Содержание
5 КЛАССИЧЕСКИХ КОМПОЗИТОРОВ, У КОТОРЫХ МОЖНО НАУЧИТЬСЯ ПИСАТЬ ПЕСНИ
В современном мире музыки классику принято воспринимать как что-то отдельное, лежащее в иной плоскости от поп-музыки, рока и других популярных жанров. Большинство музыкантов с классическим образованием стараются не играть иную музыку, и наоборот. Даже Grammy разделяют свои номинации по принципу классики и не-классики. На самом деле, такой подход, связанный с четким разделением между этими двумя мирами, простителен исключительно для тех, кто не играет музыку. Для хорошо соображающих музыкантов этого разделения существовать не должно. Множество больших современных музыкантов, от Radiohead до Барри Манилоу, были вдохновлены классическими композиторами. Вот лишь пятеро из тех, кто повлиял на популярных исполнителей, и которые могут помочь и вам.
1. СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ
Прокофьев вдохновил множество поп-хитов, что неудивительно – он хорошо известен своими яркими мелодиями («Петя и Волк», «Ромео и Джульетта», «Подпоручик Киже» и т.
д.) Последнее произведение, очевидно, особенно сильно повлияло на мир современной поп-музыки – ироничная песня Стинга «Russians» базируется на «Романсе» из Киже, Грег Лэйк (Emerson, Lake and Palmer) вдохновился «Тройкой» оттуда же для своей мрачной рождественской «I believe in Father Christmas».
2. ФРЕДЕРИК ШОПЕН
Музыка Шопена, пожалуй, самого романтического из всех композиторов-романтиков, подтолкнула музыкантов всех мастей к тому, чтобы раскрывать свои меланхоличные стороны. Радиохэд очень умно использовали Прелюдию №4 Ми -минор для своей “Exit Music”, а Барри Манилоу сделал более очевидный реверанс первым аккордам из Прелюдии № 20 До-минор в своем хите «Could it Be Magic».
3. ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Рэпер Nas – не один из тех, для кого существуют жанровые рамки. Своим треком «I can» он доказывает, что бетховеновская «Элизе» — это не просто милое произведение, которое здорово бы уметь играть на пианино, но и отличный материал для сэмпла в рэп-музыке.
Еще один знаменитый поклонник композитора – Конор Оберст из Bright Eyes, который использовал одну из известнейших мелодий в мире, «Оду к радости» для сочинения куплета в своей «Road to Joy».
4. СЭМЮЭЛ БАРБЕР
«Адажио для струнных» американского композитора Сэмюэла Барбера вдохновило сразу два известных несколько EDM-ремикса: Уильма Орбита в 1999 году и более новый у Tiesto. Удивительно, что одно из самых грустных произведений в истории, которое исполняется на похоронах и военных мемориалах, стало известнейшим хитом вечеринок.
5. ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ
Где бы была современная музыка без наследия Баха? Примечателен не только тот факт, что его использование гармонии и контрапункта резко повлияло на то, как мы воспринимаем и исполняем музыку сегодня – также его музыка напрямую повлияла на огромное множество поп-хитов сегодняшних дней. Среди них: «Bad Romance» Леди Гаги («Хорошо темперированный клавир»), «Plug in Baby» Muse («Токката и фуга ре-минор»), «Lady Linda» The Beach Boys («Иисус, радость человеческого желания»), «A Whiter Shade of Pale» Procol Harum (которая включает «Мелодию на струне Соль» и «Я стою одной ногой в могиле»).
Эти пять – наверно, одни из самых очевидных примеров использования классики в современной музыке. И, конечно же, этим дело не ограничивается – классика по сей день является неисчерпаемым ресурсом для вдохновения. Даже ничего откровенно не заимствуя у этих композиторов, просто слушая их, мы всегда можем узнать что-то новое, что поможет нам писать песни лучше. Ну, и если все же захочется использовать какой-то отрывок из классики, большим плюсом является то, что после прослушивания трека за тобой не явится родственник Баха, чтобы засудить тебя за нарушение авторских прав!
10 великих композиторов всех времен и народов
Если бы вам предложили составить список из 10 самых великих композиторов за всю историю человечества, кого бы вы в него внесли? Сможете ли вы ограничиться числом 10 или с трудом назовете хотя бы одно имя?
Конечно, о вкусах не спорят, но это совершенно не значит, что не существует принципа, по которому можно объединить талантливых музыкантов по степени их влияния на мировую культуру.
В данной статье мы подготовили для вас список из 10 композиторов, оказавших наибольшее влияние на культурную жизнь не только своих стран, но и музыкальную историю всего мира. Мы попытаемся понять, в чем секрет их величия: в прирожденном таланте или в многолетних тренировках и оттачивании собственного мастерства.
Но прежде предлагаем пройти небольшой тест и узнать, каковы ваши познания в данной теме:
А теперь приступим к статье.
Вольфганг Амадей Моцарт
Открывает наш список известных композиторов австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт, создавший серию опер, концертов, симфоний и сонат, которые глубоко повлияли на всю классическую музыку [Biography, 2017].
Музыкант славился своим трудолюбием. Так, однажды, за пять недель он дал 22 концерта, 5 из которых спродюсировал сам. На его выступлениях часто был аншлаг, потому как сам Моцарт обладал уникальной связью с аудиторией, которой, по словам его биографа Мейнарда Соломона, «была предоставлена возможность стать свидетелями трансформации и совершенствования основного музыкального жанра» [Biography, 2017].
Кто знает, достиг бы Вольфганг таких высот и славы, если бы не его упорство, а также требовательность и целеустремленность его отца, который занимался музыкальным воспитанием сына. Так или иначе, ключом к успеху в любом деле является многолетняя практика, наполненная интенсивными тренировками и занятиями. Но достижение любой цели начинается с маленьких шагов. Так, например, уже сегодня вы можете пройти наш курс по музыкальной грамотности, чтобы определить для себя правильный вектор движения в будущем.
Несмотря на большую популярность и славу, со временем финансовое состояние Моцарта стало ухудшаться. Он стал меньше выступать, а потому его доход упал. Вскоре он начал занимать деньги у друзей.
Музыкант давал концерты, пытаясь восстановить финансовое положение семьи. Двухлетний период 1788-1789 годов стал для Моцарта низшей точкой, во время которой он испытывал депрессию. Историки считают, что композитор мог страдать биполярным расстройством личности, что могло бы объяснить периоды истерии в сочетании с приступами лихорадочного творчества [History Today, 2006].
Так, например, после двухлетней депрессии Моцарт в последующие 2 года пережил период большой музыкальной продуктивности и личного исцеления. Он смог возродить свою популярность, а его финансовое положение, наконец, начало улучшаться.
Моцарт умер 5 декабря 1791 года в возрасте 35 лет – достаточно раннем даже для того времени. На момент смерти Моцарт считался одним из величайших композиторов всех времен. Его музыка представляла собой смелое выражение, часто сложное и противоречивое, и требовала высокого технического мастерства от исполнителя [Biography, 2017].
Людвиг ван Бетховен
Людвиг ван Бетховен внес значительный вклад в музыкальную историю. Именно он наиболее ярко раскрыл способность музыки передавать философию жизни без помощи текста [Biography, 2017].
Его музыка стала примером для подражания для многих известных композиторов последующих столетий. В творческом плане он был новатором, значительно расширившим диапазон сонаты, симфонии, концерта и квартета.
Его личная жизнь была отмечена героической борьбой с прогрессирующей глухотой, а некоторые из его самых важных произведений были написаны в течение последних 10 лет его жизни – в период, когда он совершенно не мог слышать. В эпоху упадка придворного и церковного покровительства он не только поддерживал себя за счет продажи и публикации своих произведений, но также был первым музыкантом, который получал зарплату и не имел никаких других обязанностей, кроме сочинения музыки.
В подростковом возрасте композитор стал набирать популярность и достиг такого прогресса, что был отправлен в Вену для обучения у Моцарта. По некоторым неофициальным источникам, Моцарт был очень впечатлен способностью Бетховена к импровизации и сказал некоторым друзьям, что «этот молодой человек сделает себе великое имя в мире» [Britannica, 2020].
Переломный момент в творчестве композитора произошел с появлением у него симптомов глухоты. Первое время его жизнь все еще оставалась неизменной. Он по-прежнему играл в дворянских домах, соперничая с другими пианистами, и выступал на публике.
Но к 1802 году он окончательно понял, что болезнь совсем не собирается отступать. Человек, умевший импровизировать и воплощать в реальность самые замысловатые фантазии в мгновение ока, с наступлением глухоты стал прилагать бесконечные усилия для создания продуманной композиции [Britannica, 2020].
С тех пор его дни как исполнителя были сочтены. Время от времени он продолжал появляться на публике, но большая часть его энергии была поглощена сочинением музыки. Долгие месяцы он проводил в деревушке недалеко от Вены, продумывая свои композиции во время многочасовых прогулок.
Иоганн Себастьян Бах
Иоганн Себастьян Бах – известный композитор, чьи произведения покорили миллионы людей по всему миру [Britannica, 2021].
Бах, как и его современники, широко использовал словесную живопись, чтобы подчеркнуть значение слов в музыкальном плане. В своих произведениях он обращался к очень разнообразной аудитории: среди его слушателей были представители духовенства, купцы, обычные горожане и профессора выдающегося Лейпцигского университета [AHA Journals, 2019].
Работы Иоганна Себастьяна отличались головокружительным разнообразием. Он сочинял не только вокальные и клавишные произведения, но и инструментальные композиции.
Бах очень часто конфликтовал со своим начальством и даже провел некоторое время в тюрьме за неподчинение. Он постоянно чувствовал, что работодатели его не поддерживают и недооценивают, и славился своим сложным характером [AHA Journals, 2019].
Композитор занимался внешним консультированием, часто хорошо оплачиваемым, по построению органов, сдавал в аренду музыкальные инструменты, сочинял и играл на похоронах и свадьбах, чтобы получить дополнительный доход. Он также писал пьесы, чтобы отметить дни рождения аристократических покровителей, реальных и будущих.
Удивительно, что, будучи первоклассным органистом, Бах в игре на скрипке отказывался от главных ролей и предпочитал играть партию альта. По словам его сына Карла Филиппа Эммануэля, он чувствовал, что может лучше оценить равновесие, сидя в середине струнного хора [AHA Journals, 2019].
Появившись в благоприятный момент в истории музыки, Бах смог исследовать и объединить основные стили, формы и национальные традиции, которые развивались в течение предыдущих поколений, и, в силу своего таланта, обогатить их все. Известный физик Альберт Эйнштейн сказал однажды: «Вот что я скажу про Баха: слушайте его, играйте, любите, превозносите – и закройте свой рот».
Джузеппе Верди
Итальянский композитор Джузеппе Верди начал свою карьеру в музыкальной индустрии в 1833 году, когда его наняли дирижером в филармонию. В то время он не только сочинял музыку, но и зарабатывал на жизнь, работая органистом.
Хотя он стал одним из самых известных композиторов Италии, на самом деле его окрестили французом. Всего через несколько дней после его рождения отец забрал его во Францию, после чего его имя было зарегистрировано как Жозеф Фортунин Франсуа. По словам современников, в то время клерк написал: «Так случилось, что для гражданского и светского мира Верди родился французом» [Italy Magazine, 2013].
О Верди известно и то, что он презирал политику. Считается, что некоторые из ранних опер Верди содержали скрытые послания, относящиеся к Рисорджименто – политическому и общественному движению, которое объединило государства итальянского полуострова в одну коллективную группу.
Несмотря на то, что музыка Верди не слишком интересовалась политической борьбой итальянского Рисорджименто, она вдохновляла его соотечественников, пробуждала их национальный дух. Скорее всего, Верди не намеревался транслировать подобные сообщения, но большое количество людей ухватилось за возможные политические интерпретации [Italy Magazine, 2013].
Даже в последние годы своей жизни Верди не утратил умения ставить высоко оцененные, богато построенные оперы. «Отелло» 1887 года был показательным примером, произведением искусства, которое рассказывало историю великой трагедии и эмоций через яркую характеристику и вызывающую воспоминания мелодию [Britannica, 2021].
Верди умер 27 января 1901 года в Милане.
За свою карьеру он сочинил и поставил более 25 опер, в том числе «Травиату», «Фальстаф» и «Аиду», и он по сей день считается одним из величайших композиторов в истории. Кроме того, его произведения исполнялись чаще среди всех остальных композиторов во всем мире [Biography, 2014].
Петр Чайковский
Петр Ильич Чайковский считается самым популярным русским композитором в истории. Его имя неразрывно связано с историей российского балета. Русский музыкант был настоящим мастером танцевальной музыки 19 века и вошел в историю как один из самых известных композиторов не только России, но и мира.
Сегодня «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» остаются неизменными хитами балетных трупп всего мира. Однако еще пару столетий назад немногие верили в талант Чайковского. Удивительно, но премьера «Лебединого озера» в 1877 году не вызвала широкого резонанса среди поклонников балета [Classic FM, 2020].
Часто критики не принимали работы композитора, называя их «слишком сложными и шумными».
Так, например, артисты, выступавшие на премьере балета «Лебединое озеро», заявили, что музыку Чайковского очень тяжело танцевать. Они полагали, что музыка такого богатства и глубины не должна сопровождать их балетные ходы [Classic FM, 2020].
Петр Ильич славился своим трудолюбием и безграничной любовью к музыке. Он часто говорил, что «вдохновение – это гость, который не навещает ленивых». Чайковский проводил сутки напролет за работой, стараясь улучшить и без того прекрасные произведения.
Конечно, чтобы стать профессионалом своего дела, нужно провести тысячи часов, оттачивая мастерство. Начать путь к самосовершенствованию вам поможет онлайн-программа «Лучшие техники самообразования», с помощью которой вы овладеете методами и приемами, способными улучшить необходимые вам навыки.
Чайковский умер в Санкт-Петербурге 6 ноября 1893 года. Хотя официально причиной его смерти была холера, некоторые из его биографов считают, что он покончил жизнь самоубийством после унизительного судебного разбирательства по делу о сексуальном скандале.
Однако официальной документации, подтверждающей эту теорию, не существует.
Михаил Глинка
Михаил Иванович Глинка – русский композитор, завоевавший международное признание и основоположник русской националистической школы.
Глинка впервые заинтересовался музыкой в возрасте 10-11 лет, когда услышал частный оркестр своего дяди. Четыре года он проработал в Министерстве связи, но официальная карьера его так и не заинтересовала.
Михаила Ивановича называют гениальным дилетантом. Его стройное произведение считается основой самой поздней русской ценной музыки. Всемирную известность он получил после того, как овладел своим ремеслом в Милане и Берлине, вдохновившись работами композиторов Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти. В конечном итоге, тоска по дому привела его к мысли писать музыку «на русском» [Культура.РФ, 2021].
Первой работой, принесшей ему известность, стала работа «Жизнь за царя» (ранее известная как «Иван Сусанин»), поставленная в 1836 году. На момент написания оперы он не знал ни сюжета, ни слов, но чувствовал отчаянное желание работать.
Более того, композитор хотел создать поистине русскую оперу.
Произведение было закончено, но, к сожалению, Петербургский театр сначала отказался его ставить. В конце концов была достигнута договоренность: опера была поставлена, но при нескольких условиях, которые композитор не мог игнорировать. Одним из них было требование смены названия. В итоге композиция была переименована в «Жизнь за царя», а сам Глинка был вынужден отказаться от всех гонораров.
В своей работе Михаил Глинка хотел прославить простого крестьянина, величие русского национального характера, его отвагу и несомненную стойкость. Таким образом, композиция стала первой русской оперой, написанной совершенно без диалогов, и впервые в истории российской музыки крестьянин выступал не как обычный персонаж, а как героическая личность.
Премьера состоялась осенью 1836 года и имела огромный успех – сам царь лично поблагодарил Глинку и благословил его после окончания оперы [Культура.РФ, 2021]. Сегодня именем Глинки названы три русские консерватории.
А советский астроном Людмила Черных в его честь назвала малую планету «2205 Глинка», открытую в 1973 году.
Рихард Вагнер
Рихард Вагнер вошел в историю не только как великий немецкий композитор. «Полет Валькирий», «Тристан и Изольда», «Сон в летнюю ночь» – вот лишь малая часть его работ. Однако запомнился он современникам и потомкам не только своим великолепным творчеством [Britannica, 2021].
Работы Вагнера содержали ярые антисемитские настроения, благодаря которым он стал любимым музыкантом Адольфа Гитлера. Композитор был также автором брошюры «Иудаизм в музыке», в которой утверждал, что «еврейский народ не способен к художественному выражению» [BBC News, 2018].
Если бы Вагнер не написал эту работу, его взгляды на европейских евреев, возможно, ушли бы вместе с ним в могилу. Однако именно она разделила мир поклонников музыки на два лагеря.
Есть много людей, которые хотели бы, чтобы книга была запрещена, и которые относятся к идее даже обсуждения взглядов Вагнера как расистских по своей сути.
Тем не менее, как отмечает Александр Кнапп, преподаватель еврейской музыки в Лондонском университете, «Вагнер был не единственным композитором, проявившим антагонизм по отношению к евреям. Шопен, Лист и Мусоргский также официально заявили о своих взглядах, которые можно было бы рассматривать как антисемитские» [The Guardian, 2000].
Почему же тогда Вагнер стал объектом такого осуждения? По мнению Кнаппа, «принципиальное различие состоит в том, что Вагнера поддерживали Гитлер и нацисты». Хотя Вагнер не защищал Холокост – он умер до рождения Гитлера – нет сомнений, что его музыка была принята немецкими архитекторами массового уничтожения.
Конечно, есть те, кто вообще отказывается признать, что Вагнер был антисемитом, но сегодня это утверждение не имеет серьезного значения. По мнению Джона Смертриджа, профессора музыки Королевского колледжа в Лондоне, и защитники, и критики Вагнера упускают из виду главное. «Я думаю, что поклонники отрицают это, а критики преувеличивают еврейский вопрос», – говорит он.
«В конце концов, ни одна из позиций не объясняет явно широкого резонанса, которым все еще пользуются работы Вагнера» [The Guardian, 2000].
Музыка композитора, например, не запрещена в Израиле, но не исполняется из-за широко распространенного общественного протеста. Так, однажды государственная телекомпания страны официально извинилась перед слушателями после того, как по радио прозвучала музыка Рихарда Вагнера [BBC News, 2018].
«Есть столько же людей, переживших Холокост, которые любят музыку, так и тех, кто против нее. Вы должны слушать его музыку, его музыка абсолютно прекрасна», – сказал Джонатан Ливни, глава Израильского общества Вагнера [BBC News, 2018].
Людовико Эйнауди
Список великих композиторов продолжает один из популярнейших музыкантов 21 века – Людовико Эйнауди. В течение многих лет его приглушенная фортепианная музыка, звучавшая в качестве саундтреков к телешоу и рекламе, проникала в коллективное сознание, в то время как кроткий итальянец, стоящий за ней, оставался вне поля зрения.
Пожалуй, открытую популярность композитор приобрел после выхода фильма «1+1», музыку для которого он написал.
«Всю свою жизнь мое сердце было ближе к рок-н-роллу», – говорит Эйнауди. «Я думаю, что в классической музыке есть жесткость. И мне это не очень нравится» [The Guardian, 2016]. Тем не менее его музыка не кажется особенно бунтарской – совсем наоборот. Его новый альбом, очень мягкий, спокойный и успокаивающий, родился из часов, проведенных в библиотеках по всей Италии за чтением греческой философии.
Среди поклонников творчества композитора большое количество молодых людей. По мнению Эйнауди, это вызвано тем, что он пытается использовать те же чувства радости, потери, желания и разочарования, которые любой может найти даже в самых сдержанных народных песнях.
«Концерт может стать коллективной медитацией. Когда он идет хорошо, я ощущаю это на сцене. Каждый в толпе может найти свое место, и я чувствую своего рода эффект благотворительности», – говорит музыкант. «Помню, в Вероне ко мне подошла молодая женщина, работавшая в театре, с мокрыми глазами – это было важнее всего остального! Потому что я мог видеть связь между тем, что я хотел сказать своей музыкой, и тем, как она это чувствовала. Для меня это было фантастикой» [The Guardian, 2016].
Яркая, эмоциональная, легкая, лиричная и всегда в высшей степени утонченная музыка и исполнение Людовико Эйнауди за последние два десятилетия привлекают постоянно растущую аудиторию, разнообразие и преданность которой не имеют себе равных. Он выпустил серию альбомов, возглавляющих чарты, с продажами более миллиона копий, собирает самые престижные концертные залы по всему миру, сочинил серию отмеченных наградами композиций для фильмов, став при этом настоящим феноменом [Classical Post, 2020].
Ханс Циммер
Казалось бы, в каждом поколении, посещающем кино, найдется композитор, который превосходит всех остальных и приходит, чтобы передать звук своей эпохи. У современного кино есть свой музыкальный дух времени. Когда будущие археологи обнаруживают захороненные руины нашей цивилизации, они вполне могут называть оставшиеся фильмы «периодом Ханса Циммера».
Ханс Циммер – немецкий композитор, ставший одним из самых успешных в мире кино. Достаточно просто перечислить список наград, которые он получил за самые лучшие саундтреки к фильмам. К его копилке относятся такие шедевры мирового кинематографа, как «Пираты Карибского моря», «Гладиатор», «Начало», трилогия «Темный рыцарь», «Интерстеллар» и последняя часть франшизы о Бонде «Нет времени умирать».
В настоящее время Циммер имеет 23 награды, включая одну премию «Оскар», две премии «Золотой глобус» и четыре премии «Грэмми».
В своем творчестве Ханс сочетает традиционные инструменты с электронными звуками и техниками. По признанию Циммера, его музыкальное образование составляло всего две недели уроков игры на фортепиано: «Я самоучка. Но я всегда слышал музыку в своей голове» [Classic FM, 2020].
Чтобы понять, есть ли у вас склонность к музыке, не обязательно слышать ее в своей голове, как это было с Хансом Циммером. Но обязательно понимать себя и знать, что вам близко, а что нет. Именно для этого мы разработали онлайн-программу «Самопознание». Пройдя ее, вы, с помощью правильных вопросов и техник, сможете определять для себя наиболее важные зоны для роста и развития, а также поймете, что для вас является наивысшей ценностью, а на что можно не обращать внимания.
Ханс Циммер – композитор фильмов, получивший особую известность. Он один из немногих артистов, на чьи концерты без особого труда набираются полные залы слушателей. Его агрессивный и строгий стиль задал направление для саундтреков и наглядно показал, как именно должен «звучать» современный блокбастер. На сегодняшний день Циммер является одним из самых успешных композиторов всех времен, и, согласно различным источникам, его состояние составляет около 200 миллионов долларов [Classic FM, 2020].
Элтон Джон
Завершает наш список британский музыкант, автор и исполнитель текстов Элтон Джон, ставший самым известным композитором рубежа 20-21 веков.
Маленький Элтон научился играть на пианино в возрасте четырех лет. Оттачивая свое мастерство на протяжении всей жизни, он смог завоевать любовь миллионов поклонников по всему миру. Особое уважение к музыканту со стороны слушателей и критиков вызвал тот факт, что он был не только исполнителем, но и автором собственных текстов и музыки [The Guardian, 2019].
Джон прославился своими эпатажными нарядами и любовью к разным аксессуарам, в частности к огромным разноцветным очкам. За любовь к экстравагантным образам его называли «королева-мама поп-музыки».
В начале 1990-х Элтон прошел курс лечения от алкоголизма, наркомании и булимии (расстройства пищевого поведения). Он открыто признался в своей гомосексуальности и решил изменить образ жизни. Когда-то известный своей яркой одеждой, эпатажным поведением и чередой хитовых записей, сэр Элтон Джон в последнее время стал гуманистом, особенно заинтересованным в поддержке людей, страдающих СПИДом, и поддерживающим благотворительные организации [Biography, 2021].
Начиная с1990 года, он жертвовал всю прибыль от продаж собственных синглов на благотворительность, а в 1992 году основал Фонд Элтона Джона.
В 2000 году Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук признала музыканта «Человеком года» за его благотворительную деятельность. Позже в том же году Джон и автор текстов Тим Райс написали песни для бродвейского мюзикла «Аида», который получил премию «Тони», и фильма «Дорога на Эльдорадо» [Encyclopedia of World Biography, 2021].
Заключение
Великие и талантливые люди жили во все времена и оставили свой глубокий след. Кто-то запомнился выдающимся творчеством, а кто-то образом жизни, на который хочется равняться.
Войти в историю можно различными способами. Однако по-настоящему помнят и ценят тех, кто не просто родился талантливым, а смог свой талант развить и укрепить, вдохновив тем самым миллионы людей на самопознание и достижение целей. Такой шанс есть у каждого из нас. Для этого достаточно верить в мечту и не сдаваться, постоянно работая над собой.
Верьте в себя, а мы желаем вам удачи!
Ключевые слова:1LLL, 1Самопознание
30 величайших композиторов классической музыки всех времен
30 величайших композиторов классической музыки всех времен — Classic FM
4 февраля 2021, 10:05 | Обновлено: 30 сентября 2022, 12:21
Лучшие классические композиторы всех времен: Хильдегард фон Бинген, Вольфганг Амадей Моцарт и Эдвард Элгар.
Картина:
Пенсильвания / Гетти
Рози Пентрит
@rosiepentreath
Представляем вам самых известных классических композиторов в истории музыки, которые подарили нам самые лучшие классические мелодии, когда-либо написанные.
История классической музыки полна пионеров, приверженцев практики и множества гениев.
Ниже мы сделали все возможное, чтобы выделить этих великих мужчин и женщин в список из 30 самых лучших.
Они познакомят вас с классической музыкой наилучшим образом, так что без лишних слов…
Подробнее: 15 самых известных мелодий классической музыки
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Бах — это окончательный композитор эпохи барокко. Если у вас есть возвышенный Бах, вам не нужны другие (и мы только наполовину шутим).
Родившийся в 1685 году в Эйзенахе в Германии, Бах был плодовитым композитором, органистом, клавесинистом, альтистом и скрипачом.
Музыка, которую он написал, наполняла силы – от сольных инструментальных произведений, таких как Сюиты для виолончели (ниже), огромные духовные хоровые произведения, инструментальные концерты, такие как Бранденбургские концерты , и сборники клавишных, в том числе Хорошо темперированный клавир , которые довели современные инструменты до предела своих возможностей.
Подробнее: Йо-Йо Ма, играющая Баха на пляже, — это музыкальное исцеление, в котором мир нуждается прямо сейчас
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
Продолжая традицию имен с тремя словами и четырьмя правильными слогами в середине, вундеркинд и всесторонний гений Моцарт.
Сочиняя и определяя классическую эпоху, Моцарт написал 41 симфонию, многочисленные концерты, революционные итальянские оперы, в том числе «Женитьба Фигаро» и Cosí fan tutte , а также камерные произведения, которые сегодня так же любимы публикой, как и когда-то. они были составлены.
У него была трагически короткая жизнь: после невероятно успешной карьеры Моцарт, к сожалению, скончался всего в 35 лет, оставив после себя свой глубокий и прекрасный, Реквием .
Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
Имя Бетховена часто заменяют фразой «величайший композитор, который когда-либо жил». И мы в порядке с этим.
Подробнее: Бетховену 250 лет: знаменитости в 250 словах рассказывают о том, что его музыка значит для них >
Бетховен, сочинявший в эпоху романтизма классической музыки, произвел настоящую революцию в оркестровой музыке своей Третьей «Героической» симфонией, написав музыку, которая захватил внутреннюю борьбу человека наряду с чистой радостью жизни.
По словам эксперта по Бетховену и ведущего Classic FM Джона Суше: «От хорошего исполнения Бетховена у вас должны побелеть костяшки пальцев от того, что вы сжимаете подлокотники сиденья, ваши нервы будут растерзаны, но вы будете переполнены чувством возбуждения и триумфа — а также как глубокая любовь и восхищение». Ага.
Хильдегард фон Бинген (1098-1179)
Отправляясь назад во времени, в средневековье, давайте познакомимся с Хильдегард фон Бинген. Она была святой, поэтессой и композитором, которая при жизни была одной из самых влиятельных женщин Европы.
В свое время она писала действительно выразительную музыку, которая ломала границы. И она была редкой фигурой Средневековья, оставившей после себя рукописи своих песен — это означало, что примерно к 800-летию со дня ее рождения музыкальная общественность смогла заново открыть для себя ее творчество и возродить ее песни.
Подробнее: Узнайте о жизни и музыке великого композитора Хильдегард фон Бинген
youtube.com/embed/0YTOiJ-zjP0?enablejsapi=1″> Клаудио Монтеверди (1567-1643)
Итальянский композитор и инструменталист эпохи позднего ренессанса и раннего барокко Монтеверди был королем мадригала, написавшим девять книг о них, и отцом оперной формы, какой мы ее понимаем сегодня.
Его опера 1607 года, L’Orfeo , открыла новую оперную эру, расширив спектр эмоций, похваставшись огромными декорациями и интригующими сюжетными линиями. L’Orfeo рассказывает мифическую историю об Орфее, музыканте, который пытался спасти свою жену из страны мертвых, но ему помешала любовь.
Подробнее: 10 величайших оперных композиторов мира
Георг Фридрих Гендель (1685-1759)
Джордж Фридрих Гендель был немецко-британским композитором эпохи барокко, известным своими операми, ораториями, гимнами и органными концертами.
Большинство любителей музыки познакомились с Генделем благодаря рождественскому исполнению хора Мессия «Аллилуйя» или его непреходящей популярности Музыка для королевского фейерверка .
Антонио Вивальди (1678-1741)
Вивальди, один из самых продуктивных композиторов эпохи барокко, написал поразительные 500 концертов, включая до сих пор часто слышимые Four Seasons , четыре скрипичных концерта, каждый из которых изображает одно время года.
Произведение сегодня так же свежо и красочно, каким оно должно было быть, когда его услышали современники Вивальди, таково было его мастерство мелодии, гармонии и партитуры.
Клод Дебюсси (1862-1918)
Мастер-импрессионист Дебюсси привнес в музыку ранее неизвестные краски, а его крупномасштабные произведения, такие как Прелюдия к вечеру миди фавна , помогли изменить музыку на рубеже веков.
Французский композитор написал невероятно трогательную оперу «Пеллеас и Мелизанда » и непреходящую любимую фортепианную песню «Клер де Лун» .
Петр Ильич Чайковский (1840-1893)
Этот великий русский девятнадцатый век подарил нам «Лебединое озеро» , «Щелкунчик» и «Спящая красавица» — и вне балетной сцены, эпические симфонии и концерты, а также непреходящие оркестровые произведения. Это включает в себя 1812 Overture , поклонником которой Чайковский якобы был не так сильно, как весь мир с тех пор.
Йозеф Гайдн (1732-1809)
Возвращаясь к классической эпохе, Гайдн является первым из трех композиторов, которых называют «Венской школой», наряду с Моцартом и Бетховеном.
Австрийский композитор был сыном сталевара и впоследствии стал «отцом» симфоний – он написал 107 из них, а также 83 струнных квартета, 45 фортепианных трио, 62 сонаты для фортепиано, 14 месс и 26 опер. , все, что определяет формальный классический стиль Вены.
Подробнее: Что такое венская школа и почему классики так говорят?
Роберт Шуман (1810–1856)
Фортепианная музыка, камерная музыка и симфонии Шумана были революционными и, взяв эстафетную палочку от Бетховена, задали тон эпохи романтизма в музыке.
Также музыкальный критик, Шуман стал соучредителем одного из самых влиятельных музыкальных изданий, Neue Zeitschrift für Musik , написав многие статьи под псевдонимами Флорестан и Евсевий.
Эдвард Элгар (1857–1934)
Английский композитор Эдвард Элгар сумел передать в своей музыке целые пейзажи, национальные настроения и глубокую эмоциональную сложность одновременно.
Его помнят и почитают за вариантов Enigma , Марши пышности и обстоятельств, его концерты для скрипки и виолончели и две симфонии.
Джузеппе Верди (1813–1901)
Верди для многих просто величайший из когда-либо живших итальянских оперных композиторов.
Он сочинил «Травиату» , «Аиду» , «Набукко», «Риголетто» , «Отелло» … список лучших и наиболее исполняемых опер можно продолжать. А его арии «La donna è mobile» и «Si Un Jour» до сих пор остаются любимыми.
Рихард Вагнер (1813–1883)
Увлекся оперой и родился в один год с Верди (см.
выше) Рихард Вагнер.Мало кто может поспорить с этим великим немецким композитором, когда дело доходит до масштабов, в которых он произвел революцию в искусстве. В 19 веке Вагнер создал эпические оперы, не имеющие себе равных по продолжительности и амбициозности: « Тристан и Изольда » и «Кольцо » (цикл из четырех длинных опер) среди других монументальных произведений.
Он построил свой собственный оперный театр в Байройте для размещения своих эпических творений, а также изобрел «лейтмотив» — музыкальный прием, в котором определенные мелодии или темы сочиняются для изображения определенных персонажей или идей — то, что будет сохраняться в опере и за ее пределами. к озвучиванию фильмов в работах таких авторов, как Ханс Циммер и Джон Уильямс.
Рихард Штраус (1864–1949)
Другой Рихард, этот Штраус, — и не путать с Иоганнами Штраусами I и II, которые были заняты вальсами и легкой музыкой, — также произвели впечатление на оперу.
Его одноактная опера Саломея , премьера которой состоялась в 1905 году, потрясла классическую музыкальную элиту своими эротическими и убийственными темами, противоречащими религиозному контексту, и на какое-то время была запрещена цензурой.
Его другие большие произведения включают оркестровые произведения Также Sprach Zarathustra и Дон Кихот .
Густав Малер (1860-1911)
Австрийский композитор Малер считал, что «симфония должна быть подобна миру; оно должно охватывать все». И симфония — это то, чем он запомнился.
Он написал 10 симфоний, а также множество романтических «лидеров», песен, исследующих экзистенциализм, любовь и утрату в немецкой традиции для сольного голоса и фортепианного сопровождения.
Франц Шуберт (1797–1828)
Другим композитором Лидера был Франц Шуберт.
Он тоже был австрийцем, как и Малер (вверху), и сочинял в поколении до Малера.
За свою относительно короткую жизнь Шуберт много сочинял, написав более 600 песен и около восьми (мы говорим «около», поскольку были некоторые незаконченные, всего до тринадцати) великих симфоний.
Камиль Сен-Санс (1835-1921)
Французский композитор Сен-Санс был одним из самых одаренных эрудитов в истории музыки.
Помимо того, что он был композитором, пианистом-виртуозом и органистом, а также дирижером, он был многоязычным, признанным авторитетом в области литературы и искусства в целом, выдающимся писателем и поэтом, и – дай Бог ему когда-нибудь заскучать – он в свободное время занимался археологией и астрономией.
Он также мог читать с листа почти все, и работал как Danse Macabre остаются популярными среди любителей музыки и кинокритиков.
Игорь Стравинский (1882-1971)
29 мая 1913 года в парижском театре перед мировой премьерой балета вспыхнул бунт. Речь шла о балете «Весна священная » на музыку композитора-революционера Игоря Стравинского и хореографию не менее революционного Сергея Дягилева.
Слишком революционный, может быть, и тогда, и там, но абсолютно жанроопределяющий и исторический в общей картине классической музыки.
Стравинский был гением, чьи Обряд, и произведения типа Жар-птица и Петрушка, звучат сегодня так же неожиданно и зрелищно, как и на рубеже веков.Подробнее: Вот что НА САМОМ ДЕЛЕ произошло во время бунта «Весны священной» в 1913 году
Фредерик Шопен (1810-1849)
Шопен был великим композитором-романтиком и клавишником-виртуозом. Его сольная фортепианная музыка остается одной из лучших, его основополагающими произведениями являются прелюдии, ноктюрны и виртуозные вальсы.
По общему мнению, он вел очень дорогой образ жизни и поддерживал его, давая уроки игры на фортепиано самым богатым людям Парижа. Однако ему никогда не нравилась идея просить у них денег, поэтому он отворачивался, пока они оставляли гонорар на его каминной полке.
Подробнее: 10 лучших композиторов-романтиков в истории классической музыки
Воан Уильямс (1872–1958)
Ральф Воан Уильямс был одним из самых важных композиторов 20-го века.
Английский композитор опирался на влияние английской народной песни и полифонии Тюдоров, и его карьера, насчитывающая более шести десятилетий, была в центре возрождения британской оркестровой музыки.
Его оркестровые произведения Восхождение жаворонка и Фантазия на тему Томаса Таллиса , а также его симфонии остаются невероятно популярными у публики и сегодня, часто занимая первые места в ежегодном Зале славы Classic FM.
Подробнее: Почему все любят Восхождение Жаворонка ?
Эми Бич (1867-1944)
Американский композитор Эми Бич вошла в историю, или, вероятно, следует сказать «свою историю», когда стала первой американкой, опубликовавшей симфонию.
Говорят, что к годовалому возрасту она могла петь 40 разных песен и, по-видимому, год спустя уже гармонировала колыбельные, которые пела ей мать. Бич тоже удивительно рано начала свою композиторскую карьеру.
По мере того, как она развивалась как блестящая пианистка и композитор, она не пользовалась преимуществом своих сверстников-мужчин в том, что ее отправили в Европу изучать композицию у тамошних мастеров – это не соответствовало ее статусу женщины – но тем не менее процветал на местном обучении. В 1896 году ее «Гэльская» симфония стала первой опубликованной симфонией американской женщины, и ее премьера состоялась в исполнении Бостонского симфонического оркестра.
Подробнее: Эми Бич, первая американка, опубликовавшая симфонию
Феликс Мендельсон (1809-1847)
К 12 годам немецкий композитор Мендельсон уже имел за плечами четыре оперы, 12 струнных симфоний и большое количество камерной и фортепианной музыки.
Он был невероятно талантлив и продолжал создавать потрясающую музыку по мере развития своей карьеры.
Он произвел настоящий фурор струнным октетом 1825 года и волшебной увертюрой к «Сну в летнюю ночь». А его Концерт для скрипки с оркестром ми минор, «Шотландская» симфония № 3 и увертюра «Гебриды » остаются неизменными фаворитами концертных залов.
Мендельсон также отвечает за возрождение интереса к работе великого на все времена Дж.С. Бах — прямо вверху этого списка — так что мы должны ему много .
Дмитрий Шостакович (1906-1975)
Карьера великого русского Шостаковича определялась советской эпохой и особенно советской благосклонностью — Симфония № 5 была воспринята как триумф сталинизма — и затем советским неодобрением, когда его осудили как декадентского и непатриотичного.
Написал 15 симфоний, множество опер и балетов, инструментальные и оркестровые произведения, а также саундтреки к раннему кинематографу.
Подробнее: 10 лучших композиторов ХХ века
Иоганнес Брамс (1833-1897)
Возвращаясь немного назад к эпохе романтизма, Иоганнес Брамс, несомненно, определил этот период.
Без глубокого драматизма и огненно-серной революции Бетховена, а также без блеска и виртуозности Листа и Шопена Брамс был достойным симфонистом и поистине великим композитором камерной музыки и фортепианных пьес.
В шляпе музыкального критика Роберт Шуман (см. выше) был сторонником Брамса, называя его «юным орлом», который «прибыл, молодой человек, у колыбели которого стояли на страже Грации и Герои».
Антонин Дворжак (1841-1904)
Антонин Дворжак был чешским композитором ослепительной оркестровой музыки позднего романтизма.
Чемпион народных идиом Моравии и своей родной Богемии, Дворжак известен такими произведениями, как «Славянские танцы» и Симфония № 9.«Из Нового Света».
Сергей Рахманинов (1873–1943)
Восхитительные фортепианные концерты русского композитора Рахманинова остаются неизменными фаворитами в концертных залах и до сих пор отмечаются своей красивой мелодией и дерзкой сложностью, в том числе в Залах славы Classic FM и Ultimate Classic FM, где в этом году Концерт композитора занял первое место.
.2 в №1.В 1931 году, когда он написал «Колокола », музыка Рахманинова была официально запрещена в СССР как «декадентская», а композитора называли «ярым врагом Советской России».
Филип Гласс (1937-настоящее время)
Американский композитор Филип Гласс, сторонник минимализма в музыке.
Минимализм — это жанр, в котором композиторы берут простую музыкальную идею — это может быть ритм или набор нот — и повторяют ее снова и снова с очень медленными вариациями или развитием на протяжении всего произведения.
Гласс изучал композицию у Дариуса Мийо и Нади Буланже, среди прочих, и нашел свой неповторимый голос в таких произведениях, как опера Эйнштейн на пляже и его камерная музыкальная работа Стекольный завод , а также музыка для кино включая Koyaanisqatsi , Часы и Заметки о скандале .
Леонард Бернштейн (1918-1990)
Американский композитор и дирижер 20-го века Леонард Бернстайн сочинял музыку для концертного зала не меньше, чем для кино и телевидения.
Вестсайдская история и Кандид наэлектризовал сцену и своей работой на телевидении, донеся классическую музыку до масс через 53 телевизионных передачи Молодежные концерты познакомили целое поколение с классической музыкой.
Подробнее: Биографический фильм Брэдли Купера «Бернштейн» официально выходит на Netflix
Джон Уильямс (1932-настоящее время)
Джон Уильямс — американский кинокомпозитор, ответственный за написание музыки, которая сопровождает некоторые из самых любимых в мире экранных воспоминаний.
И.Т. звонил домой в 1980-х? Да, Уильямс был с нами. Динозавры топают по недооцененному тематическому парку в Парк Юрского периода в 1990-х? снова Уильямс.
Виляющие метлы и летающие стукачи вокруг волшебника Гарри Поттера в 2000-х? Опять же, мы рады, что они позвонили в Williams.
Настоящая легенда и совершенствователь киномузыки 20-го и 21-го веков.
выше) Рихард Вагнер.
Стравинский был гением, чьи Обряд, и произведения типа Жар-птица и Петрушка, звучат сегодня так же неожиданно и зрелищно, как и на рубеже веков.
.2 в №1.
Узнать больше Больше композиторов
Последнее на Классическом FM
Новый отчет предупреждает об «исходе талантов» в классическую музыку, поскольку родители и опекуны борются
Лучшие радиопередачи на этой неделе, в том числе «Альбом недели» и «Drive Discovery».
Классический пианист дает любознательному малышу импровизированный урок игры на фортепиано в вестибюле вокзала
Discover Music
Балерина исполняет изысканный номер, катаясь на велосипеде
Откройте для себя музыку
Pet Classics, наша специальная программа для успокоения домашних животных в Ночь костров, возвращается в 2022 году.
Этот кошачий дуэт — шедевр музыкального юмора и сохранения невозмутимого лица
Королевский оперный театр назначил чешского дирижера Якуба Хрушу новым музыкальным руководителем
Ханс Циммер не хотел писать музыку к «Королю Льву», но его 6-летняя дочь передумала
Циммер
Украинский дирижер застрелен российскими войсками за отказ участвовать в концерте
Ханс Циммер о войне в Украине, грядущем концертном альбоме и европейском туре 2023 года
Циммер
20 лучших классических композиторов всех времен
Кто лучшие классические композиторы всех времен? Три композитора, которые постоянно занимают первые три места, — это Бах , Моцарт и Бетховен — по остальным мнения расходятся.
Мы обсудили, обсудили и составили наш список величайших и самых влиятельных классических композиторов. Прокрутите вниз, чтобы открыть для себя нашу подборку 20 лучших классических композиторов.
Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750)
Музыка, изливающаяся из Баха , все во славу Божью и, по словам Баха, «освежение души». Органная музыка, церковные кантаты и музыкальное сопровождение для работодателей были его хлебом насущным. Бах, один из величайших композиторов-классиков, писал не переставая: интересно, что самый трудолюбивый композитор всех времен должен быть также и самым близким к музыкальному совершенству. Для многих бесконечные линии И. С. Баха, тщательно продуманный контрапункт и плавные гармонии так или иначе выражают идеальное состояние всей музыки — нечто за пределами краткости и случайности человеческой жизни. Исполнение музыки Баха на клавишных или соло-инструменте также является прекрасной формой балансирующей терапии для ума. слушать «Прелюдия до мажор» Баха из Хорошо темперированный клавир — сборник прелюдий и фуг во всех 24 мажорных и минорных тональностях, который считается одним из самых важных произведений в истории классической музыки.
Ланг Ланг – Бах: Хорошо темперированный клавир. Том 1, 1. Прелюдия до мажор, BWV 846
Забудьте обо всех этих вещах, связанных с получением диктовки от Бога. Моцарт всегда работал, учился быть лучшим композитором и старался быть больше, чем просто создателем музыки. Он был философом, языком которого была музыка, чистым продуктом Просвещения, верившим, что мир можно исцелить с помощью его силы. Он попытался сделать все это таким образом, который поражает наши уши как самый чистый из когда-либо придуманных. Это может заставить нас недооценивать интеллектуальный и политический вес того, что сказал Моцарт, один из лучших композиторов-классиков. Послушайте «Увертюру» из одной из величайших опер Моцарта Свадьба Фигаро .
Моцарт: Свадьба Фигаро, К. 492 — Увертюра
Посмотреть это видео на YouTube
Нажмите, чтобы загрузить видео
Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827)
Это не просто триумф, это зажигательные мелодии.
громоподобные моменты или созерцательные гимны и рапсодии. Мы все любим Бетховена , потому что, несмотря на то, что все это было такой борьбой с миром, его эмоциями и его глухотой, он никогда не терял ни своего идеализма, ни своей веры. Бетховен, один из величайших композиторов-классиков, является композитором-героем, одиноким против вселенной, стремящимся понять, выразить, поклониться и улучшить ее своей музыкой. Эта титаническая борьба встречается почти во всем, что он написал, наряду с большой лирической нежностью и непреодолимым чувством перетаскивания музыки в новую эпоху. слушать Бетховен Симфония № 3 ми-бемоль, соч. 55 ( Eroica ) , которая была написана в честь Наполеона и регулярно признается величайшей симфонией всех времен.
Бетховен. Симфония № 3 ми-бемоль, соч. 55 -«Героическая» — 1. Allegro con brio
Посмотреть это видео на YouTube
Нажмите, чтобы загрузить видео
Петр Ильич Чайковский (1840 – 1893)
Идеал композитора-романтика, Чайковский, положить Чайковский Русская музыка на карте Европы.
Преданность Моцарту, Беллини и Доницетти отражает его собственный бесконечный мелодический дар, который он соединил с блестящим оркестровым чутьем, а также с его очень сильной эмоциональностью. Это музыка, которая носит свое сердце на рукаве и одержимо концентрируется на любви, смерти и судьбе. Чайковский, один из величайших композиторов-классиков, наиболее известен своими чарующими и зажигательными балетами и фортепианными концертами, но его симфонии обладают гораздо большей эмоциональной глубиной. Его оперы, особенно Евгений Онегин , имеют глубоко трогательное личное качество, которое делает их одними из самых любимых в репертуаре. Посмотрите чарующее видео на «Танец феи Драже» из одного из самых популярных балетов Чайковского «Щелкунчик ».
Чайковский: Танец феи Драже — из сюиты «Щелкунчик» (анимация)
Посмотреть это видео на YouTube
Нажмите, чтобы загрузить видео , но с этим трудно спорить Вагнер , один из величайших композиторов-классиков, не обладал самым безграничным музыкальным воображением всех времен.
Он расширил язык за все прежние пределы, чтобы создать для оркестра совершенно новую выразительную роль, взяв формы и гармонические структуры, существовавшие со времен Бетховена и до него, и подвергнув их чрезвычайному напряжению, чтобы передать сверхъестественную глубину чувства и мотивации. Оркестр Вагнера, постоянно комментируя высказывания и переживания его оперных персонажей, поразительным образом проникает в подсознание. Эта музыка может завладеть вами, как никакая другая. Истории тоже забавные. Послушайте запись песни 9 в исполнении Георга Шолти.0017 Эпопея Вагнера Кольцо Цикл , который был описан Музыкальным журналом BBC как «лучшая запись из когда-либо сделанных».
Вагнер: Валькирия, WWV 86B / Акт 3 — «Ходзотохо! Хейаха!» (ошибочно ) считался академическим и скучным. Можно даже представить себе сурового и бородатого патриарха, но младший Брамс был страстным романтиком Адонисом, измученным любовью к жене своего наставника Роберта Шумана. В симфонии и концерте Брамс нашел идеальное средство для соединения своей интеллектуальной преданности этим формам, основанной на контрапункте и развитии, с лирическим и духовным измерением, посвященным идее чистой музыки, что было очень необычно для нормального, дикого субъективный композитор-романтик.
Со времен его великой Симфония № 1 Место Брамса в музыкальной жизни было обеспечено.
Брамс: Симфония № 1 до минор, соч. 68 — I. Un poco sostenuto — Allegro — Meno allegro
Посмотреть это видео на YouTube
Нажмите, чтобы загрузить видео
Франц Шуберт (1797 – 1828)
Шуберт был одним из величайших композиторов-классиков безмятежность ко многим его работам, которые, если бы вы не знали лучше, могли бы приписать идее, что все это давалось ему легко. И все же в его музыке есть особое внутреннее качество, выраженное в почти итальянской преданности мелодии в сочетании с некоторыми строго немецкими идеями гармонии и развития. Большая часть оркестровых произведений Шуберта наполнена лучезарной созерцательностью и наслаждением медленно движущейся красотой. Но именно в своих сотнях песен и камерных сочинений он наиболее точно выражает себя, безошибочно находя источник и выражение всего человеческого опыта — от радости до глубочайшего горя.
Послушайте шедевральную постановку Шуберта «9».0027 Аве Мария .
Шуберт: Ave Maria, D. 839 (Live)
Посмотреть это видео на YouTube
Нажмите, чтобы загрузить видео
Роберт Шуман (1810 – 1856)
Шуман считается одним из величайших композиторов эпохи романтизма. Он особенно известен своей фортепианной музыкой, песнями (лидерами) и оркестровой музыкой. Оригинальность его работ раздвинула эмоциональные, структурные и философские границы. Музыка Шумана во многом программна, то есть рассказывает историю (посредством музыки, а не слов). Его музыкальное влияние распространилось на десятилетия вперед — его влияние на Брамса, Листа, Вагнера, Элгара и Форе и не только неизмеримо. И он остается одним из самых любимых из всех 19композиторы X века. Послушайте « Carnaval » Шумана — подборку фортепианных миниатюр, изображающих гуляк в масках на карнавале.
Шуман: Карнавал, соч. 9 — 14.
Разведка
Посмотреть это видео на YouTube
Нажмите, чтобы загрузить видео
Джузеппе Верди (1813 – 1901)
Итальянская опера середины 19-го века кажется слишком простым существом, чтобы породить великого композитора . И все же за 50 лет Verdi превратили свои откровенные удары в средство передачи самых разрывающих эмоций невероятно мощным способом. Итальянская музыка всегда полагалась на силу мелодии, особенно передаваемой через голос. Верди, один из величайших композиторов-классиков, добавил гармоническую и оркестровую изощренность. Он сочетает глубокое сострадание с обычно черным взглядом на человеческое одиночество и лицемерие, чтобы создать глубоко личные драмы любви и смерти, переданные через мелодический гений великой скорбной силы. Послушайте Верди Messa da Requiem , одно из самых известных и захватывающих мест Реквиемной мессы.
Verdi: Messa da Requiem — 2a. Dies irae
Посмотреть это видео на YouTube
Нажмите, чтобы загрузить видео
Георг Фридрих Гендель (1685 – 1759)
Возможно, он был точным современником Баха, но Гендель и Бах вряд ли могли быть более разными.
Заботы Генделя глубоко человечны — настоящие, ноющие сердца — и он мастер массивных эффектов, созданных с помощью самого, казалось бы, простого музыкального языка. Но пусть вас не вводят в заблуждение пышные церемониальные штучки и эти обширные припевы: они могут быть волнительными и радостными, но настоящего мужчину можно найти в любовных песнях и ариях, посвященных горю и нравственному выбору в его операх и ораториях. Именно его точность — нахождение точного музыкального выражения интенсивно переживаемых и изолированных моментов и чувств — отличает Генделя, одного из величайших композиторов-классиков. И никто так не умел поставить музыкальную паузу, как он. слушать Генделя Мессия — оратория, прослеживающая историю Иисуса Христа и являющаяся одним из величайших хоровых произведений всех времен.
Гендель: Мессия, HWV 56 / Pt. 2 — XLII. «Аллилуйя»
Посмотреть это видео на YouTube
Нажмите, чтобы загрузить видео
Франц Йозеф Гайдн (1732 – 1809)
Гайдн был одним из лучших композиторов классического периода.
Почти в одиночку Гайдн установил форматы, на которых основывалась классическая музыка более века. Ему регулярно присваивают два титула: «Отец симфонии» и «Отец струнного квартета». Но его влияние было одинаково важным на концерт, фортепианную сонату и фортепианное трио. Самым знаменитым учеником Гайдна был Людвиг ван Бетховен, и его музыкальная форма бросает огромную тень на музыку последующих композиторов, включая Шуберта, Мендельсона и Брамса. слушать Струнный квартет Гайдна ре мажор , соч. 76, один из самых известных струнных квартетов Гайдна.
Гайдн: Струнный квартет ре мажор, Hob.III:79, Op.76, No.5 — 3. Менуэт
Посмотреть это видео на YouTube
Нажмите, чтобы загрузить видео
Антонио Вивальди (1678 – 1741)
Влияние Вивальди на развитие музыки барокко было огромным. Он зажег преобразования в музыке для церкви, оперного театра и концертного зала. Но самым важным его достижением была музыка для струнных.
Он представил ряд новых стилей и техник игры на струнных инструментах и объединил один из самых важных жанров — концерт. Концерты Вивальди стали образцом для его современников, и вскоре эта форма стала одной из самых важных в Европе восемнадцатого века. Вивальди Времена года , набор из четырех концертов для скрипки, является одним из самых популярных произведений в репертуаре классической музыки.
Вивальди: Концерт для скрипки № 1 ми мажор, RV 269 «La primavera» — I. Allegro
Посмотреть это видео на YouTube
Нажмите, чтобы загрузить видео
Игорь Стравинский (1882 – 1971)
Стравинский широко считается одним из самых важных и влиятельных композиторов 20-го века. Хотя он сочинил шедевры почти во всех жанрах, он особенно известен балетной музыкой, которую он сочинил для Русского балета Дягилева, в том числе Жар-птица , Петрушка и Весна священная , которая, как известно, вызвала бунт на премьере в Париже.
За свою долгую карьеру Стравинский сочинил удивительно разнообразную музыку. Его работы охватывают такие разнообразные стили, как романтизм, неоклассицизм и сериализм. Отличительными чертами его стиля являются русские народные интонации, ритмическая энергия и оркестровая виртуозность. Слушайте Весна священная которая вызвала скандал на премьере в 1913, но в настоящее время считается одним из самых влиятельных музыкальных произведений 20 века.
Стравинский: «Весна священная» – Переработанная версия для оркестра (опубликована в 1947 г.) – Часть 1:…
Посмотреть это видео на YouTube
Нажмите, чтобы загрузить видео Шопен был одним из величайших композиторов романской эпохи. Как пианист и композитор, его музыкальное понимание и дальновидное воображение остаются непревзойденными. Среди влияний на его стиль композиции были польская народная музыка, классические традиции И. С. Баха, Моцарта и Шуберта, а также атмосфера парижских салонов, в которых он был частым гостем.
Его нововведения в стиле, гармонии и музыкальной форме, а также его ассоциация музыки с национализмом оказали влияние на период позднего романтизма и после него. Ни один другой композитор не внес столько значительных произведений в репертуар фортепиано. Послушайте Шопена Ноктюрн ми-бемоль мажор , его самый известный Ноктюрн .
Шопен. Ноктюрн № 2 ми-бемоль мажор, соч. 9 № 2
Посмотреть это видео на YouTube
Нажмите, чтобы загрузить видео
Феликс Мендельсон (1809 – 1847)
Мендельсон был немецким композитором, пианистом, дирижером, педагогом и одним из самых Знаменитые деятели раннего романтизма. Роберт Шуман, близкий друг, проницательно описал его как «Моцарта 19-го века».век». В своей музыке Мендельсон в значительной степени придерживался классических моделей и практик, положив начало ключевым аспектам романтизма. Гебридские острова Увертюра и Шотландская и Итальянская Симфонии представляют собой типичный романтический сплав музыкального и визуального.
Так же и фа-диез минор «Баркарола» из второй книги «Песен без слов» op.30/6. Послушайте увертюру The Hebrides , вдохновленную поездкой композитора на Гебридские острова у западного побережья Шотландии.
Мендельсон: Гебриды, соч. 26, MWV P. 7
Посмотреть это видео на YouTube
Нажмите, чтобы загрузить видео
Клод Дебюсси (1862 – 1918)
Дебюсси века был одним из самых влиятельных композиторов конца 19-го и начала 20-го века считается основоположником музыкального импрессионизма. Реагируя на доминирующее влияние германской музыки с ее логической строгостью формы и развития, он искал новую музыку цвета, ощущений, мимолетного настроения и расслабленной формы, которая была бы отчетливо французской, а также отчетливо его собственной. Он разработал очень оригинальную систему гармонии и музыкальной структуры, и его музыка воспринималась как разделяющая некоторые черты художников-импрессионистов.
Послушайте Clair De Lune ’, возможно, самая любимая фортепианная пьеса Дебюсси, из Suite Bergamasque .
Ланг Ланг – Дебюсси: Бергамская сюита, L.75: III. Clair de lune
Посмотреть это видео на YouTube
Нажмите, чтобы загрузить видео
Франц Лист (1811 – 1886)
Лист был одним из самых значительных композиторов эпохи романтизма и широко считается одним из величайшие пианисты всех времен. Он создал оркестровую симфоническую поэму и разработал технику лейтмотива, которую Вагнер использовал в своих эпических операх. Его фортепианные композиции, такие как Этюды , Венгерские рапсодии и Вальсы Мефисто являются блестящими экспонатами, требующими как технического мастерства, так и выразительности. Многие из его фортепианных композиций являются одними из самых технически сложных в репертуаре, и он был известен популяризацией музыки других композиторов через свои фортепианные аранжировки.
Послушайте Сонату для фортепиано си минор , которая общепризнанно считается шедевром Листа.
Лист: Соната для фортепиано си минор, S. 178 — Lento assai — Allegro energico
Посмотреть это видео на YouTube
Нажмите, чтобы загрузить видео
Сергей Рахманинов (1873 – 1943)
Рахманинов был легендарным русским композитором-романтиком, пианистом и дирижером. Его музыка характеризуется стремительными мелодиями, виртуозным пианизмом и пьянящей оркестровкой. Большинство его произведений выполнены в стиле позднего романтизма, родственного Чайковскому, хотя очевидно сильное влияние Шопена и Листа. Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром № 2 — одно из величайших произведений в фортепианном репертуаре.
Рахманинов: Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, соч. 18 — II. Adagio sostenuto
Посмотреть это видео на YouTube
Нажмите, чтобы загрузить видео
Антонин Дворжак (1841 – 1904)
Дворжак был одним из величайших композиторов-классиков и первым чешским композитором, получившим мировое признание.
Он часто включал в свою музыку народные элементы своей чешской родины. После того, как Брамс рекомендовал свою музыку для публикации, он полностью посвятил себя сочинению самых разных форм, но наиболее успешно для оркестра и камерной музыки. Из его девяти симфоний наиболее известны From The New World была написана в то время, когда он был директором Национальной музыкальной консерватории в Нью-Йорке.
Дворжак: Симфония № 9 ми минор, соч. 95, B. 178 «Из Нового Света» — 3. Molto vivace
Посмотреть это видео на YouTube
Нажмите, чтобы загрузить видео
Густав Малер (1860 – 1911)
Романтический стиль Малера под влиянием Брамса, Вагнера и Брукнера. Симфонии Малера часто задумывались с огромным размахом, с огромными философскими сюжетами: любовь и ненависть, радость жизни и ужас смерти, красота природы, невинность и горький опыт. Он также был великим автором песен, и в этих меньших формах он извлекал суть сильных человеческих эмоций, развивая и обогащая в процессе свой изысканный мелодический дар.