Содержание
Юрий Лоза биография певца, фото, личная жизнь, слушать песни онлайн 2022
Биография Юрия Лозы
Юрий Эдуардович Лоза – знаменитый советский и российский поэт-песенник и композитор, сотрудничавший с такими коллективами как «Интеграл» Бари Алибасова, «Примус» Ярослава Ангелюка и «Зодчие» Юрия Давыдова. С середины 80-ых занимался сольной карьерой, в 1993 основал собственную звукозаписывающую студию «Студия Юрия Лозы». Является автором шлягеров «Плот», «Сто часов», «Я умею мечтать».
Талантливый бард и композитор Юрий Лоза
Ранние годы Юрия Лозы
Юрий Лоза появился на свет в простой советской семье из Свердловска: мама – бухгалтер, отец – инженер-конструктор, порой наигрывающий «для души» любимые мелодии на баяне. А вот у мальчика еще в раннем детстве обнаружился звонкий голос и отличный слух.
Когда Юре исполнилось семь лет, его семья переехала в казахстанское село Шелек в Алматинской области. Здесь и прошло детство Лозы: он пошел в первый класс, в четвертом классе вступил в школьный хор, начал самостоятельно изучать премудрости игры на гитаре.
Позже певец вспоминал, что на первом выступлении в составе школьного хора упал в обморок от волнения.
Первой песней, которую сыграл Юрий Лоза, была «Girl» The Beatles
Первой разученной им песней была битлзовская «Girl» – он исполнял ее на английском языке, которого, между прочим, не знал, так как в школе изучал немецкий. Отличные навыки игры на гитаре, а также широкий репертуар, в который входил и задорный рок, и лирические баллады сделали Юрия желанным гостем в любой компании.
По окончании школы он поступил на геофак Казахского государственного университета в Алма-Ате. Во время учебы Лоза проявлял интерес к спорту, в частности, получил первый разряд по футболу. Тренеры отмечали его отличное игровое мышление, быстроту реакции, завидную выносливость. Лоза даже подумывал о карьере профессионального спортсмена, но влечение к музыке все-таки перевесило чашу весов. Более того, после первого курса Юрий ушел из вуза ради музицирования.
Молодой Юрий Лоза в армии
Будучи призванным в ряды Советской Армии, он служил в ракетных войсках, а в перерывах между военной подготовкой и учениями занимался творческой самодеятельностью: руководил солдатским духовым оркестром, позже инициировал создание армейского ансамбля.
Начало музыкальной карьеры Юрия Лозы. «Интеграл»
Вернувшись на «гражданку», он пробовал себя в разных профессиях: недолго был фрезеровщиком, потом геодезистом, но по большей части играл на свадьбах и в ресторанах, параллельно получая музыкальное образование в Алма-атинском музыкальном училище имени Чайковского. Благодаря «кабацким» выступлениям Лоза быстро стал известным в узких кругах и даже получил прозвище «певец городских трущоб».
В молодости Юрия Лозу называли «певцом городских трущоб»
В скором времени он нашел себе место в ВИА «Интеграл», которым в тот момент руководил Бари Алибасов. В составе этого коллектива Юрий Лоза выступал с 1977 года, а в 1980 году его ждал первый успех – музыканты стали лауреатами всесоюзного рок-фестиваля «Весенние ритмы» в Тбилиси, выступив на одной сцене с такими гигантами рока, как Борис Гребенщиков и Андрей Макаревич.
На фото: Юрий Лоза и ВИА «Интеграл»
После признания талантливый молодой человек почувствовал, что готов пуститься в самостоятельное плавание.
Творческие амбиции не давали ему покоя, ведь за пять лет эстрадных выступлений у артиста накопилось внушительное количество (более сотни песен) музыкального материала, который никак не мог быть реализован в рамках «Интеграла».
Юрий Лоза и Бари Алибасов
В 1983 году Юрий Лоза разорвал отношения с «Интегралом» и Бари Алибасовым и переехал в Москву. Это был сложный для музыканта период, и не только потому, что и отечественная рок-эстрада испытывала кризис: старые «гиганты» либо распадались, как «Воскресенье», либо испытывали творческий кризис, как «Машина Времени», а подрастающее поколение музыкантов еще не выбралось из «подполья». В столице Лоза оказался без жилья и постоянной работы, пробовал поступить в ГИТИС, но не прошел по конкурсу. Приходилось выживать на остатки «интегральных» заработков, порой прифарцовывая музыкальными инструментами.
Юрий Лоза и группа «Примус»
Помог случай: волею судьбы Лоза оказался на репетиционной базе молодой группы «Примус», которой руководил Слава Ангелюк, старый знакомый Юрия из «Интеграла».
Так музыкант познакомился с Александром Бондарем и Игорем Плехановым – гитаристом и клавишником «Примуса».
Юрий Лоза и группа «Примус»
В гостях у новых друзей Лоза начал баловаться с редким в ту пору электронным звукозаписывающим оборудованием: учился строить несложный бит и создавать различные ритмические рисунки, подыгрывал получившемуся мотиву на гитаре. Выходило неплохо, и Юрий предложил «Примусу» вместе исполнить пару песен из его собственного репертуара.
Именно так на свет появился один из самых скандальных альбомов 80-ых годов – «Путешествие в рок-н-ролл» (1983 год). Пластинка получилась весьма хулиганской – в ее трек-лист входили «жизненные» композиции вроде «Утро с похмелья», «Мой друг – “голубой”», «Достала», «Девочка в баре». Автором почти всех провокационных текстов являлся Юрий Лоза. Альбом быстро нашел своих фанатов еще и благодаря задорному музыкальному сопровождению, которое, может, и напоминало местами пассажи Чака Берри и Билла Хейли, но отлично «зашла» на советскую молодежь, изголодавшуюся по свежей музыке.
В начале 80-ых Юрий Лоза играл развеселый рок
Перед выпуском альбома Ангелюк вклеил в пленку отрывок с фразой «Для вас поет свои песни группа “Примус”», что очень задело Юрия, ведь и тексты, и музыка, и голос принадлежали ему, да и к участникам «Примуса» он себя не причислял. В результате он прекратил сотрудничество с Ангелюком и компанией, и этот альбом так и остался единственным плодом на дереве творческого союза Лозы и «Примуса».
Юрий Лоза и «Зодчие»
В том же 1983 Лоза начал сотрудничать с группой «Зодчие», куда позже пригласил Валерия Сюткина, ранее игравшего в рок-ансамбле «Телефон».
С 1983 года Юрий Лоза играл с «Зодчими»
В следующем году Лоза выпустил сольный альбом «Тоска», следом еще один – «Любовь». Параллельно Юрий Лоза продолжал сотрудничество с «Зодчими», которое оказалось весьма плодотворным. В 1986 году группу пригласили в передачу «Утренняя почта», и в прямом эфире советского телевидения впервые прозвучали песни Лозы «Манекен» и «Осень», а также три композиции авторства Сюткина.
Это выступление принесло коллективу всесоюзную известность, и по итогам 1986 года «Зодчие» попали в пятерку самых популярных отечественных групп.
Юрий Лоза и «Зодчие» – «Итальянские пародии» («Утренняя почта»)
Стиль ВИА «Зодчие» было сложно загнать в конкретные рамки. Сам Лоза сравнивал их творчество с лоскутным одеялом, сшитым из разных клочков, но, тем не менее, теплым. Однако большинство слушателей сходилось во мнении, что основной жанр коллектива – пародия, этакие музыкальные «хохмы», разбавляемые более серьезными и успешными песнями авторства Лозы. Разумеется, остальным участникам такой имидж был неприятен. Возможно, именно поэтому (официальная причина по-прежнему неизвестна) в октябре 1987 года Лоза покинул «Зодчих» и всецело посвятил себя сольной карьере.
В 1987 Юрий Лоза ушел из «Зодчих»
Сольная карьера Юрия Лозы. Маленький «Плот»
Когда в каком-нибудь интервью Юрию Лозе задают вопрос, почему он ушел от рок-н-ролла после успеха «Путешествия», он неизменно отвечает, что никогда и не отдавал себя полностью этому жанру, предпочитая экспериментировать со звуком и смыслом.
Так, после разрыва отношений с «Примусом» он выпустил альбом «Концерт для друзей» (1984 год), записанный в стиле шансон. Песни были не менее жизненными, чем на предыдущей пластинке, но на место «чернушных» бытовых зарисовок про сидящую в печенках жену, модные джинсы и жестокое похмелье пришли лиричные и вдумчивые сюжеты в элегантной музыкальной огранке. Одну из композиций Лоза посвятил памяти Владимира Высоцкого.
С 1987 Юрий Лоза занимался исключительно сольной карьерой
Несомненно, лейтмотивом всего творчества Юрия Лозы является баллада «Плот», представленная жителям СССР в 1987 году. Однако настоящей датой ее рождения является 1982 год – музыкант написал ее в составе «Интеграла», но тогда коллеги по группе забраковали песню. Широкую популярность «Плот» приобрел в 1988 году, оказавшись в составе альбома «Что сказано, то сказано». Многие годы спустя данная композиция по-прежнему оставалась визитной карточкой Юрия Лозы, несмотря на то, что сильно отличалась от остального репертуара музыканта.
Юрий Лоза – «Плот» («Песня года-1990»)
Годы спустя, в 2007 году, режиссер Алексей Балабанов включил «Плот» в официальный саундтрек к фильму «Груз 200». Жизнеутверждающая песня была включена в картину, чтобы «разорвать» зрительские шаблоны во время просмотра устрашающей драмы.
Юрий Лоза о песне «Плот», фильме «Груз 200» и «Фабрике звезд»
В 1993 году Юрий Лоза, устав от записи номерных альбомов, создал свою собственную звукозаписывающую компанию, которая получила весьма простое и лаконичное название – «Студия Юрия Лозы». С этого момента певец предпочитал выпускать и раскручивать отдельные композиции, а не целые пластинки.
Юрий Лоза и Михаил Боярский
В том же 1993 году музыкант попробовал себя в несколько новом для него амплуа и написал несколько песен для российской комедии «Разборчивый жених».
После этого в его творчестве наступило некоторое затишье. Лишь в 2000 году Юрий Лоза снова вернулся к музыкальной деятельности: он начал часто появляться на различных телепередачах и фестивалях, в рамках которых исполнял преимущественно старые хиты, а также представил новый альбом «Заповедные места» (2000 год).
За последующие четыре года он представил поклонникам семь сборников лучших хитов.
Личная жизнь Юрия Лозы
Большую часть своей жизни Юрий Лоза прожил с одной единственной женщиной – Светланой Валентиновной Мережковской. В молодости девушка выступала на эстраде под псевдонимом Сюзанна, но широкой известности не добилась. После окончания эстрадной деятельности Светлана Лоза посвятила жизнь литературе. В ее коллекции есть несколько сборников стихов и эссе.
Юрий Лоза с женой и сыном
У Юрия и Светланы есть сын Олег (1986 г.р.). Он окончил столичную «Гнесинку» (специальность «хоровой дирижер») и Консерваторию имени Чайковского («оперный певец», «вокальный педагог») Некоторое время он работал ассистентом режиссера, а затем начал певческую карьеру в опере Цюриха.
Олег Лоза пошел по стопам отца
Юрий Лоза сейчас
В настоящее время Юрия Лоза по-прежнему выступает с концертами в России и странах СНГ, однако, к сожалению ценителей его творчества, новые композиции появляются в его репертуаре довольно-таки редко.
Юрий Лоза по-прежнему выступает
В последние годы Юрий Лоза вместе со своим давним приятелем Валерием Сюткиным часто выходит на сцену Тюменской филармонии, также пробует себя на ниве литературы – в 2009 году артист опубликовал в интернете пьесу собственного авторства «Культур-мультур». Также он ведет свой блог в Живом Журнале, где оставляет заметки о жизни, религии, стране, людях, а также авторскую колонку на сайте «Московского комсомольца».
В 2015 году Юрий Лоза порадовал поклонников клипом на песню «Городские дворы» – событие из ряда вон выходящее, ведь за всю предыдущую карьеру музыкант выпустил всего 4 музыкальных видео (на песни «Зима», «Не так», «К тебе, Москва» и «Вот прошел год»).
Юрий Лоза – «Городские дворы»
В 2016 году Юрий Лоза потряс общественность рядом скандальных высказываний. В марте он в эфире авторской программы Захара Прилепина «Соль» в негативном ключе отозвался о группах Led Zeppelin и Rolling Stones: «80% того, что спето Led Zeppelin, слушать невозможно, потому что это сыграно и спето плохо.
В то время это все воспринималось, все нравилось. Rolling Stones гитару не настроили за всю жизнь ни разу, Мик Джаггер ни в одну ноту не попал ни разу, ну что поделаешь. Кит Ричардс как тогда не умел играть, так и сейчас не умеет». Фраза была отчасти вырвана из контекста, однако вызвала бурю эмоций у общественности, в частности, после этого по творчеству Лозы «прошлись» ведущий Михаил Козырев и блогер Рустем Адагамов (в ЖЖ – drugoi).
Юрий Лоза о Led Zeppelin, Rolling Stones и Deep Purple
Не успели зрители забыть этот эпизод, как Лоза дал СМИ очередной инфоповод. На этот раз он в эфире канала «Звезда» заявил следующее: «Гагарин был первым. Гагарин ничего не сделал, он лежал. Он первый самый главный космонавт. The Beatles были первыми, кто попал в нужное место в нужное время». Хотя буквально на следующий день музыкант прокомментировал свою фразу, отметив, что журналисты исказили смысл его слов и что на самом деле певец не имел намерения оскорбить первого человека в космосе, пользователи интернета оставили на его счет немало нелицеприятных комментариев.
После этого случая Лоза пообещал, что прекратит любое общение с представителями прессы.
В результате данных событий Юрий Лоза получил неофициальный статус «правдоруба российского шоу-бизнеса». Вероятно, именно на этой волне ему позвонили представители прессы с просьбой прокомментировать проигрыш сборной Леонида Слуцкого команде Словакии на Евро-2016. Лоза дал обстоятельный ответ и даже процитировал поэта Александра Вулых: «Но тут попало Васе Березуцкому мячом конкретно в угол головы!».
история Ярослава Дронова, песни Я русский и Встанем, телепроекты
Певец Шаман. Фото: Даниил Опарин
Вопреки канонам шоу-бизнеса, в него ворвались патриотические песни «Встанем» и «Я русский», ставшие народными хитами. Расскажем о 30-летнем авторе и исполнителе этих произведений под загадочным псевдонимом Shaman, который ранее успел засветиться в телепроектах «Фактор А» и «Голос».
Почему любимчик Аллы Пугачевой не любит телешоу, какой подтекст есть в каждой из его композиций и почему Ярослав Дронов (его настоящее имя) развелся.
Песня «Встанем»: локомотив творчества
Патриотическая песня «Встанем» настоящим салютом взмыла в небо отечественного шоу-бизнеса. За 5 месяцев с момента выхода клип на нее набрал более 20 миллион просмотров на YouTube. Сама песня была презентована в эфире телеканала «Россия-1» в рамках абсолютно немузыкальной программы «Вести недели».
«Встанем – пока еще с вами мы живы и правда за нами», – этот хит окрестили гимном нашего времени, называют глотком свежего воздуха среди других музыкальных новинок, а по силе воздействия на слушателя сравнивают с песней «Журавли» в исполнении Марка Бернеса.
По словам автора и исполнителя, речь в композиции идет о героях Великой Отечественной войны.
Впервые она «вышла в свет» 23 февраля – в День защитника Отечества. Написана же была чуть раньше – 2 января – и просто ждала своего часа. «Возникло слово «встанем» – первое слово, после которого у меня было понимание, о чем будет эта песня. То есть песня заложена фактически в одном слове. И все – дальше я начал у себя в студии раскручивать эту историю. Написал песню, по-моему, за пару дней», – рассказал певец в интервью YouTube-каналу «Русская теленеделя».
По его словам, это первая созданная им патриотическая песня среди двух сотен других и он ее называет «локомотивом своего творчества». После выхода «Встанем» узнаваемость исполнителя резко выросла, пронзительный текст ушел в народ, а билеты на первый сольный концерт в Москве были раскуплены еще за месяц до заветной даты.
Кто такой Ярослав Дронов: как все начиналось
За мистическим псевдонимом Shaman скрывается 30-летний автор и исполнитель Ярослав Дронов родом из города Новомосковск Тульской области. Мальчик начал брать чистые ноты и радовать бабушек у подъезда сольными номерами едва ли не раньше, чем пользоваться горшком, и поэтому родители определили его в вокальный ансамбль. Как рассказал Дронов Ярославу Ярушину в YouTube-шоу «МузLOFT», впервые он вышел на сцену в четыре года и больше никогда в жизни ей не изменял.
Ярослав Дронов. Фото: личный архив
Окончив девять классов школы, поступил в местный музыкальный колледж на специальность «руководитель народного хора» и окунулся во взрослую самостоятельную жизнь. Уже в 15 лет наш герой начал зарабатывать на жизнь выступлениями в ресторанах, покинул отчий дом, снял отдельное жилье и наладил личную жизнь (но об этом позже).
youtube.com/embed/ZelXvqzWqzo?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Впоследствии Ярослав отучился также на дирижера, а затем принял решение ехать в Москву поступать в знаменитую Гнесинку на факультет эстрадно-джазового пения. Сказано – сделано, и вот уже студент из Новомосковска покоряет столицу.
Ярослав Дронов в «Фактор А»: поддержка Аллы Пугачевой
Ярослав Дронов (крайний слева) в «Фактор А». Фото: личный архив
В 2013 году преподаватель Гнесинки предложил подающему надежды первокурснику поучаствовать в кастинге на телепроект «Фактор А» (тогда планировался третий сезон). Надо сказать, что Ярослав был не из тех наивных молодых людей, кто мечтает любыми путями оказаться «в телевизоре»: «Мне вообще не очень нравятся телепроекты – там не дают петь своих песен. Ты должен действовать в предлагаемых обстоятельствах.
Ты являешься винтиком во всей этой системе». Но терять было нечего, и Дронов решил попытать удачи. И удача улыбнулась! Будучи участником «Фактора А», он снискал славу любимчика Аллы Пугачевой и сумел пробиться в тройку финалистов.
Но вот проект закончился, а жизнь Ярослава особо не изменилась. Никаких новых предложений касательно его творчества не поступало. Да и Примадонна, которая так расхваливала его вокальные данные в эфире и на поддержку которой возлагали надежды поклонники Дронова на проекте, исчезла из его жизни.
И тогда наш герой устроился в кавер-группу и начал зарабатывать на жизнь – по собственному признанию, довольно неплохо – выступлениями на корпоративах и концертами в ходе гастрольного тура по России.
Ярослав Дронов в шоу «Голос»: команда Пелагеи
В 2014 году концертный директор предложил Ярославу поучаствовать в кастинге на телепроект «Голос-3». Цель была самая что ни на есть меркантильная: мелькание в еще одном нашумевшем телешоу позволило бы поднять ценник группы. Парню очень не хотелось второй раз входить в ту же реку, и он тянул как мог, в итоге подав заявку на участие в последний возможный день. И вновь его взяли.
Во время слепого прослушивания к Дронову повернулись два члена жюри: Пелагея и Дима Билан.
Наш герой выбрал команду Пелагеи и сумел занять в шоу второе место. Цель была достигнута: выступления кавер-группы, где пел Дронов, стали существенно дороже. Но в целом его жизнь после проекта вернулась в прежнее русло.
Новый поворот и сотрудничество с Виктором Дробышем
Ярослав Дронов с Виктором Дробышем. Фото: Даниил Опарин
В 2017 году, в 27 лет, Ярослав принял решение уйти из группы, видя бесперспективность этой своей деятельности. А ему хотелось большего! Уйдя фактически в никуда, он, оставаясь порой на мели, «подготавливал себя к тому, чтобы стать большим артистом: сидел дома и писал песни» под псевдонимом Shaman.
Первой «выстрелившей» песней стала «Улетай» – это произошло в августе 2021 года. На просторах Интернета композиция стала вирусной, а ее автор и исполнитель – узнаваемым. К загадочному парню с дредами, своеобразным стилем и голосом в пять октав пошли подписчики. И в этот момент в его жизни появился Виктор Дробыш – удивительно, но не как продюсер, а скорее как агент.
«Дробыш вместе с лейблом «Первое музыкальное издательство» делает дистрибуцию моих песен, занимается продвижением моего творчества за очень вменяемый процент, а также как эксперт консультирует меня по вопросам, что происходит внутри шоу-бизнеса – скажем так, что происходит на музыкальном рынке, чтобы я какие-то инсайдерские вещи знал», – пояснил Шаман в YouTube-шоу «Алена, блин!».
Более того, он называет себя независимым артистом, «который стал знаменитым благодаря своим песням, Интернету и народной любви», и утверждает, что будет им всегда, акцентируя внимание на том, что самостоятельно покрывает весь творческий процесс: создает песни, делает им аранжировки записывает и сводит их в собственной студии, режиссирует концертные программы, занимается клипами, продумывает свои образы вплоть до выбора ткани для одежды, которую отшивают по его идеям.
«Вся финансовая ответственность проекта Shaman лежит на моих плечах. У меня никогда не было и нет никакого инвестора. Единственный продюсер у проекта – это Ярослав Дронов», — подчеркивает наш герой.
Почему Shaman: на идею псевдонима натолкнули поклонники
Ярослав Дронов. Фото: vk.com/shaman_me
Дронов всегда хотел вести творческую жизнь под псевдонимом: во-первых, чтобы отделить себя-артиста от себя – просто человека, а во-вторых – из-за чувств, охватывающих его перед публикой. «Когда я работаю на сцене, даю концерты, из меня выходит некая сущность, энергия, которая просто все на своем пути сносит и которой ну никак не подходит человеческое имя», – уверен Ярослав.
В поисках псевдонима он обратился к комментариям к своим работам в соцсетях. Поклонники неоднократно называли его вокал шаманским, магическим – и вот ответ на запрос был найден. «Shaman – это лучшая часть меня, и я делюсь этой частью с вами, родные», – пояснил Дронов на своей странице в соцсетях.
Кстати, несмотря на несколько мистическое сценическое имя, Шаман является глубоко верующим человеком, исповедующим православие, и даже не выходит на сцену, не перекрестившись.
«Я русский» и другие лучшие песни
Как уже было сказано ранее, «Встанем» – это первая песня исполнителя, написанная в патриотическом ключе. Наверное, такой опыт и теплый, восторженный прием аудитории настолько зацепили Дронова, что появилась еще одна отличающаяся от прежних композиция – «Я русский». «Это не песня, а состояние души!» – так охарактеризовал ее певец на своих страницах в соцсетях. Интересно, что за первые несколько суток после выхода клип на нее сумел набрать более четырех миллионов просмотров — и их число стремительно растет.
Более того, в YouTube он занимает первое место среди музыкальных видео на вкладке «В тренде».
Другие известные песни исполнителя («Ты моя», «До самого неба», «Теряем мы любовь»,«Улетай», «Таяли» и т.д.) – преимущественно про взаимоотношения. Композицию «Теряем мы любовь» Шаман обозначил как «личную историю».
Интересно, что Дронов уверен: не он пишет песни в полном смысле этого слова – они к нему будто бы приходят, остается лишь зафиксировать появившиеся в голове строки и мелодии. И, конечно, не обходится без божественного начала: «Во всех моих песнях есть какая-то строчка, или намек, или второй слой про Бога, потому что я считаю, что именно в этом секрет моего творчества. В каждой моей песне есть эта частица, и, возможно, именно поэтому они так нравятся людям».
Личная жизнь Ярослава Дронова: развод Шамана
Ярослав Дронов был женат, сейчас находится в разводе. Со своей будущей супругой – 22-летним преподавателем музыкальной школы Мариной Рощупкиной – Ярослав познакомился в свои 16 лет в родном Новомосковске. Несмотря на разницу в возрасте, весьма ощутимую для того жизненного этапа, парочка провстречалась год и приняла решение съехаться, а несколько лет спустя – пожениться. Когда Дронову было 22 года, в молодой семье родилась дочь Варвара. Но не все так просто – в это время новоиспеченный отец уже жил в Москве, будучи студентом Гнесинки, а Варвара с мамой – в родном Новомосковске.
Марина Рощупкина и дочь Варвара. Фото: личный архив
Как только у Ярослава появилась возможность переехать из студенческой общаги в съемную квартиру, он забрал в столицу и супругу с дочерью. Но жизнь в Белокаменной не пришлась Марине по душе, и она все больше времени проводила в отъездах.
На малой родине она была состоявшимся человеком (по мнению Дронова, одним из лучших преподавателей народной музыки детям в России), в Москве же молодой женщине пришлось бы начинать все с чистого листа. Не выдержав испытания ни столицей, ни расстоянием, супруги развелись. В настоящее время они поддерживают отношения, Дронов помогает бывшей жене и дочери материально и называет себя «воскресным папой с подарками».
Елена Мартынова. Фото: vk.com/e.a.martynova
Что касается нынешнего положения дел на личном фронте, то Шаман охарактеризовал его так: «Личную жизнь не скрываю, но и не афиширую». Известно, что певец женат на топ-менеджере Елене Мартыновой, которая старше его на 14 лет.
Послушайте, как бренди подарит Джеку Харлоу мук первого класса — Rolling Stone
Перейти к основному содержанию
Брэнди не играла, когда сказала, что может превзойти Джека Харлоу после того, как белый рэпер не узнал одну из ее самых знаковых песен
Крис Пиццелло/Invision/AP; Майкл Бакнер/Варьете
Не называй ее больше Бренди — называй ее своим высочеством.
Брэнди не пришла играть со своей версией «First Class» Джека Харлоу после того, как ранее в этом месяце белый мальчик-рэпер не смог узнать выдающуюся «Angel in Disguise» королевы R&B.
После того, как фан-аккаунт опубликовал видео, в котором Харлоу спрашивает: «Кто сестра Рэя Джея?» во время выступления на радио», — ответила Брэнди и пообещала, что «замучит этого 43-летнего чувака в рэпе под его собственные биты, а затем споет ему задницу, чтобы он заснул». И мальчик, она доставила.
Используя «Glamourous» Ферги, Брэнди осталась верна своему слову, когда она ответила Харлоу, бросив несколько тактов с Эбро утром на Hot 97. (То же самое шоу Харлоу доказал, что он ничего не знает о хип-хопе и История R&B дальше.)
«Позвольте мне еще раз представиться, мое имя всемирно известно, одна из величайших / живых легенд, я упоминал, что мое резюме потрясающее», — позже добавляет Брэнди.
«Прошло более 20 лет, а я все еще в теме / Сучка стоит миллиона, и я чувствую себя филантропом / 43 года и чувствую себя ребенком, которого смотрят миллионы / Популярный, но теперь я выкладываю дерьмо для тех, кто из своего кармана. ”
В 41-секундном рэпе Брэнди также упоминает об отмене своего шоу Queens и шутит о том, что она «сложена крепче, чем очки моего брата Рэя Джея».
Но не беспокойтесь, чая здесь нет. Обмен — это просто игривый обмен мнениями с тех пор, как Бренди написала в Твиттере: «Видишь, я тоже могу немного повеселиться♥️ хе-хе… всем любви♥️♥️♥️».
Видите, я тоже могу немного повеселиться♥️ хе-хе… всем любви♥️♥️♥️
— брэнди (@4everBrandy) 17 мая 2022 г.
Момент Бренди-Харлоу наступил через несколько недель после того, как рэпер выпустил свой альбом Come Home the Kids Miss You , в который вошли такие треки, как «Nail Tech», «First Class, ” и “Дуа Липа”.
Цифровой ежедневный информационный бюллетень
Культурная сила, которая
преодолевает поколения.
Подписываясь, я соглашаюсь с Условиями использования и Политикой конфиденциальности.
Другие новости
Читать далее
Перейти на PMC.ru
Самый популярный
Лесли Джордан, звезда сериалов «Уилл и Грейс» и «Американская история ужасов», погибла в автокатастрофе в возрасте 67 лет.
Успех семьи Bucket List в краудфандинге создает план для создателей
Мелания Трамп приняла неожиданное решение объединить усилия с Мишель Обамой и Хиллари Клинтон ради этого исторического дела.
Климатические активисты бросают картофельное пюре на 110 миллионов долларов. Картина Моне в Германии
Вам также может понравиться
Хлоя Беннет и Ронни Чиенг присоединятся к сериалу «Внутренний китайский квартал» на Hulu
Галь Гадот демонстрирует свой животный инстинкт в платье Michael Kors с принтом под зебру на праздновании 250 летия Veuve Clicquot
Ужасное убийство 1971 года играет роль в новом сериале Netflix «Наблюдатель»
Действие сериала «Вечеринка с сосисками» на Amazon с возвращением Сета Рогена, Кристен Уиг и Майкла Серы
Genius Sports и Премьер-лига коммерциализируют данные о скелетах игроков
Обзор альбома: «Come Home The Kids Miss You» пытается сделать слишком много
Кажется, в мире рэпа все любят Джека Харлоу.
Рэпер, выросший в Кентукки, покорил сердца поклонников своим развязным и кокетливым характером с момента выпуска своего первого крупного хита «WHATS POPPIN» в 2020 году. Теперь он вернулся к большему со своим шестым студийным альбомом Come Home The Kids Miss. Ты.
У альбома есть потенциал, но Харлоу слишком старается со своим флоу и куплетами. Тем не менее, его тексты носят задумчивый характер, доказывая, что он развивается как рэпер.
Харлоу знает о своем многообещающем статусе рэпера и сердцееда-подростка. В первом треке «Talk Of The Town» рэпер вспоминает свои детские годы в Кентукки. Ближе к концу есть намек на неуверенность в себе, поскольку Харлоу сомневается в своем таланте и будущем. Такие тексты, как «Иронично, как? / Я тот, кого они упускают, теперь они нацелены на меня», и «Я самый настоящий? / Хорошо, я это чувствую», подчеркивают эти опасения и показывают, что рэпер знает, что нельзя сразу доверять людям, особенно в музыкальной индустрии.
По ходу работы над альбомом Харлоу успокаивается, готов поднять слушателей и танцевать под такие клубные хиты, как «First Class» и «Dua Lipa». В «First Class» рэпер использует сэмпл из «Glamorous ft. Ludacris» Ферги, создавая запоминающийся летний трек. Эта песня призывает всех ненавистников и восстанавливает Харлоу как опытного, трудолюбивого музыканта. Между тем, «Дуа Липа» — это прямая отсылка к поп-певице. Кажется, что Харлоу не боится добиваться того, чего хочет, и ясно, что это Дуа Липа.
На Come Home The Kids Miss You есть впечатляющие треки, но есть песни, которые просто не оставляют следов. Переход от трека к треку похож на американские горки, когда вы достигаете пика в «Movie Star ft. Pharrell Williams» и сразу же падаете на «Parent Trap ft. Justin Timberlake». Это может быть признаком того, что Харлоу поддается рэп-трендам вместо того, чтобы оставаться аутентичным.
В целом, Come Home The Kids Miss You стремится быть слишком популярным, тяготея к потребительству TikTok и дистанцируясь от стилистических корней рэп-музыки.
Вот лучшие треки, которые вы должны послушать из Come Home The Kids Miss You :
«First Class»
Большинство людей уже слышали эту песню, но после прослушивания полного списка треков «First Class» — это идеальный семпл из топ-40 синглов, который нам всем нужен этим летом. Если вы также являетесь поклонником Ферги, слушателям понравится включение Харлоу «Glamorous» в первый куплет текста. К концу сезона все будут запоминать фразу «Я был (G), бросаю (L) / Секс в (AM), ага / (O-R-O-U-S), да», если они еще этого не сделали.
«Dua Lipa»
Безусловно, это одна из самых чувственных и кокетливых песен на альбоме. Харлоу положил глаз на обладательницу Грэмми в «Dua Lipa». С другим сэмплом из «Black and Yellow» Wiz Khalifa лирика этой песни просто ошеломляет. «Дуа Липа, я пытаюсь сделать с ней больше, чем сделать фичу (Сделай это)», — еще одна строчка, которую слушатели смогут запомнить на долгие годы. Харлоу удается высвободить свою уверенность и чванство таким образом, что это не звучит слишком отчаянно на этом треке.
«Movie Star ft. Pharrell Williams»
Из всех треков на альбоме Харлоу, наконец, экспериментирует со своим звуком, объединяя футуристические биты и продакшн с помощью легендарного Фаррелла Уильямса. Если бы в этой песне не было Уильямса, электричество и магия были бы потеряны, что является еще одним признаком того, что рэперу нужно поработать над усилением своих сольных куплетов. Тем не менее, «Кинозвезда» — это невероятное сотрудничество, в котором Харлоу и Уильямс сочетают энергию друг друга. «Что случилось? / Ты никогда не трахался с кем-то, кто пишет песни?» и «И я знаю, что они говорят всякое об этом типе жизни (Ха) / Мальчик, спроси себя, они правы? (Right)» — выдающиеся тексты, показывающие, что им следует снова сотрудничать в будущем.
«Черчилль-Даунс при участии Дрейка»
Харлоу размышляет о своем музыкальном путешествии, обещая себе, что он продолжит усердно работать и расти как артист. Сотрудничая с одним из его музыкальных героев, Харлоу и Дрейк сравнивают свое начало как рэперов, создавая диалог, похожий на отцовский.