Рисунок мой класс карандашом: Рисунок классной комнаты в школе (55 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Рисунок — Михалков. Полный текст стихотворения — Рисунок

Литература

Каталог стихотворений

Сергей Михалков — стихи

Сергей Михалков

Рисунок

Я карандаш с бумагой взял,
Нарисовал дорогу,
На ней быка нарисовал,
А рядом с ним корову.

Направо дождь, налево сад,
В саду пятнадцать точек,
Как будто яблоки висят
И дождик их не мочит.

Я сделал розовым быка,
Оранжевой — дорогу,
Потом над ними облака
Подрисовал немного.

И эти тучи я потом
Проткнут стрелой. Так надо,
Чтоб на рисунке вышел гром
И молния над садом.

Я черным точки зачеркнул,
И означало это,
Как будто ветер вдруг подул
И яблок больше нету.

Еще я дождик удлинил —
Он сразу в сад ворвался,
Но не хватило мне чернил,
А карандаш сломался.

И я поставил стул на стол,
Залез как можно выше
И там рисунок приколол,
Хотя он плохо вышел.

Для детей

Советские

Стихи Сергея Михалкова – Для детей

Стихи Сергея Михалкова – Советские

Другие стихи этого автора

А что у вас? (Дело было вечером, делать было нечего)

Кто на лавочке сидел,

Кто на улицу глядел,

Для детей

Дядя Степа

В доме восемь дробь один

У заставы Ильича

Для детей

Если

Мы сидим и смотрим в окна.

Тучи по небу летят.

Для детей

Щенок

Я сегодня сбилась с ног —

У меня пропал щенок.

Для детей

Котята

Вы послушайте, ребята,

Я хочу вам рассказать;

Для детей

Мы едем, едем, едем в далекие края

Мы едем, едем, едем

В далекие края,

Для детей

Как читать

Публикация

Как читать «Преступление и наказание» Достоевского

Рассказываем о масштабном психологическом исследовании русского классика

Публикация

Как читать «Белую гвардию» Булгакова

Литературная традиция, христианские образы и размышления о конце света

Публикация

Как читать «Очарованного странника» Лескова

Почему Иван Флягин оказывается праведником, несмотря на далеко не безгрешную жизнь

Публикация

Как читать поэзию: основы стихосложения для начинающих

Что такое ритм, как отличить ямб от хорея и могут ли стихи быть без рифмы

Публикация

Как читать «Лето Господне» Шмелева

Почему в произведении о детстве важную роль играют религиозные образы

Публикация

Как читать «Двенадцать» Блока

На какие детали нужно обратить внимание, чтобы не упустить скрытые смыслы в поэме

Публикация

Как читать «Темные аллеи» Бунина

На что обратить внимание, чтобы понять знаменитый рассказ Ивана Бунина

Публикация

Как читать «Гранатовый браслет» Куприна

Что должен знать современный читатель, чтобы по-настоящему понять трагедию влюбленного чиновника

Публикация

Как читать «Доктора Живаго» Пастернака

Рассказываем о ключевых темах, образах и конфликтах романа Пастернака

Публикация

Как читать Набокова

Родина, шахматы, бабочки и цвет в его романах

«Культура. РФ» — гуманитарный просветительский проект, посвященный культуре России. Мы рассказываем об интересных и значимых событиях и людях в истории литературы, архитектуры, музыки, кино, театра, а также о народных традициях и памятниках нашей природы в формате просветительских статей, заметок, интервью, тестов, новостей и в любых современных интернет-форматах.

• О проекте
• Открытые данные

© 2013–2022, Минкультуры России. Все права защищены

Контакты

• E-mail: [email protected]
• Нашли опечатку? Ctrl+Enter

Материалы

При цитировании и копировании материалов с портала активная гиперссылка обязательна

Как нарисовать ветер — 3 рисунка карандашом и акварелью для начинающих

Легко и быстро рисуем ветер карандашом и акварелью. Рассказываю, как изобразить, и показываю, как нарисовать ветер в 3 вариантах — поэтапные уроки + 24 фото.

Содержание

1. Введение
2. Правила изображения ветра на рисунке
3. Как нарисоватьветер карандашом
4. Рисунок «Дует сильный ветер»
5. Просто и легко рисуем волосы на ветру
6. Как нарисоватьветер акварелью
7. Рисуем пейзаж «Ветреная погода»
8. Примеры рисунков с изображением ветра для срисовки

Введение

Как легко изобразить ветер на рисунке? Об этом и будет моя новая статья!

На примере трех мастер-классов вы научитесь рисовать и сможете показать такое погодное явление, как ветер.

Запасайтесь карандашами и красками, будет интересно!

Кстати, как бонус, в конце статьи вас ждут примеры изображения ветра для срисовки.

Правила изображения ветра на рисунке

Хоть мы и не видим ветер сам по себе, мы очень хорошо можем представить себе картину согнувшегося дерева, вихря листвы или развевающихся волос. Все это возможно изобразить благодаря ветру.

И вот, чтобы нарисовать ветер, нам нужно нарисовать объекты на картине в движении, вывести их из состояния покоя.

Как можно этого добиться правильно?

1. Пишите и рисуйте размытый фон. Если у вас есть объекты на заднем плане, сделайте их контуры слегка размытыми.
2. Забудьте про ровные линии, ваши линии должны быть максимально неровными, волнистыми.
3. Объект должен изгибаться в ту сторону, в которую дует ветер. Движение ветра определяется в зависимости от референса.
4. Оставляйте пространство перед объектом, когда рисуете его.
5. Движению лучше идти слева направо.
6. Смещайте угол наклона.
7. В пейзаже старайтесь показывать изгибы всех объектов, которые поддаются деформации (трава, ветки, листья, облака и т.д.).
8. При работе с красками старайтесь показывать мазками направление ветра, а в графике штриховкой.

Ниже, на конкретных примерах, я покажу вам как изобразить ветер в пейзаже – рисунок карандашом и акварельными красками, а также как показать ветер на примере волос.

Разберем вместе все основные правила и научимся красиво рисовать ветренную погоду.

Как нарисовать ветер карандашом

Инвентарь

Бумага для рисования, простые карандаши НВ, 4В, ластик, точилка или канцелярский нож для заточки карандашей.

Рисунок «Дует сильный ветер»

1 этап – делаем набросок, рисуем дерево

Намечаем линию горизонта и также линию, где у нас будут находиться наши деревья.

Линия горизонта должна находиться у нас гораздо ниже середины листа.

Далее мы намечаем гору на дальнем плане. Она у нас преимущественно поднимается вверх, в левую сторону нашего листа. Также намечаем наше дерево с некоторыми ветками.

Обращаем внимание, что дерево у нас наклонено изначально в правую сторону по диагонали, но ветки у нас движутся в левую сторону по диагонали, так как у нас ветер дует справа, соответственно и ветки у нас двигаются в левую сторону листа.

2 этап – закрашиваем деревья, показываем текстуру земли и падающую тень

Используем карандаш 4В и начинаем закрашивать наши деревья. В некоторых местах мы давим посильнее, в некоторых послабее.

Также в левой части, от нашего главного центрального дерева, мы добавляем деревья поменьше. И точно также, деревья справа, но добавляем с широким стволом, примерно, как центральное дерево, но при этом ствол сам будет коротким.

Также добавляем веточки. Веточки стараемся вести живо, то есть мы ведем веточку одной линией, то есть, пока мы линию не закончили, то есть это у нас одна веточка.

После того, как линия у нас закончилась, то есть мы оторвали карандаш от бумаги, то значит уже надо начинать другие веточки рисовать – стараемся делать их более пластичными, извивать их, преимущественно направляем окончание веточек наших в левую сторону по диагонали.

Также под деревьями можно показать немного текстуру земли и падающей тени от деревьев на нас по диагонали в левую сторону.

3 этап – рисуем тени и кроны деревьев

Продлеваем падающие тени от наших деревьев и веточек, и также добавляем еще некоторые веточки в правой части.

Далее, заполняем аккуратно легкой тушевкой горы на дальнем плане. Где-то мы их немного утемняем, где-то оставляем практически светлыми.

Также неровными линиями мы показываем общую массу кроны. Обращаем внимание, что крона у нас движется преимущественно именно в левую сторону, так как ветер у нас дует справа.

Потом, крону мы заполняем тоном. Стараемся крону делать неровной, не симметричной.

4 этап – накладываем тени

Добавляем более темные моменты на нашей кроне, на нашей листве. То есть где-то показываем маленькими штрихами, маленькими кругляшками, летящие листья, которые у нас отлетели от сильного ветра и где-то тени.

То есть тени мы накладываем не полностью на всю крону, а частями, какими-то фрагментами. Также эти фрагменты должны быть разными по размеру и объему.

После этого добавляем более яркие тени на самые ближние деревья, чтобы у нас появилась плановость. То есть ближние деревья должны быть более яркими, дальние же, наоборот, более блеклыми.

Также где-то в тенях падающих, можно добавить несколько более темных, насыщенных акцентов для того, чтобы у нас передний план казался ближе, чем дальний.

Просто и легко рисуем волосы на ветру

1 этап – намечаем пряди волос

Закругленными линиями, простым карандашом НВ мы намечаем общую форму головы, именно затылочной части и движение волос в левую сторону по диагонали.

Стараемся намечать пряди и также обозначаем пробор сверху, который делит нашу затылочную часть именно на пряди.

Стараемся делать пряди разных размеров и где-то их закруглять сильнее, где-то их более прямыми делать.

2 этап – штриховка и добавление теней

Добавляем еще пряди более мелкие и приступаем к штриховке. Карандаш используем 4В, начинаем работу сверху вниз.

Сначала прорабатываем верхнюю часть, самые крупные пряди. Обращаем внимание, что у нас пряди сверху, то есть с макушки, они идут у нас более темными, далее они начинают высветляться и снова потом они утемняются, уходя за другие пряди. Пряди у нас переплетаются между собой.

Старайтесь делать штриховку аккуратно, навылет. То есть мы ведем штрих быстро и карандаш у нас начинает приподниматься, тем самым штриховка ослабляется и получается плавный переход.

Конечно, нужно тренироваться, но с опытом у вас обязательно получится. Главное тренировать штриховку в данном случае.

Также, в некоторых местах можно делать пряди в целом чуть-чуть темнее, некоторые пряди чуть-чуть светлее. Самое главное, чтобы сверху у нас обязательно шла тень.

Также добавляем где-то раздел между маленькими прядями. Для этого еще сильнее давим на карандаш, чтобы у нас получилась более глубокая тень.

3 этап – делаем тон прядям

Также продолжаем работу над прядями.

Я работаю сверху вниз, вы можете работать снизу вверх, но самое главное, это правильно передать прядки.

Самая темная часть идет сверху на затылке, снизу же пряди становятся немного светлее и менее контрастными, чем сверху.

Также некоторые пряди чуть-чуть темнее, некоторые пряди чуть-чуть светлее в целом по своему тону.

Но при этом должно соблюдаться следующее правило – каждая прядка сверху темнее, потом в середине немного высветляется, а снизу опять немного утемняется. Это правило применяем ко всем прядям.

Также в области, где у нас прядь выходят из-за другой пряди, там у нас место соприкосновения утемняется еще сильнее, более активно и контрастно.

4 этап – добавляем детали, убираем лишнее

Таким образом, полностью дорабатываем наши пряди и следим за тем, чтобы у нас карандаш всегда был острым, то есть порисовали немного, посмотрели – если карандаш уже не острый, то нужно его обязательно подтачивать, чтобы у нас получалась именно штриховка, и тем самым задавалась текстура волос.

В конце можно почистить наш рисунок со всех краев, если где-то что-то не так – фон стал неаккуратным, или рукой мы что-то подтерли.

Подправляем все детали, где-то добавляем блики на средних частях волос, если это нужно.

Следите за тем, чтобы у нас пряди были разными и непохожими друг на друга.

Как нарисовать ветер акварелью

Инвентарь

Простой карандаш НВ, бумага для акварели, набор акварельных красок, кисточки, баночки с водой, ластик.

Рисуем пейзаж «Ветреная погода»

1 этап – делаем набросок рисунка простым карандашом

Карандашом намечаем линию горизонта, обращаем внимание, что она будет ниже середины.

Также мы намечаем два холмика. Холмик справа у нас будет самый крупный и слева, вдалеке, он чуть поменьше.

Далее, неровными линиями мы намечаем лес на дальнем плане. Стараемся делать его разным по высоте и также без острых ярких углов.

В правой части рисунка намечаем три березки – они должны быть у нас немного изогнуты, то есть стараемся вести полностью всю линию, то есть чтобы они у нас не были полностью прямыми и идеальными вверх. Березки у нас немного наклонены влево, так как у нас справа дует ветер.

Также стараемся основание берез делать на разном расстоянии друг от друга и по уровню также они должны быть разными.

2 этап – рисуем краской небо и лес

Стираем все лишние линии, ослабляем карандашный рисунок и приступаем к работе с цветом.

Светло-желтым, светло-охристым цветом мы заполняем полностью все наше небо. Работаем аккуратно, чтобы не закрасить наши березки, их мы оставляем белыми.

Далее, синеватым оттенком, с помощью ультрамарина и капли черного мы заполняем полностью весь лес дальнего плана. Точно также, работаем аккуратно, не закрашивая березки.

После этого, добавляем в этот же цвет немного зеленого и добавляем зеленые оттенки. Где-то можно по верхним краям леса проходиться маленькими мазочками для того, чтобы показать текстуру и более реалистичные края леса.

3 этап – прорисовываем траву

Заполняем область травы зеленоватыми оттенками. Сверху мы добавляем более светлые оттенки, снизу же более глубокие, синеватые и охристые оттенки. Также стараемся добавлять где-то более изумрудные светлые, где-то добавляем немного охры для того, чтобы добавить теплых оттенков травы.

Также снизу можно немного добавлять не только темных оттенков, но и прорисовывать траву.

Траву мы стараемся делать снизу вверх по диагонали в левую сторону, так как ветер дует справа. Травинки рисуем не полностью все в рядок, в левую сторону по диагонали. Мы стараемся делать их вертикальными, некоторые травинки можно даже сделать диагональными, но в другую сторону, то есть вправо. Но это уже единичные травинки. Большая часть травы у нас направлена в левую сторону.

Также мы стараемся их делать разными по тону и также разными по длине и по ширине.

4 этап – рисуем дорожку и кроны деревьев

Добавляем дорожку на полянку. Она у нас должна быть выполнена коричневатым цветом, но в нижней части, то есть, когда дорожка ближе, она должна быть ярче, можно добавить ярких синеватых с каплей черного оттенков. В дали же дорожка должна быть более светлой.

Также можно еще добавить оттенков на траву среднего или дальнего плана, аккуратно. Где-то добавить травинок на среднем плане не совсем маленьких.

После этого, добавляем крону. Сначала крону мы делаем холодной, для этого мы смешиваем ультрамарин, каплю черного и можно немного изумрудно-зеленой добавить. Этим цветом мы обозначаем общую массу кроны и движение.

Обращаем внимание, что крона у нас где-то заходит на деревья, то есть деревья у нас уже не просто ровные стволы становятся, а просветы стволов у нас образуются.

Преимущественно мазки у нас делаются в диагональном направлении, то есть у нас ветер дует справа и поэтому листья у нас летят в левую сторону.

После этого добавляем больше охры и теплого зеленого оттенка, где-то добавляем более ярких теней также на наши листья на кроне.

И в конце мы также дорабатываем крону уже мелкими мазками, чтобы показать, что листья у нас летят, их сдувает ветром и также некоторые более желтоватые оттенки мы можем добавить на крону, чтобы показать некую живописность в работе и солнечный свет.

5 этап – добавляем детали, завершаем рисунок

Темно-синими, практически черными, и также коричневатыми более светлыми оттенками мы добавляем текстуру и темные пятна полосочки на наших березах.

Обращаем внимание, что на стволе снизу у основания у нас больше темного, сверху же у нас полосок становится меньше. Также стараемся делать акцент на том, чтобы у нас березы не были одинаковые – полосочки всегда находятся с разных сторон, и они всегда разных размеров. Также полосочки могут быть в центральной части березы.

Далее, где-то можно доделать крону, то есть посмотреть ее по форме – устраивает ли она нас. Также можно где-то усилить тени на кроне, чтобы показать глубину в работе.

В конце работы мы белой краской, гуашью, очень жидко ее разводим, и показываем веточки у наших берез.

Также можно в нижней части картины белым цветом немного показать траву, то есть блики на траве и добавить одуванчиков. Их также стараемся делать разных размеров и группами, чтобы они были все на разном расстоянии и не было такого, что у нас все одуванчики одинаковые. Некоторые одуванчики мы делаем сразу группами – где-то по два, где-то по три одуванчика.

Примеры рисунков с изображением ветра для срисовки

Источник: https://papik.pro/risunki/22472-veter-risunok-64-foto.html 
источники: https://flomaster.club/60197-kak-narisovat-poryv-vetra.html
https://papik.pro/risunki/kraskami/6215-risunok-vetra-akvarelju-28-foto.html
https://flomaster.club/18238-silnyj-veter-illjustracija.html
https://izo-life.ru/kak-narisovat-tuchi-akvarelyu/
https://www.lesyadraw.ru/raznye/rasteniy/kak-narisovat-veter-karandashom-poetapno.html 

Карандаш на бумаге — Айви Ньюпорт

Позвольте мне рассказать вам больше…

Этот класс посвящен практике чувствительного рисования. Чувствительный рисунок показывает полную связь и сосредоточенность на предмете. Ни один контур не является генерализованным. Никакая форма не сделана простой. Наоборот, такой способ работы приводит к деликатному, но выразительному представлению того, что мы видим и чувствуем.

Пока мы находимся в этом состоянии чистого наблюдения, мы достигаем места спокойствия и тишины. (Это то, в чем мы все так отчаянно нуждаемся в жизни.) Когда мы останавливаемся и по-настоящему ВИДИМ, мы можем восхищаться красотой формы, линии, тени и света.

Надеюсь, вы присоединитесь ко мне в этом творческом путешествии!

xo,

Айви

Вот небольшой краткий обзор класса…

«Я понял, что то, что я не нарисовал, я никогда не видел».

— Фредерик Франк

Позвольте мне рассказать вам больше…

На этом занятии я поделюсь с вами своей философией в отношении этой практики, а также познакомлю вас с моими любимыми инструментами для рисования и с тем, как их использовать.

Вы знаете, я всегда должен иметь академический элемент в своих занятиях, поэтому мы будем просматривать историю и изучать, как художники прошлого добивались чувствительности в своих рисунках. В частности, я буду обсуждать Леонардо да Винчи, Альфонса Муху и Жана Огюста Доминге Энгра.

Слева направо: Да Винчи, Муха и Энгр.

Затем мы рассмотрим два эскизных проекта…

Project One

Мы будем рисовать портрет по эталонному изображению, уделяя особое внимание тому, как добиться чувствительной и красивой линии. Кроме того, методы затенения, составления плана вашего изображения, создания элегантных контуров, когда использовать линию вместо массы и многое другое!

Project Two

Наш второй проект будет рисовать с натуры. Мы создадим простой натюрморт, будь то красивое перышко или цветок из вашего сада. Я покажу вам, как медитативно и успокаивающе может быть рисование с чего-то прямо перед вами! Эта практика необходима для ВИДЕНИЯ, что, конечно же, необходимо для рисования и живописи!

Бонус I

В качестве сладкого бонуса я нарисую еще один фигуративный рисунок на тонированной бумаге для альбома и добавлю водорастворимый графит и белый карандаш, чтобы создать свет, тон и атмосферу!

Бонус II

Да… еще один бонус!! РЖУ НЕ МОГУ! (Я не мог устоять. ) Недавно я тоже влюбился в наброски из коричневой крафт-бумаги! Я люблю использовать белые ручки, графит и уголь для создания чувственных и эмоциональных портретов! Я покажу вам, как создать его самостоятельно! Думаю, вам понравится этот процесс.

В завершение нашего путешествия я покажу, как создать свой собственный набор для рисования для путешествий со всеми необходимыми компонентами для рисования на ходу! Мои любимые места для рисования в уютном кафе или прекрасном саду! Выход в свой мир и перенос вашей практики в другую среду предлагает множество вдохновения и удовольствия!

«Я никогда не смотрю на часы, когда рисую».

— Карл Лэйджерфелд

Для кого этот класс?

Для всех, кто хочет улучшить свои навыки рисования и усовершенствовать технику создания эскизов. Это для художников, которые ищут медитативный способ создания, свободный от сложных списков материалов или сложных процессов. Это базовый курс, который научит начинающих художников изящно и легко обращаться с карандашами и поможет им понять, как их собственные пометки отображаются на странице. Это замечательный курс для художников-самоучек или художников с классическим образованием, которые хотят либо освоить некоторые базовые навыки рисования карандашом, либо восстановить связь со своим прошлым обучением.

{ ПОЖИЗНЕННЫЙ ДОСТУП — ВИДЕО ДЛЯ ЗАГРУЗКИ}

«В рисовании нужно искать или подозревать, что есть нечто большее, чем кажется случайным образом».

— Джордж Бриджмен

Мой чувственный набросок Кати Кольвиц.

• Узнайте, какие графитовые инструменты я использую и почему

• Мои любимые альбомы и бумага

• Вдохновение от мастеров

• Советы по затенению и созданию ударов

• Создание чувствительных и красивых контуров

• Когда использовать массу над линией

• Взгляд и картирование между нашим эталонным изображением и нашим рисунком

• 2 2

  22292222292222922292922

  2 2. чтобы края исчезли

• Создание настроения и эмоций в работе с линиями

• Использование ластика в ваших интересах

• Медитативная философия, стоящая за рисованием

• Советы по сохранению присутствия и обретению спокойствия во время рисования

• Создание движения и направления с помощью штрихов карандашом

• Использование водорастворимых графитовых медиумов

  9

  3 9

Скетчинг – это непрерывный источник обучения, а не череда представлений.

— Поль Ласо

СПИСОК ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ

*необходим для класса

• маленький альбом для рисования акварелью* — Я рекомендую этот.

• большой альбом для рисования акварелью* — мне нравится этот альбом.

• альбом для рисования ручной работы — должен был порекомендовать их — люблю их!

• 0,5 механический карандаш *

• 0,7 механический карандаш *

• линейка карандашей для рисования 2B-9B *

• Zero Eraser Tombow Stick Eraser -0003

• Ммеолетный ластик *

• Смешивание лепешек

• Капляристы с растворимым графитом

• белый шаркоал, Conté или Pastel Pencil *

. (к тонированной бумаге)

{ ПОЖИЗНЕННЫЙ ДОСТУП — ВИДЕО ДЛЯ СКАЧИВАНИЯ }

Метод пяти карандашей

Выберите свой любимый

7 распространенных ошибок, которых следует избегать при рисовании портрета!

Узнаете ли вы какую-либо из этих слишком распространенных ошибок в рисовании? Откройте для себя 7 ошибок, которых профессиональные художники избегают, как чумы, и как вы тоже можете!

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

Как точно рисовать без использования сетки

Обменяйте свою сетку на этот неожиданный инструмент и достигните точности, к которой стремились!

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

Какие карандаши лучше всего подходят для рисования?

Даррел Танк протестировал несколько марок карандашей, и вот ответы о том, какие из них дают наилучшие результаты. ..

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

Лист бумаги всегда будет плоским… что делает «выталкивание» ваших рисунков со страницы с помощью этих простых секретов еще более захватывающим!

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

Начните рисовать быстрее и точнее
Никаких дополнительных инструментов не требуется!

Навыки рисования от руки придут со временем… Начните получать удовольствие и наблюдать за прогрессом прямо сейчас, открыв для себя метод переноса графита!

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

Продемонстрируйте свою работу — без осуждения!

Хотите поделиться своими работами, вдохновиться работами других, давать и получать советы по рисованию и завести прочную дружбу с художниками со всего мира? Тогда вы должны стать членом сообщества 5-Pencil Method! Нажмите на ссылку ниже, чтобы узнать больше и создать БЕСПЛАТНЫЙ профиль…

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

Узнайте, как «лайтбокс» может помочь вам испытать радость рисования раньше!

Не зацикливайтесь на освоении рисования от руки (пока).