена грамотой за большой личный вклад в реализацию отраслевой программы поддержки деятельности детских, подростковых и молодежных объединений.

Смирнова Юлия Сергеевна, выпускница 1998 года. Специалист муниципального бюджетного учреждения «Информационно-методический центр» городского округа город Шарья Костромской области, методист по управлению качеством образования на уровне начального общего образования

Манина Ирина,корреспондент газеты «Ветлужский край».

Специалисты средних  профессиональных учебных заведений города

Игумнова Татьяна Николаевна, выпускница-отличница 1995 года, заведующая отделениями ОГБПОУ «Шарьинский аграрный техникум Костромской области».

Лисина Ирина Михайловна, выпуск 1997 года, заместитель директора по учебно-воспитательной работе ОГБПОУ «Шарьинский аграрный техникум Костромской области».

Шильникова Елена Леонидовна, преподаватель русского языка и литературы ОГБПОУ «Шарьинский аграрный техникум Костромской области».

Учителя школ города

Алексеева Светлана Александровна — учитель начальных классов высшей категории школы №3, победитель ПНПО «Лучшие учителя России» 2007 г.

Иванова Юлия Юрьевна—заместитель директора по ИКТ школы №3. Победитель муниципального конкурса в рамках поддержки Приоритетного национального проекта «Образование» в номинации «Лучший учитель» 2009 г.

Курочкина Оксана Анатольевна, учитель иностранного языка школы №3, победитель муниципального конкурса в рамках Приоритетного национального проекта «Образование» в номинации «Лучший классный руководитель» 2007 г.

Староверова Наталья Анатольевна, учитель начальных классов высшей категории школы № 21, куратор введения ФГОС на ступени начального общего образования; победитель муниципального конкурса «Учитель года – 2012» в номинации «Учитель года (педагог со стажем более 5 лет)».

Аленевская Мария Андреевна —  выпускница-отличница 2007 года., участник Всероссийского конкурса научно-практических работ на тему: «Развитие. Уверенность. Успех», посвященного 50-летию системы развивающего обучения Л.В. Занкова, получила диплом Российской академии образования за творческую активность, интерес к актуальным проблемам обучения; победитель муниципального конкурса «Учитель года — 2012» в номинации «Молодой специалист».

Стяжкина Анжела Александровна—выпускница-отличница 1993 года, учитель высшей категории, руководитель школьного методического объединения учителей начальных классов. Работает по системе развивающего обучения Л.В. Занкова. Активно участвует в экспериментальной работе школы. Награждена Почетными грамотами Министерства образования и науки Российской Федерации и Департамента образования и науки Костромской области.

Волкова Ольга Борисовна —  выпускница 1-го выпуска, учитель начальных классов высшей категории школы №21, победитель муниципального конкурса «Учитель года -2013» в номинации «Учитель года (педагог со стажем более 5 лет)».

Какой статус вам нужен?

Работа учителем рисования может принимать различные формы среди множества различных учителей в США.

Некоторые из них напрямую нанимаются школами в качестве наемных работников или даже работают по найму (это касается частных школ прикладного искусства). Часто можно увидеть репетиторскую работу и альтернативную работу для бывших учителей.

Остальные являются штатными сотрудниками (это касается профессоров искусств в университетах).

Что касается конкретных преподавателей рисования, существует несколько вариантов заниматься этим видом деятельности дома, не совершая мошенничества.

Что касается вас, вы увлекаетесь тушью, маслом, рисунком углем или владеете искусством портрета или натюрморта? Затем воспользуйтесь этим, давая частные уроки рисования и рисования тем, кто хочет учиться рядом с вами!

Superprof поможет вам изучить все возможности проведения курса рисования, живописи или пластики , как вы этого хотите.

Доступны лучшие репетиторы

Поехали

Кто такой учитель рисования?

По определению, учитель рисования — это человек, специализирующийся на обучении созданию изобразительного искусства. Он или она отвечает за преподавание таких предметов, как рисование, живопись, керамика и гравюры, и это лишь некоторые из них.

В высших художественных степенях, которые охватывают теорию, преподавание истории искусства также составляет значительную часть должностных обязанностей учителя.

Кроме того, преподавание искусства отличается; даже класс рисования не похож на обычный класс! Он создан для поощрения творчества и увлечения искусством.

Вы можете ожидать, что это специализированное пространство для творчества будет заполнено художественными принадлежностями, красочными предметами, стенами, увешанными произведениями искусства и картинами, вероятно, сделанными студентами.

Таким образом, учитель рисования находит разные тактики и стратегии, чтобы использовать эти инструменты и выявить художника, живущего внутри каждого ученика .

Кроме того, учителя изобразительного искусства обычно используют художественные конкурсы, выставки и групповые занятия для проверки и демонстрации навыков своих учеников.

Помимо обучения тому, как создать произведение искусства, учителя рисования также хорошо учатся понимать и ценить искусство и художников.

Как и частные уроки гончарного дела, есть несколько платформ, где вы можете получить частные уроки рисования онлайн. Эти уроки очень эффективны независимо от того, учитесь ли вы рисовать просто для удовольствия или пытаетесь сделать карьеру в искусстве (Источник: Unsplash)

В конкурентном мире, где большинство людей выбирают науку, архитектуру и ошибочно воспринимается как непрактичное. В некоторых случаях считается недостойным профессии.

Но, вопреки распространенному мнению, художник – одна из самых высокооплачиваемых профессий, и она не просто наполняет карманы, но и душу.

Как стать учителем рисования

В эти смутные времена получать образование в кампусе по-прежнему опасно. Мы все должны найти способы дать образование нашим детям. Частные уроки рисования — отличный способ научить детей искусству и дать им возможность проявить творческий подход (Источник: Pixabay)

Никто еще не стал учителем рисования без врожденной страсти к дисциплине.

Поэтому, чтобы стать успешным учителем рисования, во-первых, вы должны иметь огромную любовь и уважение к искусству, а во-вторых, вы должны быть преданным и страстным учителем.

Преподавание искусства не похоже на другие предметы. Требуется много усилий и творчества, чтобы побудить учащихся создать что-то уникальное и достойное восхищения.

Часто спрашивают, какое образование нужно, чтобы стать учителем рисования? Ну, кроме страсти и творчества, нужен хотя бы диплом бакалавра!

Запишитесь на утвержденную и сертифицированную программу обучения. Вы также можете выбрать специальность по подготовке учителей, а затем пройти второстепенную или двойную специальность по искусству.

После этого вы должны сдать несколько экзаменов, найти работу и получить сертификат учителя рисования. Весь процесс становления учителем рисования в основном состоит из четырех этапов:

1. Получение степени

Нужен ли вам диплом колледжа, чтобы преподавать искусство в частной школе? Да, вы делаете. Сначала нужно получить степень бакалавра, а затем двигаться к степени магистра, что предпочтительнее.

Степень бакалавра дает вам право на получение государственной лицензии, вы можете получить свидетельство штата в качестве учителя рисования и перейти к следующему этапу своей карьеры.

2. Обучение студентов

Стать учителем рисования — непростая работа. Требуется много усилий и терпения, чтобы научить студентов искусству. Преподаете ли вы в школе или даете частные уроки рисования, вы обязаны отдавать должное своей профессии и развивать творческие способности каждого ученика. (Источник: Unsplash)

После получения степени бакалавра вам нужно будет набраться опыта. Это отдельный шаг, потому что он требует усилий и времени.

Кроме того, это обязательно для всех, кто хочет стать учителем рисования. Этот шаг поставит вас перед студентами, желающими изучить искусство.

Практический опыт поставит перед вами множество задач и возможностей для обучения. Например, чтобы получить больше педагогических знаний, вы можете посещать частные уроки рисования и учить начинающих рисовать.

Однако вы не будете одиноки; будут коллеги-учителя, к которым можно обратиться за помощью. Во-вторых, советник или советники факультета будут сопровождать вас на этом пути.

Вы будете их наставником, и они будут давать важные советы и поддержку. Вы узнаете:

• Управление классом
• Планирование уроков
• Правила выставления оценок
• Как брать частные уроки рисования

Наконец, вы должны будете следовать рубрике. В конце вас могут попросить предоставить подробный отчет, содержащий основные моменты вашего опыта, портфолио, официальный отчет или примеры выдающихся художественных работ, созданных студентами под вашим руководством.

3. Сдайте экзамены

Утвержденный штатом стандартизированный тест является обязательным для сдачи, если вы хотите получить какой-либо сертификат преподавателя. И в большинстве штатов полагаются на экзамены PRAXIS, которые являются первым шагом к тому, чтобы стать учителем.

В частности, первое, в чем вы участвуете, это PRAXIS I, тест, который включает оценку ваших математических и устных навыков.

Это очень похоже на SAT или ACT. Однако это также более просто для студентов колледжей, поскольку указывает на то, что они уже прошли более сложные тесты.

Но помните, что соблюдение минимальных требований является обязательным для обеих частей; в противном случае вам придется снова появиться в разделе, который вы не очистили.

Далее идет PRAXIS II. Это проверяет ваши художественные знания и способность преподавать искусство. А для подготовки к PRAXIS I или PRAXIS II на ETS доступно несколько руководств.

Хотя вы должны иметь в виду, что в некоторых штатах, таких как Калифорния, экзамены PRAXIS не проводятся, вместо этого они используют независимый процесс оценки способности человека преподавать.

В каждом штате есть специальный тест для оценки навыков преподавания в классе. Например, в Калифорнии есть три или более испытаний, в которых проверяются различные необходимые навыки и способности.

4. Получите лицензию

После того, как вы сдали все тесты, экзамены и получили необходимый уровень образования, все, что вам нужно сделать, это убедиться, что ваше заявление содержит все необходимые документы. К ним относятся:

• Стенограммы
• Рекомендательное письмо из вашего отдела
• Подтверждение предыдущей работы/стажировки/работы ассистента преподавателя
• Резюме

Когда все это будет в порядке, вы сможете получить работу

5 9002 Неизвестные о том, как стать учителем рисования

Как гласит испанская пословица, «Тот, кто хочет мула без вины, должен идти пешком». Следовательно, как и во всех других профессиях и карьерных путях, в профессии учителя рисования тоже есть некоторые неизвестные.

Не так уж много негативных коннотаций связано с профессией учителя рисования. Однако, неожиданно, это приходит с некоторыми неожиданными ожиданиями.

И то, как мы справимся с этими сопутствующими сюрпризами, сформирует наше отношение к профессии и существенно изменит ситуацию.

Чтобы держать вас в курсе того, что неизвестно быть учителем рисования, мы подготовили список из 5 вещей, которые вы могли не знать об этой профессии.

1. Чувство рок-звезды

Теперь ты, должно быть, думаешь, что чувствовать себя рок-звездой совсем неплохо. Вот так! Однако единственным недостатком является то, что у вас будет только это почтение перед вашими учениками, что может быть обманчиво!

Когда вы учитель рисования и искренне делаете свою работу, ваши ученики, как правило, смотрят на вас снизу вверх. Они возводят вас на пьедестал и используют ваш опыт как источник вдохновения.

Их обожание и уважение к вам превращаются в небольшой статус знаменитости!

Проблема возникает, когда некоторые люди позволяют этой привязанности поглотить их, влияя на то, как они выполняют свою работу. Ваша работа — учить своих учеников, а не поддерживать перед ними статус рок-звезды.

2. Совместное использование означает заботу

Несколько раз вам придется делить свою художественную комнату с другими учителями и учениками. Иногда даже ваши задания, расходные материалы и проекты.

Вы должны знать, как работать в группе и делиться тем, чем вы не привыкли делиться. Как люди, мы, как правило, не в восторге, когда кто-то использует наши вещи, но, как нас учат в детском саду, делиться — значит заботиться.

Вы никогда не знаете, какие сети вы можете создать, помогая кому-то, когда он в этом нуждается — обмен — это ваш способ построить эти мосты.

Вы можете найти единомышленников, которые будут вашими компаньонами в этом путешествии, чтобы стать учителем рисования.

3. Наденьте штаны для большой девочки (или мальчика)

Будут случаи, когда, чтобы чего-то добиться, вам придется постоять за себя. Ничего не бывает бесплатно, и иногда слишком любезность не помогает.

Эти ситуации поставят вас в положение, когда вам придется требовать то, что принадлежит вам, и найти профессиональный способ сделать это.

Будь то ваша программа, расходные материалы или проект, не прикидывайтесь дураком каждый раз. Научитесь говорить, когда это необходимо, но не становитесь слишком эмоциональным. Главное сохранять спокойствие.

4. Научитесь говорить «нет» с уравновешенностью

Когда у вас есть уникальные навыки или таланты, к вам часто обращаются за услугами. В результате будет много людей, которые будут просить вас сделать бесплатную работу или помочь.

Но было бы лучше, если бы ты научился говорить НЕТ, не будучи невежливым. Время от времени люди будут просить припасы, материалы для курсов или даже просить о помощи, когда они в ней нуждаются — закройте их!

Как хороший человек, вы должны быть готовы помогать другим, но понимать разницу между тем, чтобы быть хорошим парнем и быть использованным.

Поэтому не переусердствуйте и убедитесь, что вы не помогаете другим за счет собственного прогресса.

5. Недостаточная признательность

Имейте в виду, что будут времена, когда вы не получите должного признания за свою тяжелую работу. Ваши усилия недооценены, и люди не поймут вашу позицию.

Когда это произойдет, похлопайте себя по спине, поразмышляйте и оцените себя. Затем хлопайте в ладоши или, еще лучше, найдите людей, которые могут присоединиться к вам, хлопая в ладоши.

Будут очень демотивирующие моменты и инциденты. Однако вам придется позаботиться о себе и разработать замечательные вещи для себя и своих критических анализов.

Доступны лучшие репетиторы

Поехали

Хотите улучшить свои навыки преподавания рисования?

Если вы устали гуглить частные уроки рисования рядом со мной и не нашли ничего подходящего, мы можем предоставить вам то, что вы ищете.

Superprof — это фантастическая платформа, где вы можете получить все необходимые уроки. Независимо от того, являетесь ли вы учителем рисования, студентом художественного факультета или просто не знаете, изучать искусство или нет, у Superprof есть все для вас.

Люди со всего мира используют его для преподавания различных предметов онлайн в группах и индивидуальных занятиях. Так что посетите Superprof и начните свое образовательное путешествие сегодня.

Как быть учителем рисования в частной или государственной школе

Прежде всего, вернемся к вопросу о необходимой квалификации учителей начального, среднего или высшего образования.

Учитель рисования не такой, как все, немного глуповатый, весь в красках, с художественным стилем, с кистями в волосах, они разделяют, тем не менее, статус сверстников.

Научите рисовать, занятие, которым можно заниматься с самого раннего возраста! Фото на VisualHunt.com

Преподавание искусства в государственной школе

Профессор искусств, который преподает историю искусства, живописи или других предметов в государственном учреждении, будь то начальная школа, средняя школа или университет, может иметь два статуса .

Вы их знаете?

• На первых порах это может быть профессор и государственный служащий с художественным дипломом, полученным по государственной программе. Однако в этом случае их работодателем становится государство, и они становятся членами государственной службы.
• Их также можно нанять по контракту для выполнения той же работы в частной школе и обучения технике рисования (гуашь, масло, акрил), рисунка (черный камень, графит, мягкая пастель и т. д.) без ограничений.

Уроки рисования и рисования в частной школе

Независимо от того, ведет ли учитель рисования 11-й класс средней школы или преподает в престижной школе прикладного искусства, он может иметь различные статусы в зависимости от того, является ли частная школа по контракту или вне контракта.

Чтобы узнать, какой статус вы получите, если будете вести курсы искусства в школе:

• В частной школе, работающей по контракту, учитель рисования будет иметь контрактный статус с вознаграждением и почасовой нагрузкой по образцу других сотрудников.

• Для получения должности в частной школе вне контракта или шкалы заработной платы для курсов рисования не существует.

Действительно, частные школы по контракту не могут выдавать статус государственных служащих специалистам, которые проводят мастер-классы по рисунку или живописи или ведут курсы истории искусств.

В начале своей карьеры профессор рисования может зарабатывать примерно 1975 долларов в месяц.

А именно, чтобы преподавать в средней школе, необходимо будет получить профессиональное свидетельство в функции частного образования.

Бывает, что в частных школах трудно найти замену учителям рисования. В этом случае они могут дать шанс людям, не имеющим всех требуемых дипломов. Однако вы должны знать, что вас выгонят без угрызений совести, если бессменный учитель снова появится.

И неважно, что вы прекрасно владеете техникой рисования углем или ваша выдающаяся работа над Караваджо.

Бывший учитель рисования в начальной школе может стать профессором и проводить онлайн-курсы рисования после выхода на пенсию.

Для этого ему нужно будет создать новый статус, за исключением случаев, когда он хочет сделать это скрыто.

Обучение рисованию и живописи, способ выразить свои творческие способности. Фото на VisualHunt

Как давать законные частные уроки рисования?

Если вы не работаете в школе, вы можете выбрать один из различных статусов, чтобы взимать плату за свои услуги по технике рисования, живописи или курсу рисования мелом.

Вы хотите спроектировать и предложить малярные мастерские на своем крыльце?

Вам нравится идея передать все художественные знания, которые вы накопили за последние годы?

Вы профессор искусств на пенсии и скучаете по обучению детей?

Стать фрилансером и преподавать курсы искусства и дизайна

Став фрилансером, вы станете независимым учителем рисования или фрилансером, если хотите, способным проводить курсы рисования для детей и взрослых.

Вы можете работать из дома, ходить на дом к ученику или вступить в ассоциацию художников. Лейтмотив тот же: рисуй, рисуй, обучай техникам цвета, учись рисовать и т. д. для увлеченных учеников.

Самый простой способ на сегодняшний день — это заявить о деятельности автопредпринимателя прямо на соответствующем портале.

Таким образом, вы можете оплатить услугу живописи или художественной мастерской в ​​рамках обычного труда. Каждая услуга приводит к пронумерованному счету и обязывает вас вести бухгалтерскую книгу.

Не волнуйтесь, даже самый плохой математик может уйти благодаря упрощенной системе налогообложения и праву не взимать НДС. Уф, потому что художники никогда не любили бумажную работу.

Чтобы облегчить вашу повседневную жизнь и ваш учет, рекомендуется предлагать пакеты курсов, чтобы не взимать плату с ваших студентов после каждого урока рисования или живописи.

Таким образом, вы можете выставлять счета, например, сразу за десять курсов. Очевидно, это не мешает вам предоставлять средства для оплаты вашим ученикам рисования.

Профессиональная деятельность учителя рисования, заключающаяся в проведении отдельных мастер-классов по рисованию или живописи дома или в другом месте, регистрируется в списке свободных профессий.

И да, не забывайте, что фрилансер, ведущий курсы по технике рисования, масляной живописи или мягкой пастели, имеет право зарабатывать не более 42 000 долларов в год.

Может ли кто-нибудь дать уроки рисования? Пока у тебя есть талант, да!

Школьные каникулы будут возможностью воплотить в жизнь свою страсть, организовав учебные курсы акварели, обучая технике теней и света, или еще обучаясь рисованию манги на уроках рисования.

Поклонник манги? Передайте свой опыт, став учителем рисования манги! Фото Dominic’s pics на Visual hunt

К счастью, освободившись от административных обязанностей, у вас будет достаточно времени для курсов туши, стажировок живописи или еще мастер-классов по рисованию «натюрморта».

Наличие общества, предлагающего индивидуальные или коллективные творческие семинары по рисованию или живописи

Если вы выступаете в школах искусств на индивидуальной основе или если ваш доход значителен за счет проводимых вами творческих семинаров, вы потребуется другой юридический и налоговый статус.

Уже известно, что если вы создаете реальную компанию в качестве профессора искусства, не подчиненного системе микрокомпании, вам понадобится бухгалтер.

Какой вид деятельности выбрать учителю рисования?

• LTD: Частная компания с ограниченной ответственностью, если вы хотите работать с другими артистами.
• One Man Company: небольшой риск и небольшие инвестиции
• Unipersonal Company: компания с ограниченной ответственностью с одним акционером и небольшим стартовым капиталом

Впоследствии статус, выбранный для осуществления деятельности учителя рисования, не повлияет на предлагаемые мероприятия.

Вы можете подготовить учеников к вступительным экзаменам в лучшие художественные школы, научить маленьких детей основам живописи или дать уроки акварели своей соседке Монике.

Узнайте, как устанавливать расценки в качестве репетитора по искусству…

Искушение проводить курсы по искусству и дизайну, не указывая, кого это касается, может быть велико. 35 долларов здесь и там, это никому не повредит!

Потому что в рамках незаконной работы метод оплаты производится наличными, из рук в руки.

Для одного ученика это может быть безобидно, но если вы действительно планируете устроиться учителем рисования или живописи, занимаясь рекламой и живя этим занятием, это не выход.

Чем вы рискуете, работая без объявления своих ресурсов?

Самый большой риск — это, без сомнения, донос.

В самом деле, почему другой профессионал, предлагающий те же услуги, позволяет вам предлагать курсы потенциально дешевле, не декларируя их?

Угроза состоит в том, чтобы помешать учреждению, управляющему выплатами по социальному обеспечению, нанять следователя без вашего ведома и тайно наблюдать за «каруселью» ваших частных уроков рисования.

Будьте осторожны со своими учениками-любителями искусства, никогда не знаешь!

Следуйте этим советам, чтобы найти учеников для уроков рисования!

Техника мягкой пастели на индивидуальных занятиях по рисованию. Фото hurley.k.e на VisualHunt.com

Чтобы пройти курсы рисования, пластики и живописи, у вас есть несколько вариантов статуса в соответствии с вашим профилем. Если вы проводите курсы, чтобы закончить свой месяц, или просто потому, что вы сами по себе, выберите для начала статус фрилансера. Сначала проверьте, работает ли это.

Ищете учеников для курса рисования? Присоединяйтесь к SuperProf в качестве репетитора по рисованию, не забывая просматривать профили других любителей рисования.

Предлагается несколько курсов:

• Знакомство с кистью
• Посвящение в основы рисования
• Улучшение с помощью мастер-классов по рисованию
• Обучение скульптуре
• Обучение поиску, моделированию и упражнениям по эскизу
• 4 И курс подготовки к изобразительному искусству

Чтобы начать преподавать, большинству художников необходимо получить степень магистра или даже доктора наук, чтобы повысить свою конкурентоспособность.  Большинство начинают как учителя и помощники учителей, работающие неполный рабочий день, затем как профессора-консультанты, затем, чтобы получить, наконец, работу на полную ставку. Это область, которая испытывает большую конкуренцию, и ее нелегко выбрать из-за ограниченного количества вакансий в качестве работы на полный рабочий день.

Узнайте все, что вам нужно знать, чтобы стать репетитором по искусству.

Искусство преподавания искусства

Можно ли научить искусству?

Искусство — это дисциплина, которой можно научиться. На самом деле, я считаю, что любого можно научить быть великим художником. Если бы я не верил в это как учитель рисования, я бы выбрал не ту профессию.

Но искусство может научить только хороший учитель рисования. К сожалению, слишком много плохих учителей рисования — тех, которые сидят за партами и просто раздают задания.

Если вы учитель рисования, вы не хотите быть плохим. Вы хотите быть великим – тем, кого ваши ученики любят и уважают.

Преподавание искусства само по себе является искусством, и в этом посте я расскажу вам, как стать одним из великих учителей рисования.

Что делает учителя сильным?

У каждого из нас в жизни были незабываемые учителя. К сожалению, мы помним некоторых из них плохими учителями. Некоторых мы помним лишь немного и, возможно, забыли их имена или какие-либо детали урока, который они преподавали.

Но некоторых учителей мы помним в деталях, и то, чему мы научились на их уроках, запомнилось нам на долгие годы. В некоторых случаях направление нашей жизни изменилось навсегда из-за влияния этих особенных людей.

Эти учителя особенные. Большинству из нас посчастливилось иметь хотя бы одного из этих «суперучителей» в своей жизни.

Если ваша профессия — учитель, то вы должны стремиться стать именно таким учителем.

Эффективное обучение — это форма искусства. И, как и в большинстве видов искусства, здесь необходимы навыки. К счастью, этим навыкам можно научиться и развить их. Когда эти навыки реализуются со страстью и целью, они становятся характеристикой учителя. Это характеристики, которые определяют самых сильных, самых запоминающихся и самых эффективных учителей.

Ниже мы рассмотрим некоторые уникальные проблемы, с которыми сталкиваются учителя рисования, как их преодолеть и, самое главное, как стать эффективным и запоминающимся учителем рисования.

Преподавание искусства — сложная задача

Преподавание — это непросто. Учить искусству еще сложнее. Если вы погрузились в это мышление, это было бы легко, а вы не любите вызовы — тогда вы, возможно, выбрали не ту профессию. Но если вы примете вызов и вложитесь в него, то в жизни не так много более великих целей — дать дар творческого самовыражения поколению студентов и изменить жизнь людей.

Учителя рисования, к сожалению, сталкиваются с проблемами, с которыми преподавателям основных предметов обычно не приходится сталкиваться. Выявление этих проблем и знание того, как с ними справляться, имеет важное значение для вашего успеха.

Борьба с мифом о таланте

Многие люди считают, что художники такими рождаются, что таланту нельзя научить, и что вы просто надзираете за людьми, у которых есть «талант». Если вы считаете, что для приобретения художественного мастерства необходимо иметь талант, то какое вам дело до художественного образования. Талант — это миф, и вы должны в это поверить.

Проблема в том, что многие в это не верят. Вместо этого они покупаются на ложь о таланте и заключают, что, поскольку искусство — это талант, вы либо его имеете, либо нет.

Как учитель рисования я ежедневно сталкиваюсь с этим заблуждением. Люди оправдываются этим заблуждением, и если вы учитель рисования и соглашаетесь на это, ваши ученики пострадают. Первый принцип в том, чтобы стать эффективным учителем рисования, — исключить из своего лексикона слово «талант».

Если ваши ученики верят в талант и никогда не были отмечены как «талантливые», то, скорее всего, они никогда по-настоящему не поверят, что могут создавать хорошие произведения искусства. И если вы сами верите в миф о таланте, вы можете не поверить и в то, что они могут создавать хорошее искусство. Это мешает вам с самого начала. Итак, избавьтесь от «таланта» и информируйте своих учеников о вашем положении.

Майкл Джордан, пожалуй, величайший баскетболист из когда-либо живших. Некоторые осмелятся сказать, что он также является самым «талантливым» баскетболистом в этом виде спорта. Вот несколько интересных фактов о нем…

• Рекордсмен по результативности в регулярном сезоне. (30,12 очка за игру)
• Единственный игрок, набравший 40+ очков в игре в возрасте 40 лет и старше.
• В 1989 году он сделал 10 трипл-даблов в 11 играх.
• Единственный игрок, завоевавший звание лучшего бомбардира и лучшего защитника в том же году.
• Вырезано из школьной баскетбольной команды.

Вы обратили внимание на последний показатель? Его исключили из школьной баскетбольной команды!

Верно, Майкл Джордан не был достаточно «талантлив», чтобы попасть в баскетбольную команду своей школы в первый же год, когда он пробовался. Из-за того, что он не был талантлив? Нет, это было потому, что он недостаточно усердно работал и тренировался, чтобы отточить свои навыки. Он не развил свои навыки, ему нужна была работа.

Мы не рождаемся с талантом. Мы развиваем навыки, и со временем люди начинают признавать эти навыки и называть нас «талантливыми». Любой может стать «талантливым», если он готов учиться и практиковаться. Это относится ко всем вашим ученикам. Любой из ваших учеников может стать невероятным художником. Но сначала они должны поверить, что это возможно, и вы тоже должны в это поверить.

Отсутствие руководства по темпу

У вас нет определенного руководства по темпу, в котором разъяснялось бы, чему и когда следует учить. Эта свобода прекрасна, но она может стать проблемой для учителей рисования. Учителя математики, например, знают, чему они должны учить и в какой день они должны это учить. Это очень прямолинейно. У нас этого нет.

Вы должны быть достаточно организованы, чтобы планировать определенный учебный план для своих учеников. Ваша учебная программа должна иметь логическую последовательность и быть разработана таким образом, чтобы максимизировать успех ваших учеников. Оно должно быть хорошо продуманным и полным.

Недостаток уважения со стороны основных учителей и администраторов

Мы часто не получаем такого же уважения, как учителя по «основным» предметам — со стороны других учителей, администраторов и родителей. Это неуважение распространяется и на наших учеников, поэтому нам нужно больше работать, чтобы получить и сохранить его.

Мы можем завоевать уважение других учителей и администраторов, предприняв шаги, чтобы показать работу и прогресс наших учеников. Художественные работы должны быть на видном месте в школе и даже во всем сообществе. Создавайте художественные мероприятия в своей школе, чтобы привлечь общественность и рассказать о важности вашей программы.

Чем больше заметит сообщество, тем больше ваши администраторы будут поддерживать вашу программу. При дополнительной поддержке вы можете обнаружить, что ваш выделенный бюджет также увеличивается. Администрация будет вкладывать деньги в программы, которые улучшат внешний вид школы. Убедитесь, что ваша программа является сияющей звездой!

Нет, обучать искусству нелегко, но это то, чем мы занимаемся, и я хотел бы поделиться с вами тем, как прийти к МИРУ. со всем этим.

МИР в художественном классе

Эффективные учителя воспитывают учеников, которые создают качественные произведения искусства. Неважно, где вы преподаете. Ваш бюджет не имеет значения. Не имеет значения демографические или социально-экономические факторы вашей школы. Если вы сильный учитель, у вас будут сильные ученики по искусству.

Подготовка сильных учеников не происходит в одночасье – это прямой результат вашей работы и того, как вы проводите занятия. Чтобы обрести покой в ​​классе и стать эффективным учителем рисования, нужно…

• P – Подготовка
• E – Экспертиза
• A – Художественная деятельность
• C – Учебная программа
• E — Эмпатия

Давайте рассмотрим каждую из этих стратегий и характеристик немного глубже…

P возмещение ущерба

Важным ключом к успеху является уверенность в себе, а важным ключом к уверенности в себе является подготовка.

Планирование необходимо. Вы не можете перепланировать. Спланируйте учебную программу на весь год до начала года. Это значительно упрощает заказ материалов.

Планирование каждой минуты урока – это не переусердствование. Также не стоит точно планировать то, что вы собираетесь сказать.

Чтобы проиллюстрировать его важность, давайте рассмотрим планирование из другой профессии. Пилоты должны пройти тщательную предполетную проверку перед взлетом. Эти проверки безопасности явно необходимы для нашей безопасности. Мы знаем, что пилоты и операторы проводят предполетные проверки перед полетом, но вы можете не знать, сколько всего на это уходит. Каждая предполетная проверка занимает около часа и включает невероятно длинный список элементов для проверки.

Возможно, вы не знаете, что пилотам платят только за то время, которое они проводят с момента выхода из терминала до стыковки. Это означает, что им не оплачивается время подготовки к полету.

Учителям тоже не платят за время планирования, но это не менее важно для нашего успеха.

Мы не должны планировать, потому что нас заставляют это делать. Мы должны планировать, потому что это имеет решающее значение для нашего успеха как учителя.

Опыт

Избегали ли вы когда-нибудь преподавания определенного средства или урока, потому что чувствовали, что вы слишком неопытны, чтобы преподавать его? Если да, то вы ленитесь. Вы также препятствуете росту ваших учеников, потому что ограничиваете их возможности и достижения.

Как учитель рисования, вы должны владеть различными техниками и методами — большинством, если не всеми.

Вы должны показать, что вам можно доверять, что студенты должны ценить то, что вы говорите. Вы должны продемонстрировать своим ученикам, что вы достаточно квалифицированы, чтобы давать им инструкции. Для них не имеет значения наличие диплома. (Некоторые из моих бывших учеников не думали, что для преподавания искусства требуется диплом.) Посещение художественной школы также не вызывает доверия. Вы должны активно и постоянно демонстрировать, что вы являетесь экспертом.

Это означает, что ВЫ должны демонстрировать процессы студентам, чтобы они слушали то, что вы хотите сказать, и, самое главное, уважали это. Если вы не являетесь экспертом в предмете или среде, которую вы должны преподавать, то вы должны стать им.

Художественная деятельность

Художественная деятельность или творческий опыт должны быть разработаны таким образом, чтобы они укрепляли концепции, которым вы обучаете. Они не должны быть предназначены исключительно для производства продукта. Наша работа заключается в том, чтобы вооружить студентов знаниями, необходимыми для создания качественных произведений искусства, а не просто направить их в производство продукта, который не требует вдумчивой реализации концепций, которым мы обучаем.

Создавайте творческие и актуальные занятия для своих учеников, чтобы они могли учиться и расти. Учить через этот опыт. Сосредоточьте свой опыт на обучении, а не на художественной выставке в масштабах округа. Не придавайте большого значения оценке, вместо этого сосредоточьтесь на росте. Убедитесь, что, когда вы разрабатываете свой опыт, предоставьте учащимся множество способов добиться успеха на этом пути.

Преподавайте учебный план, но делайте это нестандартно. Студенты ответят. Они будут с нетерпением ждать вашего занятия и будут впитывать все, что вы можете им предложить.

Ключом к тому, чтобы ваши ученики создавали качественные произведения искусства или продукты, является сосредоточение ваших усилий на эффективном обучении концепциям, а затем закреплению этих концепций посредством художественного опыта. Иногда результат продукта может быть эстетически неудачным, но пока концепция укоренилась в студенте, будущие продукты будут такими.

Продукт должен соответствовать изучаемому понятию и должен быть разработан для закрепления изучаемого понятия.

Это может показаться очевидным, но не вводите теорию цвета, а затем предложите ученикам нарисовать рисунок. Лучшей идеей было бы ввести «линию», а затем предложить учащимся создать работу с использованием пера и чернил. Убедитесь, что работа, которую они создают, включает в себя все понятия о «линии», которым вы их только что научили.

Порядок представленных художественных занятий должен быть представлен в определенном порядке и должен следовать логической последовательности. Художественное обучение линейно. Продукты, которые создают ваши ученики, должны демонстрировать рост, чтобы к концу года было явное улучшение.

Учебная программа

Ваша учебная программа должна разрабатываться и корректироваться каждый год, чтобы максимизировать вашу эффективность как учителя и как можно больше времени проводить с учениками.

Вы должны разработать учебный план на весь год, прежде чем встретите первого ученика в своем списке. Вы должны увидеть общую картину. Вы капитан корабля, пилот самолета — вы должны знать, куда идете.

Вы никогда не сядете в машину, если не знаете, куда едете. Нет смысла переходить от проекта к проекту без определенной цели для ваших студентов. Вы должны направлять их, и вы должны знать, где вы хотите, чтобы они были.

Ваш учебный план должен быть спланирован и следовать логической последовательности. Мы учимся сложению раньше, чем учимся вычитанию. Для этого есть причина. Мы учимся умножению раньше, чем учимся делению. Мы не можем делить, если полностью не понимаем, как умножать.

Поэтому нет смысла учить рисовать, пока мы не учим рисовать. Мы не должны учить форму до того, как научим форме и т. д. Тем не менее, многие учителя сразу же переходят к таким понятиям, как теория цвета, еще до того, как обучают понятиям ценности и света. Неудивительно, что студенты путаются.

В течение года мы должны оценивать эффективность наших уроков. Когда урок терпит неудачу, замените его. Когда урок удался – улучшите его.

Вы должны видеть, что результаты ваших учеников улучшаются с каждым годом по мере того, как улучшается ваша подача и качество урока. Продолжайте улучшать свои уроки, пока они не станут идеальными.

Эмпатия

Многие учителя говорят, что верят во всех своих учеников, но на самом деле верят примерно в 80%. Чтобы эффективно обучать искусству, вы должны верить во всех своих учеников и показывать его, особенно когда они не верят в себя.

Иногда это может быть настоящей проблемой. У вас всегда будут те ученики, до которых вы, кажется, не дотягиваетесь. Если вы последовательны и искренни, верите вы в это или нет, они слушают. Сосредоточьтесь на каждом ученике как на личности и дайте ему понять (часто), что вы рядом и искренне заинтересованы в его успехе. (Если вы искренне не заинтересованы в их успехе, прекратите преподавать.)

Студенты ответят на вопрос о подлинности. Некоторым студентам это может занять некоторое время, поэтому не сдавайтесь.

Вы также должны продемонстрировать, что вы относитесь к своим ученикам, что вы понимаете их давление и их графики — искусство не является единственным их предметом.

Создание качественного искусства требует времени – установите сроки и ожидания, но позвольте учащимся сдавать работу с опозданием без наказания. Мы не тираны – мы наставники и союзники. Мы создаем доверие, а не погонщики рабов.

Когда-то у меня была очень опытная ученица, которой потребовались целые века, чтобы завершить свое искусство. К концу первой четверти она сдала только половину своих заданий, хотя все еще работала над ними. У меня не было выбора, кроме как поставить ей пятерку. После того, как четверть закончилась и табели успеваемости были розданы, она сдала недостающие задания. Работа была потрясающая!

Что мне было делать? Сроки важны, и если искусство — ваша работа, вас уволят за их нарушение. Должен ли я оставить ее оценку такой, какая она была, и «преподать ей урок», или мне следует изменить ее?

Реальность такова, что искусство не было ее работой в студенческие годы. Это был один из ее классов — ее любимый класс. У нее было несколько других занятий, внеклассных мероприятий и работа после школы. Художественные задания были требовательными, и ее заботило качество создаваемого ею искусства, а не оценка, которую она получила. Она должна быть наказана за это?

Я изменил ее класс. Это было правильно. Мое решение сделать это даже повлияло на направление ее жизни. Позже она получила полную стипендию в очень престижной художественной школе. Как вы думаете, она получила бы эту стипендию с пятеркой по искусству в своем послужном списке?

Уверенность имеет большое значение для успеха ваших учеников. Вы должны использовать любую возможность, чтобы завоевать доверие студента. Твои слова (и действия) тяжелы. То, что вы говорите студентам, остается с ними. Успех случается только тогда, когда он считается возможным. Вы должны заставить студентов поверить, что это так. Это означает, что вы должны бороться с мифом о талантах и ​​дать студентам возможность добиться успеха. Если ученик не верит, что он может добиться успеха, он никогда не добьется успеха.

Еще мысли

Чтобы быть эффективным учителем, вы должны быть актером — сыграйте самого себя!

Попробуйте включить соответствующий пример, чтобы проиллюстрировать свою точку зрения. В этот пост я включил по крайней мере одну подходящую иллюстрацию, чтобы помочь вам запомнить концепцию и почему она важна для каждого пункта, который я сделал.

Вовлекайте своих учеников и позволяйте им быть активными участниками своего обучения. Задавайте вопросы, вызывайте дискуссии.

Позвольте ученикам увидеть вас настоящего. Будьте полностью аутентичны. Студентам на самом деле все равно, какая у вас личность, они просто хотят, чтобы вы были настоящими. Совершать ошибки и признавать их — это нормально. На самом деле, ваши ученики будут уважать вас за это. И если они уважают вас, они будут учиться у вас.

Наконец, наслаждайтесь своей работой. Если вам нравится то, что вы делаете, это будет видно. Студентам понравится учиться у вас. Они чуют, когда учитель не получает удовольствия от своей работы. Из-за этого пострадает эффективность учителя. Наслаждайтесь тем, что вы делаете, и эффективность естественным образом последует.

Любите то, что делаете, и пусть это проявляется каждый день.