Содержание
Рахманинов ❤ Онлайн Бесплатно ✅ 🎻 Классика
Вся музыка ❇ 🎻 Классика ❇ Рахманинов
Рахманинов лучшие композиции
Великий композитор Рахманинов Сергей Васильевич был родом из Новгородской губернии. Он родился 1 апреля 1873 года. Рос Рахманинов в семейном имении, отец его Василий Аркадьевич был дворянского происхождения.
С ранних лет Сергей интересовался музыкой. Его дед и отец были музыкантами. С четырех лет маленький Рахманинов начал изучать нотную грамоту. Сначала с ним занималась мама Любовь Петровна, а потом приглашенная пианистка Анна Дмитриевна Орнатская. Именно ей через много лет Рахманинов посвятил одно из своих прекрасных музыкальных творений «Весенние воды».
Творческий путь Рахманинова
В 9 лет юный Рахманинов уехал в Санкт-Петербург, где поступил в консерваторию. Там он задержался не долго. Затем перешел в консерваторию города Москвы, где его учил музыке прекрасный педагог Николай Сергеевич Зверев. В Москве Рахманинов познакомился с Чайковским Петром Ильичом.
Эта встреча была знаменательной, ведь именно Чайковский поспособствовал выходу первой оперы Рахманинова. На сцене Большого театра опера «Алеко» получила самые положительные отзывы критиков.
Еще в студенческие годы Рахманинов стал известен всей Москве. Хорошим стартом карьеры композитора стали его первый концерт для фортепиано, Прелюдия до-диез минор и другие романсы. Но не всегда его путь был легким. После того, как юный композитор представил публике свою первую Симфонию, на него обрушилась разгромная критика. В Санкт-Петербурге не оценили произведение, и Рахманинов долго не мог творить. Выйти из творческого кризиса ему помогли любовь к музыке и врач-психолог.
В 19 лет Сергей Рахманинов с отличием окончил Московскую консерваторию как пианист и композитор. Сразу после этого Рахманинов занялся преподаванием, он учил игре на фортепиано молодых барышень. Однако, это занятие не доставляло ему большого удовольствия.
Позднее Рахманинов стал руководить оркестром в Большом театре. В 1901 году Рахманинов написал «Второй фортепианный концерт». Произведение по сей день является величайшим в классической музыке. Далее шли «Симфония №2» и поэма «Остров мертвых», «Соната для фортепиано №2», «Вокализ» и другие произведения.
Эмиграция
После начала Октябрьской революции в 1917 году Рахманинов и его жена Наталья Сатина поспешили покинуть страну. Они отправились Стокгольм, куда Рахманинов был приглашен дать концерт. Так композитор эмигрировал из России. Спешно покидая родину, он остался в Европе без денег. Выступая с концертами, Рахманинов вскоре обрел славу за границей. В 1918 году музыкант переезжает в Америку, где его ожидали слава и признание.
Там же композитор написал еще несколько произведений, которые были признаны зарубежной критикой. Среди них «Симфония №3», «Четвертый концерт для фортепиано», «Симфонические танцы», «Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром». Все произведения композитора и по сей день считаются вершиной классической музыки.
Так и не признав власть советов, Рахманинов не вернулся на родину. Он умер 28 марта 1943 года в Калифорнии в Беверли-Хилл. Ему было 69 лет.
Рахманинов 🎧 Бесплатно
Найди нужный звук, мелодию, рингтон:
Хорошая музыка Онлайн
Рахманинов прозвучал в онлайн-концерте на сайте филармонии
Опубликовано пользователем NEWSmuz.com
Первые дни апреля всегда связаны с именем Сергея Рахманинова, с пришествием в наш мир гения русской музыки.
- Classic
- Концерты
Его музыка звучит в залах филармонии, в Большом зале консерватории, в которой учился будущий композитор, звучит по всему миру. На долю музыканта пришлись грандиозные исторические события. Это Первая мировая война (1914-1918), революция 1917 года в России и Вторая мировая война (1941-1945). Сергей Рахманинов не был пассивным наблюдателем этих событий. Композитор своим творчеством откликнулся на трагические события, создав «Всенощное бдение» в 1916 году. В годы Второй мировой войны Сергей Рахманинов, живя и работая в Америке, вносил посильную лепту, верил в победу России над фашизмом.
В конце войны, в 1943 году композитора не стало, но с тех пор продолжается диалог Сергея Рахманинова с народом, которому он принадлежит, жизнью которого он жил, создавая свои произведения. И заполняются концертные залы, звучат великие сочинения композитора, зрители отвечают взаимностью их создателю. Жизнь Сергея Рахманинова продолжается в его сочинениях, столь необходимых его слушателям.
В связи с наступлением коронавируса и принятыми ограничительными мерами в сфере культурно-массовых мероприятий были опасения, что рахманиновские дни не состоятся, будут перенесены на когда-то. Все эти предположения оказались не про нас, к счастью. И вот 1 апреля, в день рождения Сергея Рахманинова, теперь уже в виртуальном пространстве на meloman.ru прошёл концерт-посвящение великому композитору.
Александр Сладковский
Ведущий Ярослав Тимофеев кратко, но содержательно рассказал о начале и развитии творческого пути композитора Сергея Рахманинова. В первом отделении концерте показали запись от 1 апреля 2018 года из Концертного зала им. Чайковского с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф. Светланова. За дирижёрским пультом — маэстро Александр Сладковский.
Как всегда, уверенно и энергично вышел на сцену Денис Мацуев. Зазвучал Концерт №2 до минор, соч. 18. Исполнение было наполнено, даже переполнено, невероятной энергией, бьющей через край, уникального исполнителя, каковым является Денис Мацуев. Было впечатление, что оркестр едва поспевает за солистом, что дирижёр в невероятном напряжении следит за малейшими нюансами в исполнении солиста, пытаясь спасти единство солиста и оркестра.
Известно, что второй концерт Сергея Рахманинова знаменовал собой выход из глубочайшего кризиса композитора, когда стоял вопрос, а будет ли продолжение его творчества. Исполняется это сочинение по-разному именитыми музыкантами и теми, кто только начинает свою карьеру.
Денис Мацуев
У Дениса Мацуева, безусловно, есть свой почерк, если можно так выразиться, своё лицо в искусстве. Отличительной чертой, одной из многих, которой выделяется и стоит особняком мастерство пианиста, является невероятная энергетическая наполненность его исполнений. И эта индивидуальная окраска звучания концерта Сергея Рахманинова, идущая от исполнителя, сделала его уникальным и неповторимым.
Вопрос только в том, насколько теперь уже такой стиль исполнения, в частности, этого сочинения Сергея Рахманинова, согласуется с первоначальным замыслом композитора. Интерпретация Дениса Мацуева близка по стилю к концепции сочинения «Время, вперёд!» Георгия Свиридова. Но это будет позже, в другое время, а мы ждём встречи с Рахманиновым, с таким, каким он был. Эстетика композитора не только интересна сегодняшнему зрителю, но и очень важна в вопросе, например, сохранения исконных культурных кодов национального наследия. В век глобальных процессов это вопрос отнюдь не праздный.
Во второй части виртуального концерта показали запись от 4 февраля 2016 года Национального филармонического оркестра России п/у главного дирижёра, маэстро Владимира Спивакова. Были исполнены «Симфонические танцы» Сергея Рахманинова, написанные им незадолго до кончины. Этому сочинению присуще мощное трагическое звучание. В последней части этого сочинения возникает тема вихря, сметающего всё на своём пути и уносящемуся в бесконечность.
Национальный филармонический оркестр России (дирижёр – Владимир Спиваков)
Отличительной чертой исполнительской манеры маэстро Владимира Спивакова, будь то выступление его как скрипача или как дирижёра, является глубокое постижение авторского замысла исполняемого произведения. Интерпретации дирижёра отличаются тонкой нюансировкой музыкального текста, чем достигается сильное эмоциональное воздействие на аудиторию. Черты «фирменного стиля» маэстро Спивакова, яркий артистизм и интеллектуальность, делают его выступления особенно запоминающимися.
Во всех темах своего творчества Сергей Рахманинов был трагическим художником. Сейчас композитор был бы счастлив, зная, какое место занимают его сочинения в нашей жизни. Популяризации музыки Сергея Рахманинова способствуют и современные технологии онлайн-трансляций, увеличивая многократно аудиторию слушателей.
Людмила КРАСНОВА
- Денис Мацуев
- Александр Сладковский
- Владимир Спиваков
- Людмила Краснова
РАХМАНИНОВ; СЕРГЕЙ — Классика сегодня
РАХМАНИНОВ; СЕРГЕЙ — Классика сегодня
Ваш путеводитель по классической музыке онлайн
Голос Альта
David Vernier
Альтисты часто отваживаются на поиски нового репертуара в богатой разнообразной сфере транскрипций. В то время как оригинальные произведения для альта в наши дни более распространены,
Продолжить чтение
Валентина Лисица 1908 год
Джед Дистлер
Сольный концерт Валентины Лисицы «1908» якобы предлагает два произведения, созданные в этом году: Гаспара ночи Равеля и Сонату для фортепиано № 1 Рахманинова. На самом деле,
Продолжить чтение
Большие ящики: Полное собрание записей Warner Сесиль Оссе
Джед Дистлер
Между 1982 и 1990 годами пианистка Сесиль Оссе записала номер
Продолжить чтение
Возвращение в студию Рут Сленчинской
Джед Дистлер
Замечательная история жизни Рут Сленчинской хорошо известна многим любителям игры на фортепиано. В ее автобиографии 1958 года «Запретное детство» в душераздирающих подробностях описывается травма, которую она пережила
Продолжить чтение
Транскрипции Альфонсо Сольдано Рахманинова и Дебюсси
Джед Дистлер
Мощное звучание и безупречная техника итальянского пианиста Альфонсо Сольдано созданы специально для Рахманинова, о чем свидетельствует более ранний релиз Divine Art с участием
Продолжить чтение
10 лучших записей Неэме Ярви (видеообзор)
Дэвид Гурвиц
Неэме Ярви часто критикуют снобы классической музыки, которые
Продолжить чтение
Essential Complete Philips Recordings Золтана Кочиша (видеообзор)
Дэвид Гурвиц
Итог: почти все, что сделал Кочиш, стоит
Продолжить чтение
Обманчивая Вторая симфония Рахманинова Тиччати
Виктор Карр-младший
Вторая симфония Рахманинова — квинтэссенция русской симфонии; это, безусловно, мнение многих русских дирижеров, которые играют произведение как мэшап Римского Корсакова,
Продолжить чтение
Десять лучших записей Саймона Рэттла (видеообзор)
Дэвид Гурвиц
Саймон Рэттл — шифровальщик. Его очень переменчивое достижение на
Продолжить чтение
Big Boxes: Eloquence’s Illuminating Sydney International Piano Competition Collection
Джед Дистлер
В период с 1992 по 2016 год Сайрус Мехер-Хомджи выпускал сборники концертов,
Продолжить чтение
Цикл Шуберта Барри Дугласа продолжается
Джед Дистлер
1 ноября 2022 г.
Инсайдер
10 лучших записей Риккардо Шайи (видео)
Дэвид Гурвиц
31 октября 2022 г.
Рождество из Норвегии
Давид Вернье
31 октября 2022 г.
The Winston-Salem Symphony представляет серию классических концертов «Фортепианный концерт № 2 Рахманинова» с участием пианиста Александра Кобрина
WINSTON-SALEM, N.C. (1 ноября 2019 г.) – The Winston-Salem Symphony представит цикл концертов Classic Series под названием «Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Рахманинова» в воскресенье, 17 ноября, и во вторник, 19 ноября. , 2019. Мартин Уэст, музыкальный руководитель и главный дирижер балета Сан-Франциско, поднимется на подиум для серии концертов, которая откроется Увертюрой к опере «Сон в летнюю ночь» Феликса Мендельсона, которая вызывает в воображении шекспировских фей и влюбленных. Затем к Симфонии присоединится приглашенный пианист Александр Кобрин для исполнения эпического Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова, который считается одним из величайших произведений в фортепианном репертуаре. Цикл концертов завершает сюита из роскошного балета Петра Ильича Чайковского «Спящая красавица» о принцессе, которая попала под 100-летнее заклинание и может быть разбужена только поцелуем истинной любви.
Кенни Броберг изначально должен был стать приглашенным артистом на этой серии концертов и должен был исполнить Первый фортепианный концерт Рахманинова. Однако Броберг получил редкое приглашение выступить с Симфоническим оркестром Мариинского театра от всемирно известного дирижера Валерия Гергиева в те же выходные, когда он должен был выступить с Симфоническим оркестром Уинстон-Салем. Известный пианист Александр Кобрин, обладатель золотой медали конкурса Ван Клиберна 2005 года, выступает в качестве приглашенного артиста на этом концерте.0003 Классика концертный цикл.
Кобрин, уже запланировавший выступление в Школе искусств Университета Северной Каролины в субботу, 16 ноября, выйдет на сцену и исполнит Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Рахманинова с Симфоническим оркестром Уинстон-Салем в воскресенье, 17 ноября, в 15:00. и во вторник, 19 ноября, в 19:30. в Центре Стивенса Школы искусств Университета Северной Каролины, 405 West Fourth Street в центре Уинстон-Сейлема. Стоимость билетов начинается от 24 долларов США, и их можно приобрести заранее, позвонив в кассу Symphony по телефону 336-464-0145 или на сайте wssymphony.org.
В этой серии Концерт классики волшебство изобилует. Шекспировский рассказ о мистических превращениях, как физических, так и эмоциональных, оживает через музыку Мендельсона. От парящих любовных тем до юмористических моментов, таких как рев рогов (обозначающий Пака, когда он получает голову осла), все аспекты фантастического мира Сон в летнюю ночь изображены в этом восхитительном произведении. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Рахманинова – это шедевр. Этот концерт с его парящими эмоциональными движениями и дьявольским финалом дает возможность приглашенному артисту Кобрину подчеркнуть свой артистизм, техническое мастерство и стойкость. В завершение концерта романтическая «Спящая красавица» Чайковского отправит зрителей в великолепное музыкальное путешествие по сказке о любви.
Обед для любителей музыки , веселое и информативное предконцертное мероприятие, которое будет проходить в пятницу перед каждым концертом классической музыки 2019–2020 годов. и приглашенные артисты обсуждают мир оркестра, свой опыт и концертный репертуар на этой неделе. 15 ноября Ланч для любителей музыки будет проходить в загородном клубе Old Town с 12:00 до 13:30. Это интимное дневное мероприятие будет включать поучительную дискуссию под руководством приглашенного дирижера Мартина Уэста и приглашенного пианиста Александра Кобрина. Обеды для любителей музыки — это возможность получить представление о представленной музыке и лично узнать больше об исполнителях. Требуется предварительная регистрация, которую можно сделать, позвонив по телефону 336.464.0145. Обед стоит 25 долларов США на человека.
Эта серия концертов является частью ежегодного партнерства Winston-Salem Symphony Toy Drive с Армией Спасения Большого Уинстон-Салема. Любителей концертов призывают жертвовать на концертах новые неупакованные игрушки для детей до 12 лет. Игрушки будут распространяться в рамках ежегодной рождественской программы Армии Спасения Большого Уинстон-Сейлема.
Маэстро Мартин Уэст признан одним из выдающихся балетных дирижеров и получил признание критиков во всем мире. Он родился в Болтоне, Англия, изучал математику в Колледже Святой Катарины Кембриджского университета, а затем поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию музыки и Лондонскую Королевскую музыкальную академию. Осенью 2005 года Уэст присоединился к балету Сан-Франциско в качестве музыкального руководителя, будучи частым гостем с момента своего дебюта двумя годами ранее. Ранее он был главным дирижером Английского национального балета и работал со многими ведущими труппами Северной Америки, такими как New York City Ballet, Houston Ballet, Национальный балет Канады и Королевский балет в Англии. За годы работы музыкальным руководителем ему приписывают повышение уровня и авторитета балетного оркестра Сан-Франциско, и он сделал ряд записей, получивших признание критиков. Он и оркестр также сделали много записей мировых премьер; включая музыку таких композиторов, как Бизе, Мошковский, Синдзи Эшима и Мори Йестон, чей полнометражный балет Tom Sawyer был записан в 2013 году. Его запись C.F. « Conversations with Nijinksy » Кипа Уингера недавно был номинирован на «Грэмми». Кроме того, Маэстро Уэст дирижировал отмеченным наградами DVD с фильмом Джона Ноймайера « Русалочка» , а также постановками Хельги Томассона « Щелкунчик» для PBS и Ромео и Джульетта для Линкольн-центра в фильме «Кино: Великий американский танец».
Выдающийся пианист Александр Кобрин, которого BBC Россия провозгласила «ваном Клиберном сегодняшнего дня», поставил себя в авангарде современных музыкантов-исполнителей. Его многочисленные призовые выступления были отмечены за их блестящую технику, музыкальность и эмоциональное взаимодействие с публикой. Рецензия на исполнение Кобриным Сонаты Моцарта си-бемоль (K. 333) в Музыкальном колледже Маннеса Новой школы, Аллан Козинн из The New York Times написала: «Он не отказался ни от плавности, ни от динамической плавности, которые допускает современное фортепиано, и он дал волю своему чувству фантазии, создав почти исповедальный дух». Кобрин родился в Москве в 1980 году. В пятилетнем возрасте он поступил во всемирно известную Гнесинскую специальную музыкальную школу, после чего поступил в престижную Московскую консерваторию им. Чайковского. Кобрин — победитель многочисленных международных конкурсов пианистов. Помимо конкурса Вана Клиберна, он получил призы на Международных конкурсах пианистов Бузони, Хамамацу и Глазго. На протяжении всей своей карьеры Кобрин был активным приглашенным солистом с ведущими оркестрами, в том числе с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Токийским филармоническим оркестром, Российским национальным оркестром, Белградским филармоническим оркестром, Английским камерным оркестром, Оркестром Верди, Оркестром Романской Швейцарии, Московским филармоническим оркестром, Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля, Симфонический оркестр Далласа, Берлинский симфонический оркестр, Симфониетта Чикаго, Симфонический оркестр Шведского радио, Симфонический оркестр Бирмингема, Варшавский филармонический оркестр и Симфонический оркестр Би-би-си. Он выступал с сольными концертами в крупных залах по всему миру, включая Avery Fisher Hall в Нью-Йорке; Кеннеди-центр в Вашингтоне, округ Колумбия; Альберт-холл и Вигмор-холл в Лондоне; Аудитория Лувра, Зал Гаво и Зал Корто в Париже; мюнхенский Herkulesaal и берлинский Filarmonia Hall в Германии; Большой зал Московской консерватории; Общественный центр Sheung Wan в Гонконге; и Зал Верди в Милане, среди прочих. Для получения дополнительной информации посетите сайт alexanderkobrin.org.
Этот концерт и Симфонический оркестр Уинстон-Салем спонсируются спонсорами Season Presenting Sponsors Bell, Davis, & Pitt, P.A. и ББ&Т; Спонсор первого сезона Redmond г-жа Чарльз М. Хауэлл; Спонсоры Symphony Unbound Крис и Майк Мориквас; Спонсоры Classics Media 89.9 FM WDAV Classical Public Radio; а также Художественный совет округа Уинстон-Салем/Форсайт и Художественный совет Северной Каролины.
О симфоническом оркестре Уинстон-Салем
Уинстон-Салемский симфонический оркестр, один из самых уважаемых региональных оркестров Юго-Востока, начинает свой 73-й сезон в октябре 2019 года. Сезон 2019–2020 годов станет первым сезоном Тимоти Редмонда в качестве музыкального руководителя и будет включать концерта Classics Series концертов с участием известного гостя. артисты, такие как Бела Флек, Рэйчел Бартон Пайн и другие. Кроме того, сезон будет включать в себя сериал Pops с участием Indigo Girls на сцене с симфоническим оркестром, а также музыку Джона Уильямса и дань уважения Тому Петти. Рождество в Каролине возвращается со специальными приглашенными артистами из Северной Каролины, включая Лорелин Доссетт. Ежегодное исполнение оперы Генделя « Мессия » возвращается вместе с концертом для сообщества с участием музыкантов Winston-Salem Symphony и Youth Symphony, четырех ансамблей молодежных оркестров, а также множества образовательных и общественных программ, включая P.L.A.Y. (Пьемонтская учебная академия для молодежи) Музыкальная программа, предоставляющая, в первую очередь малообеспеченной молодежи, обучение инструментальной музыке и многое другое. Симфонию поддерживают спонсоры Season Presenting Sponsors BB&T и Bell, Davis & Pitt, PA; Спонсор первого сезона Редмонда г-жа Чарльз М. Хауэлл; Спонсоры Symphony Unbound Крис и Майк Мориквас; а также щедрое финансирование от Совета по делам искусств округа Уинстон-Салем / Форсайт, Совета по делам искусств Северной Каролины и других преданных спонсоров. Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт wssymphony.